上流與下流

最招眼球的是臺灣電影

這一年最招眼球的是臺灣電影，它們不但在自己的地頭撒野，且在凡是黃皮膚、黑頭發的地方都可以毫無顧及地發飆一番。

除非電影只是拍給自己欣賞及私藏，否則，它要面對的就是市場而不是別的。

香港電影人在剛過去的這一年年末顯然過得并不愉快，周星馳的《功夫》保持了七年的中文片在港最高票房紀錄被第一次拍片的九把刀以《那些年，我們一起追的女孩》所打破。最不爽的是，該片產自臺灣，因為曾幾何時，臺灣市場壓根就是港片在香港市場的伸延，是港片返本乃至賺錢的“錢柜”，如今竟反過來要香港“掏錢”。與之相比，港產片倘若在本土票房能超過1000萬港元的話，已算是個交代了。大陸也是行情不佳，原以為全年票房達到130億元是板上釘釘的事，不料最后一個季度市場頗不爭氣，雖然銀幕數量增加了不少，但觀影人次并未同步增加，因此2011大陸電影市場不達標，遠遜于2003至2010年這前八年票房的平均增幅。

這一年最招眼球的是臺灣電影，它們不但在自己的地頭撒野，且在凡是黃皮膚、黑頭發的地方都可以毫無顧忌地發飆一番，甚至好不威風地剃了香港一位著名報人一把眼眉，這種傳媒賭博 在中文電影史上十分罕見。

市場當然很重要，不過，要在市場上能夠同時擁有保留價值 的話，例如說，電影資料館總是每隔不久就拿出你的作品辦回顧展，那可能就是終生榮譽了?！朵摰那佟繁M管票房成績單并不十分漂亮，但肯定是2011年中文片最值得保留的片目之一。該片對小人物的成功描繪因而獲得一面倒的好評，為去年僅見。而3月份上映的《觀音山》，刻畫的是經歷過汶川大地震失去親人后的療傷過程—心仍存余震—比起《唐山大地震》所描繪的“余震”更為深刻。被觀眾視為2011年度壓軸電影的《金陵十三釵》，由于選擇性地弱化（至少如此）了南京慘絕人寰的悲劇，孤立地描繪“神女”變“女神”的部分，無疑讓人失望，更要命的是張藝謀要向好萊塢靠攏的時候，果真重復著好萊塢從來都是男性救世英雄的窠臼。

香港電影人徐克在這一年執迷于對視覺科技追求時，對劇本就來不及照顧了，因此《龍門飛甲》雖然生猛，但人物魅力大不如前。杜琪峰的《奪命金》則十分的主流，《竅聽風云2》雖是套路之作，但在其原創系列（從《無間道》開始的）的基礎上，導演仍表現出了在這方面的強項，即對灰色地帶人物命運推至幾近極致的境地，劇力盡顯。

臺灣導演魏德圣因《海角七號》被觀眾熟知，2011年，他終將縈繞在心頭十多年的《賽德克·巴萊》搬上了銀幕，難得的是，國家與民族間的愛恨糾結 本來就難以處理，侵華日軍無疑給臺灣山地人帶來了現代文明，可是文化上的沖突，特別是當傳統祖訓有違文明要求的時候，其與侵略者占據其家園的斗爭就會產生種種不同的可能。影片中有這樣一句對白：“假如文化要我奮不顧身，那我就要讓你們看看野蠻的驕傲！”同在臺灣的九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》，似乎就用不著多說了，如果還要一說的話，就是倘若本片的背景是在臺北，而九把刀是臺北人的話，影片就未必有本片現時的那種率真，中小城市的人與都市人的生活經歷就是不一樣。

2011中文電影強勁勢頭已稍見微落，外片所占票房比例仍屬大頭；此外，有多達超過300部國產片未能進入影院，除影片本身質量以外，院線同質化嚴重應是其中癥結之一；票價仍然高企，這是阻窒觀影人次增加原因；同時，這一年佳作有限，更乏驚喜。（作者系香港著名影評人）