筆精藝妙寫人生

偶然機會，見到一幅國畫《達摩面壁》。

畫面上，達摩祖師閉目合掌靜坐，表情剛毅，高額深目，大鼻子、串臉胡，洋面孔卻不顯生硬，和善可親，透出佛的神圣，那份專注，像悟道，像冥想。身邊，一苗紅色火焰在黝黑燈盞上搖曳，畫面立即明朗了許多，也感到達摩的信念之火燃燒得多么炙熱，那燃燒的燈芯仿佛就是他的軀體，燃燒汲取的桐油，分明就是古樸的高腳燈盞里的中國古老文明，以及與之融合的佛學精髓。我當時就感動了，卻沒有叫出聲來，是源于達摩的那種不經意中的專注和深沉。這種專注和深沉正是我所需要的，也是這個浮躁的，物欲橫流的世界稀缺的意境。因此，我立即噤聲，查看落款，記下作者的名字：馬振西。

后來緣于工作之便見到了馬振西先生本人，謙和、沉靜，目光炯炯，與你對視，仿佛可以透視心靈。和人談話的時候話不是很多，只是傾聽，你問的時候含笑簡單的答復一下，然后又回歸自我的沉靜自在中。感覺到他有達摩面壁的精神，不浮躁，不放浪，很實在的樣子。后來才知道馬振西先生師出名門，中國當代畫壇大師劉文西的學生。他1976年畢業于西安美術學院油畫專業，曾師承武德祖、劉文西、陳忠志等名賢大家學習人物畫。中國美術家協會會員、國家一級美術師，陜西省文史館研究員、陜西省壁畫研究、秦漢繪畫研究專家，教授，諸多文化藝術顧問等。這些藝術標簽，像將軍的勛章一樣，標志一種功績和成就，佐證馬振西的藝術人生。

師承名賢寫丹青

上個世紀七八十年代，馬振西先生牢記劉文西先生對他的指導：“一個畫家要有自己的生活基礎，深厚的生活基礎，畫家如果脫離了生活，好比人失去了營養，他的畫也就缺乏光彩?！币活^扎進中國的文化圣地—敦煌莫高窟，進行繪畫臨摹，吸吮公元4－16世紀這一歷史時期的北魏、西魏、北周、隋唐五代、宋、西夏、元等十個朝代先祖的藝術營養。他在敦煌深入生活了4年多，在那里臨摹了300多幅壁畫。也正是這種執著和刻苦求索，才使得他的繪畫創作在藝術上達到了一個相當高的境界。著名書畫大師李可染先生稱他的畫作“氣宇軒宏杰作驚天?！?石魯先生看了他的作品，給他留下了“筆精意妙”的題字。

馬振西先生深諳劉文西老師樸實而精妙的教誨，從性靈深處去發現去思考，為他的創作奠定了基礎，堅持走長安畫派的傳統之路并有自己的個人領悟加上在校上學期間，他的聰慧、他的悟性，以及他對繪畫藝術的執著追求，就曾受到劉文西的賞識。后來，即在30多年后的2006年，劉文西是這樣來評價他的學生的：“他聰穎的悟性、溫和謙讓的性格使他博采眾長，吸取了眾多老師的風格和藝術營養，使他在人物畫創作方面達到了獨特的藝術造詣?？梢哉f振西的人物畫意態生動傳神，技法精湛頗有厚味，畫面的人物傳神。作品能非常好地突出人物的思想藝術特色。”

他創作的人物畫除了表現人物的個性特征外，還刻意表現他們身上的真善美，畫作深邃而富有意境。他創作的領袖人物畫《重托》、《葉劍英》、《關懷》、《同根》等，不僅把領袖人物的精神世界刻畫的入木三分，也生動地表現了當今社會的變遷，大氣而開闊。同時“禮佛圖”、“賣炭翁”、“關云長”，大型壁畫“絲綢之路”，連環畫“沙鄉駝鈴”，“十八羅漢”，“小白象遇難記”，“陳華成血染吳淞口”等美術作品并出版發行，他創作的佛像和古代英雄人物畫作，把佛家的善和英雄的勇都表現得淋漓盡致，讀后給人以高雅脫俗之感。

情雅才高氣自華

藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值，這是它最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術作品而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。

馬振西先生始終遵循這個原則，在他的作品中，真實、親切、感人是“馬氏人物畫”另一大特色。首先，馬振西先生的人物畫作品在繼承傳統的同時，把西方繪畫的繪畫思想、繪畫方法進行整合處理，構建了全新的表現形式，在對人物造型的描繪上注重解剖、透視等科學方法的運用，使得畫家對人物的形、畫面構成的形以及筆墨語言的形，融會貫通，近而三形合一，完全取代了傳統繪畫中尚意、尚神，而忽略了客觀形態的描繪方式，大大彌補了傳統人物畫中人物塑造的貧乏與不足，將中國畫人物的精、氣、神給予充分的展示。畫家巧妙地將虛實、縱橫、繁復、穿插等對比手法運用其中，使得畫面更具厚重與視覺張力。對于道具的運用，不光點明了畫面人物的身份，還增添了畫面的氣氛。

