一封信與一個世紀(jì)的論爭

前兩年整理美學(xué)家洪毅然的遺稿時，偶然發(fā)現(xiàn)了一封潘天壽寫給他的信，以藍(lán)黑墨水書寫，字體為行書，豎行排列，存有標(biāo)點(diǎn)符號，紙質(zhì)發(fā)黃。信的內(nèi)容如下：

毅然研弟鑒：

信悉，安抵蘭州，一切均好，至以為慰。

我于國畫，受舊時代文人畫的影響殊深，迄今未能脫去其藩籬，是大缺點(diǎn)。此次華東區(qū)美展中畫花鳥僅唐俠塵葵花一幀，足見華東花鳥老畫家多束于舊套，不易出新，可謂不約而同。自然，要出社會主義之新，花鳥畫、山水畫不及人物畫易于表達(dá)思想性也。然而全國花鳥畫家人才濟(jì)濟(jì)，年輕人繼起者亦不乏人，齊心努力，在若干年之后，定有好成績出現(xiàn)，然否？至于要透露出真正現(xiàn)代化的、革命化的基點(diǎn)而說，國畫人物也未能完全滿足，這是我的奢望。萬事從頭難，絕不是幾個人的事。且需以冷靜等待，加以較長的時日，自然水到渠成，然否？

此訊諸宜。

壽，十一月二十六日

這封信是潘天壽給洪毅然的一封回信，信的結(jié)尾沒有標(biāo)明具體年份。然而，本人按圖索驥，在信封上發(fā)現(xiàn)了郵戳：“一九六四年十一月二十七日十五時杭州”。可見，潘天壽這封信寫于一九六四年十一月二十六日。寫信的這年是潘天壽人生與藝術(shù)的一個重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，此前的時段是潘天壽藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)思想旺盛的時期：一九六一年，他在北京“全國高等學(xué)校文科和藝術(shù)院校教材選編計(jì)劃會議”上，提出中國畫系人物、山水、花鳥三科分科教學(xué)的建議；一九六二年，提議國畫專業(yè)應(yīng)把詩詞、書法、篆刻等列為正式課程，同年秋天，“潘天壽畫展”在北京帥府園美協(xié)美術(shù)館展出，冬天，參加了美院舉辦的素描教學(xué)討論會，提出中國畫要有自己的基礎(chǔ)訓(xùn)練方法；一九六三年元旦，“潘天壽畫展”在上海美術(shù)館展出，本年在潘天壽主持下，浙江美院正式成立了書法篆刻科。就在這封信后，他的歷程發(fā)生了重大改變：一九六六年，“文化大革命”爆發(fā)，他被關(guān)進(jìn)牛棚監(jiān)禁達(dá)三年之久；一九六九年初，被押往寧海、嵊縣等地游斗；一九七一年，受“四人幫”殘酷迫害，含冤去世，是年七十五歲。

在寫此信的三個月前，即一九六四年九月二十六日，文化部和全國美協(xié)主辦的慶祝中華人民共和國成立十五周年全國美術(shù)作品展覽（第四屆全國美展）在北京中國美術(shù)館開幕，潘天壽創(chuàng)作了六件作品參展，但全部落選。潘天壽曾“自述”記載：“一九六四年，全國美展，我也作了六幅參加，其中有《暮色蒼茫看逕（勁）松》、《獨(dú)攬春風(fēng)》（牡丹）、《無邊海色漾春暉》、《滿堂紅》、《紅宮燈》、《菊花》（是慶祝（國）慶的），均未入選。也就是說主觀愿望是想畫好這些作品的，但因政治水平低，配合的技巧不適合，一直客觀效果未能得到觀眾的期望。這是我各方能力限制造成，因之心里也頗彷徨，也很心急，因曾刻未能陳言務(wù)去的圖章以為警（示）。”潘天壽的這段自述與前面此信的內(nèi)容有著一致的焦慮所在：“是大缺點(diǎn)”，“政治水平低，配合的技巧不適合”，“心里也頗彷徨”。加上“文革”的致命打擊，在此之后，潘天壽未能將大量精力投入創(chuàng)作，也未能看到他“奢望”的中國畫花鳥畫及山水畫的繁榮發(fā)展。

