如何鑒賞外國現(xiàn)代散文

外國現(xiàn)代散文雖然時代不一，地域有別，但有一個共同特點：情意濃厚、文辭優(yōu)美、個性鮮明且手法多樣。這些散文重在抒寫作者的情志與意趣，但這種抒寫往往不是直接的，而是通過精巧、綿密的構(gòu)思，富有華彩或哲理性的語言，在寫景、狀物、敘事中委婉迂曲又自然而然地表現(xiàn)。這種情志與意趣，打上了作者個性、人格的印記，具有真實性、獨特性；同時，它又是社會生活、時代風(fēng)云在作者心底留下的痕跡，具有社會性、時代性。那么，如何鑒賞外國現(xiàn)代散文的情志與意趣呢？

意境美

“意境”兩字在許多人心目中似乎只屬于詩歌，只屬于中國。其實不然，“意”，情思也；境，形象也，而且外國現(xiàn)代散文家也大多喜歡詩歌。散文既然是一種自由多樣，關(guān)注真實世相的文體，自有其對特定意境的追求；并且，現(xiàn)代人對于“散文是美文”的界說，也在認同散文文質(zhì)相承，形神兼美的同時，實質(zhì)上承認了散文的特征之一，即用獨具質(zhì)感的優(yōu)美的語言創(chuàng)設(shè)特定的情境以寄托自己的哲理情思。

散文作家在創(chuàng)設(shè)情境時，主要“通過對具體形象的逼真描繪而傳達出抒情主體的精神意蘊”，傳遞出文中主人公的主觀情感。閱讀這樣的文章，我們不妨由表及里，由外到內(nèi)地解讀，從而達到鑒賞的目的，獲得審美的愉悅。

伊瓦什凱維奇在《夜宿山中》中，主要寫了山中的“靜”給人帶來的一種令人窒息的美。那作為鑒賞，我們就需要體味這種美感產(chǎn)生的過程。文中作者首先講到了“靜有靜的不同”，他列舉了夏日酷熱中的靜、小鎮(zhèn)火車站的靜、華麗臥室的靜……然而這一切種類的靜，都不同于山中的靜。他用一種對比襯托的手法突出“山中的靜卻是一種非人間的、超凡脫俗的靜穆，它已經(jīng)不是在籠罩你，而是在壓迫你了”。接著作者為我們描繪了山中的靜：“從崖壁的每個石罅里，從稀疏的草地上的每棵草莖里，冒出來的都是那樣的一種寂靜。”然后，寫了山中的靜怎樣變化，從“空洞靜穆似乎逐漸有了某種充實的內(nèi)容”直到像“阿拉伯神話中巨魔的翅膀”，靜越來越豐沛，越來越激越，已經(jīng)到了激情的高潮，作者感到靈魂也隨之在舞蹈。突然，在一聲“馬鈴薯已經(jīng)烤熟了”的喊聲中，“靜”戛然而止，“有如雪崩時發(fā)出的轟鳴。受驚的寂靜這才逃之夭夭”。總之，作者充分調(diào)動了一切感官，他看見了“靜”，聽見了“靜”，體驗著“靜”，最后，連靈魂都融入了山中的靜；“靜”從四面八方襲來，層層遞進、慢慢變化，越來越充沛，越來越豐富；最后，整個的山中、整個的大自然，都充滿了“靜”，“靜”的樂章已經(jīng)譜寫到了高潮，作者的靈魂與之共鳴，攝人心魄的“靜”使作者似乎聽到了自己的心與大自然旋律的跳動，但又幾乎不敢跳動。這真是動人心魄的一種體驗，而我們在跟著作者同呼吸、共沉靜之后，心靈又怎能不意會到作者對山谷之靜的虔誠禮拜呢？怎能不感受到作者對大自然那種超乎常人的感受呢？又怎能不感受到作者對自然、對生命的珍愛呢？劉勰在《文心雕龍》中提到：“夫綴文者情動而辭發(fā)，觀文者披文以入情，沿波討源，如是必顯。”正是揭示了此種情形下的鑒賞方法。