例如他的作品《秦之聲》就是取材于關中人娛樂的片段，這一老一少，一唱一和，動靜相宜，在略帶焦澀的線條的勾勒下，皴擦點染烘托出了關中人雄渾、豪邁的粗獷氣質和關中人樂觀向上的人生態度。琴聲悠揚，吼出八百里秦川的滄桑哀樂，有聲有色地匯聚出畫家作為關中人不變的人文情懷。又如《樂神圖》整幅作品清新雅致，運用浪漫主義手法表達出作者天人合一的儒道思想，他把衣紋用粗獷的線條濃重地勾勒，但一點不失那種輕盈與飄逸，恰恰相反，更加襯托了人物肌膚的質感。背景中“佛”的形象慈祥而端莊，加之對道具的運用，大大拉近了神與人的距離，讓觀者在聆聽蕭弦之音的同時去體悟和諧所帶給人的玄機與奧妙。

還有作品《姐妹》《高原》《老碗會》表現身穿紅衣的姐妹倆，她們質樸的青春，像高原的花朵一樣艷麗，她們的希望像身后的牛羊一樣自由；而另一幅描繪青藏高原的老少倆，分明是一種比照。臉上長著兩朵紅暈的少女抱著羊羔，就是抱著美好的夢想，老人站在少女身后，好像一種呵護，也像歷史經過。用高峻的雪山做背景，顯得格外厚重，既展現了高原人的善良，又展示了他們的堅韌和力量。《老碗會》分明是關中生活的寫真，是那個特殊的饑饉年代特有的民俗，畫面上，老少五口，大碗吃飯，既豪放，又熱鬧，有滿足，有憂慮，畫家干脆在旁邊題詩，直抒胸臆，和畫面一樣酣暢淋漓。馬振西先生并不是生活在象牙塔里，他同樣經歷了時代的風雨，所以，他的作品就有人民，就反映他們的苦樂。

鐵木爾·達瓦買提副委員長與馬振西

塞舌爾駐華大使菲利浦·勒加爾先生（左一）觀看馬振西畫作后與馬振西、陜西省美術家協會黨組書記呂俊濤（右二）、新西部雜志社首席輿情觀察員王躍文（右一）交談

心懷丘壑蘊雅逸

從藝40多年來的馬振西先生的藝術創作總會讓觀者浮想聯翩，使人的靈魂在不經意間得到洗禮。馬振西先生正處于藝術創作的黃金時期，他始終以平靜和純潔的心態面對現代的社會生活，探尋自己的藝術道路上一路坦途，為觀眾創作出更加完美的心靈良劑。馬振西先生牢記前輩“源于生活高于生活”的教誨，并不斷的外出在全國各地寫生豐富自己的學識修養。

在當代中國畫近十年來正朝著審美個性化為特色的現代

藝術發展升華，畫家都想用自己有個性的“筆墨”語言來表達自己的藝術世界。他深深地感到一個風格獨特“筆墨”語言的形成，凝聚著畫家畢生的追求與探索，每個畫家都要遇到繼承并創新的難題，因而要下最大的力氣，用最大的功夫去攻克。他借鑒前輩師長“筆墨”基礎，創作出許多題材的人物肖像類作品并被多家美術館收藏。這是美術界對馬振西的肯定。同時也體現他心靈感應中跳蕩著生命力的意象，捕捉轉瞬即逝的感覺與神韻，加之以他個人的勤奮努力才使他的畫，有動、有情、有境、有畫外之象、紙外之聲。

馬振西先生的現代人物系列作品“婆媳觀燈”，參加1979年全國“兩慶”美展并獲獎，在《人民日報》上發表。1991年應邀新加坡東南亞一帶舉辦畫展。1992年獲英國頒發“ 世界文化名人”稱號，大唐遺風系列作品“樂神”1995年參加中國體育書畫大展獲優秀獎后，又被國家體委選為國禮贈送國際奧委會收藏。禪佛系列作品“達摩面壁圖”、“李太白吟詩圖”、“道濟”各有特色先后發表。世紀新作“鐘馗引福系列”組畫借鑒傳統，與時俱進，求變創新賦予了新的內涵，使這一作品更加升華，藝術的追求是執著的。

他在藝術道路上的不懈追求，體現了他人格上的鮮明個性，他從來不盲從追風，去草率地作一些應景俗品，而是按照自己對藝術的理解認真扎實地去創作，他常常感嘆自己離許多前輩大師的要求有很大差距。從他謙遜的態度中，我們可以看出，馬振西在未來的歲月中，一定會創作出無愧于這個大美術時代的藝術作品。

馬振西，1976年畢業于西安美術學院油畫系，師承武德祖、劉文西。從事人物畫的研究?，F為中國美術家協會會員、國家一級美術師、陜西省社科院研究員、陜西省文史館研究員、陜西省壁畫研究會理事、陜西省秦漢繪畫研究院院長、甘肅潤通實業投資集團有限公司藝術顧問。

“他聰穎的悟性、溫和謙讓的性格 使他博采眾長，吸取了眾多老師的風格和藝術營養，使他在人物畫創作方面達到了獨特的藝術造詣?？梢哉f他的人物畫意態生動傳神，技法精湛頗有厚味，畫面的人物傳神。作品能非常好地突出人物的思想藝術特色?！边@是中國當代畫壇大師劉文西對他的評價。