在這封信中，仔細(xì)研讀，不難發(fā)現(xiàn)潘天壽與洪毅然主要討論了中國畫的繼承與創(chuàng)新的問題。值得深思的是，潘天壽為何要如此旗幟鮮明地表明自己的藝術(shù)態(tài)度呢？這其實(shí)已經(jīng)涉及我國二十世紀(jì)中國畫論爭和發(fā)展的歷史背景。中國畫論爭是中國近現(xiàn)代美術(shù)史上的重要?dú)v史現(xiàn)象與美術(shù)思潮，在這些論爭中，作為這封信的收信人、潘天壽的學(xué)生洪毅然幾乎參與了所有這些重要的國畫論爭，他多次向他的老師通信請教、溝通、研討這些問題。這些論爭的思潮主要有：三十年代“中西繪畫之動向”的反文人畫論爭、四十年代“抗戰(zhàn)民族繪畫的形式與中國畫前途的論爭”、五六十年代“國畫改造問題及新國畫運(yùn)動討論”、八十年代中國畫“窮途末日”及“形式革命”的討論等。洪毅然先后寫下了《關(guān)于“中西繪畫之動向”》（一九三六）、《抗戰(zhàn)的繪畫民族形式之創(chuàng)造》（一九四一）、《論國畫的改造與國畫家的自覺》（一九五○）、《論楊仁愷與王遜關(guān)于民族繪畫問題的分歧意見》（一九五六）、《談?wù)勊囆g(shù)的內(nèi)容和形式——兼與吳冠中同志商榷》（一九八一）、《中國畫對今后世界繪畫歷史進(jìn)程可能產(chǎn)生的重大影響之預(yù)測》（一九八五）。尤其在最后的這篇文章中，徹底貫徹了潘天壽的藝術(shù)思想，論爭在美術(shù)界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

信的后面，潘天壽連用兩個“然否”，給我們透露出一個問題：五六十年代潘天壽與洪毅然的藝術(shù)觀點(diǎn)有一定的出入。洪毅然受新文化運(yùn)動中胡適、陳獨(dú)秀、魯迅等人反傳統(tǒng)文化的影響，他在三十年代的論爭中主要針對批判文人畫的態(tài)度，力倡用藝術(shù)科學(xué)化來改良，當(dāng)時對中國畫持冷漠態(tài)度的人不光是洪毅然一個：“一部分同學(xué)則往往上課姍姍來遲，而后慢條斯理取水磨墨……所以多半未動手作畫就把全部課時混過去了；有的干脆將磨好的墨讓給那些愛畫的同學(xué)去用；更有甚者，上課只是在教室待幾分鐘，一挨點(diǎn)過名立即溜號。對此，潘天壽先生曾風(fēng)趣地分別稱為點(diǎn)名派和磨墨派。”（洪毅然：《羅苑學(xué)藝漫憶》，《藝術(shù)搖籃》）到了五十年代，洪毅然站在哲學(xué)立場上提出改造國畫，基本上就是要改造國畫家們的思想和感情，也即改造國畫家們對于新的現(xiàn)實(shí)生活中一切新的事物的看法、想法。在一九五六年的文章中，洪毅然也和王朝聞在對待民族文化遺產(chǎn)的觀點(diǎn)上保持了一致，堅(jiān)持要改造中國畫的舊技巧，因?yàn)檫@種原封不動的舊技巧，有時會成為藝術(shù)“現(xiàn)代化”的桎梏，也主張要改變保守的態(tài)度對待藝術(shù)創(chuàng)作。我們未能找到洪毅然給潘天壽老師信中所提出的問題及觀點(diǎn)分歧所在，而潘天壽正如自己信中明確承認(rèn)：“我于國畫，受舊時代文人畫的影響殊深，迄今未能脫去其藩籬。”

一九八九年，臨去世前的洪毅然在《潘天壽研究》上發(fā)表了《潘天壽國畫藝術(shù)管窺》，對其老師作品是這樣認(rèn)同的：“時人論畫，喜言筆墨風(fēng)格之創(chuàng)新。實(shí)則筆墨風(fēng)格之新，不能不有賴于作者思想感情及審美意趣之新也。潘先生極富獨(dú)創(chuàng)性的個人風(fēng)格，未嘗有意為之，乃來自其不落凡蹊的真知灼見，與其泛愛萬物、傾心大自然之真情實(shí)感耳……畫非止于描物，茍知‘師造化’而不重‘得心源’，無所寄意，無所抒情，無所造境，則何貴乎畫？潘先生之作異于是，每見筆外之筆，墨外之墨，而有畫外之畫，其道大矣。”更有意思的是，潘天壽對學(xué)生洪毅然的影響不光在思想的理論層面，晚年的洪毅然，從事現(xiàn)代美學(xué)研究的他在老師的影響下開始研究中國畫論和“補(bǔ)練”國畫，寫成了厚厚的一本《國畫論叢》和完成了近千幅花鳥畫作品，在論叢中沿著潘天壽嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度研究古代顧愷之、郭熙、王微、石濤等人的繪畫藝術(shù)理論，并且將其放在國際化和當(dāng)代化的視角之上（可惜此書和書里的文章基本沒有發(fā)表）。在洪毅然花鳥畫的作品上，十分明顯地體現(xiàn)了潘天壽對他影響的痕跡，里面還存在不少臨摹潘先生作品的畫作，張桐最近在《國畫家》里有一篇文章《引書入畫自天然——讀已故畫家洪毅然先生的寫意花卉》，他這樣認(rèn)為：“潘天壽的霸悍都在他的畫中有所體現(xiàn)。”

潘天壽信里還明確提出：雖然中國花鳥畫、山水畫不如人物畫易于表達(dá)思想，但是，這三大科同樣重要，各具特色，不能偏執(zhí)其一，都蘊(yùn)含有很高的藝術(shù)價值，都能表達(dá)時代特色，也能代表他主張的“中西繪畫拉開距離”的觀點(diǎn)。在去年國家博物館舉行的“潘天壽、李可染、黃胄藝術(shù)大型展覽”中充分說明了他的這些思想，三位藝術(shù)家的代表作——花鳥畫、山水畫、人物畫也是面對二十世紀(jì)的幾次論爭中最好的回應(yīng)：深刻地“透露出真正現(xiàn)代化”的特點(diǎn)，完成了國畫的改造與轉(zhuǎn)型，中國畫仍然生命旺盛而并沒有走到“窮途末日”。而且，當(dāng)前我國各大美院中國畫系的專業(yè)方向基本上也延續(xù)潘天壽的這種三大塊分科的藝術(shù)教育思想，潘天壽藝術(shù)研究方面的成果也出現(xiàn)上升趨勢。

如今，時間已經(jīng)如潘天壽所言到了“若干年之后”，中國畫應(yīng)該“定有好成績出現(xiàn)”的時候了，但是，從當(dāng)前中國畫創(chuàng)作和重要展覽的現(xiàn)狀來看，花鳥畫、山水畫仍然遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及人物畫的數(shù)量和質(zhì)量。許多畫家不能“冷靜”處理好國畫藝術(shù)中“向后看”與“向前看”的矛盾關(guān)系，為了眼前的經(jīng)濟(jì)利益和“入展效應(yīng)”還沒有走出這些誘惑的“陰影”，而且，中國畫整體上還有逐漸下滑的趨勢，潘天壽期望的花鳥畫、山水畫家的“人才濟(jì)濟(jì)”甚至變成了“岌岌可危”。花鳥畫、山水畫的創(chuàng)作真能“自然水到渠成”嗎？或許，這都是暫時的，潘老所說的“較長時日”還未到來。