散文還可以“通過對象的底蘊來塑造形神兼?zhèn)涞囊庀蟆薄＿@種方法下的意境，通常呈現(xiàn)出夸張變形的特點，物體充滿象征意味。閱讀這種散文，我們尤其應(yīng)該探求散文形象變異的原因，象征的背景，象征意義，這對我們外國文學(xué)知識的積累將是一個極大的挑戰(zhàn)。

哲思美

外國現(xiàn)當代散文蘊含著散文作者對于人生世相的多少關(guān)注，多少思索，多少探索，在這個種根上，才繁衍出了作者各具特征的情思。因此我們可以說，散文是體驗歷程的產(chǎn)物，是純正思考的結(jié)晶。散文之“神”，散文之“魂”就是作者對于人生世相的思考，對于生存之理的探索，這就是滲透于散文形象中的哲思。羅丹提及其著名的《思想者》時說：“藝術(shù)的整個美，來自思想，來自意圖，來自作者在宇宙中得到啟發(fā)的思想和意圖。”這句話同樣適用于散文。鑒賞散文這種獨特的哲思美，需要開放性地理解散文的哲思。

觀照世界，無論作者或讀者都不能不基于一定的角度，受制于一定的時空，因而，無論其寄寓或所感受到的哲思都逃脫不了注定的死角。但歷史社會文明的復(fù)雜性卻時時提醒人們不可以用一種模式來詮釋世界，無限紛繁的世界、各式各樣的感悟，需要以多元的精神為導(dǎo)引，開放性地接納、理解，由此而拓展著自己的認識空間，從而更好地提高審美品位。

正如生命的連綿不斷，人們對生與死的追問也從未停止。這是一個永恒之謎，這也是哲人們從不回避的話題。歷史上，從古希臘的思辨者到中國古代的圣人，從遠古時期人們天真的呢喃，到今天利用科學(xué)武器客觀的認識，人們對生與死已經(jīng)談得太多，但永遠不夠。梅特林克，這位現(xiàn)代的偉大詩人，他對這一永恒的話題，有著自己的獨特的思考。他在《沙漏》這篇散文中，首先表達了這樣一個思想：生命短暫。在這閃現(xiàn)于時間長河中的一瞬間里，我們與上帝同在；接著，我們死亡。然后他帶著生與死的話題，開始了思考的追索：那么，死亡究竟是什么？死亡于我們意味著什么？他還依次談到了虛無與存在，時間與空間的話題。他說：“生存即是浪擲我們所欠死亡的光陰，永恒的死亡，卻不浪擲光陰。”“死亡是永生，因為死亡是生命。”這種對生命的痛苦的拷問，無疑是和作者那苦難的國家和二戰(zhàn)時紛飛的戰(zhàn)火有關(guān)，那些籠罩在歐洲人頭上的死亡陰影，讓文章有了更廣泛的現(xiàn)實意義。也許理解了歐洲人生的恐懼之后，我們才能更好地讀懂文中生命的哲思。讀這樣的散文，你會在疼痛中迅速成長，珍視生命中的每一天。

形式美

黑格爾說：“藝術(shù)內(nèi)容在某種意義上最終是從感性事物、從自然取來的；或者說，縱使內(nèi)容是心靈性的，這種心靈性的東西也必須借外在現(xiàn)實中的形象，才能掌握得到，才能表現(xiàn)出來。”這即是說，文學(xué)的情感美和哲思美都離不開表現(xiàn)方面的形式美。美學(xué)家有個命題叫“美在形式而不即是形式”，說明形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一才能鑄成藝術(shù)的美，其關(guān)系猶如服飾與人體，相得益彰，才能稱之為美。

一篇外國現(xiàn)當代散文所寫的內(nèi)容，盡管可能和我們原有的知識儲備相距十萬八千里，盡管可能用一種我們完全陌生的表現(xiàn)手法來表現(xiàn)主題，但只要它還是散文它就必須要遵循散文“形散而神不散”的寫作規(guī)則。它絕不會是一盤散沙，尤其是那些翻譯過來的外國優(yōu)秀散文，因為作者在寫作之前已經(jīng)運思好，通盤謀篇，精心布局，所以它們內(nèi)容都是一個完整的整體，而且一般都有嚴謹而巧妙的結(jié)構(gòu)布局。同時內(nèi)容的整體性要求便帶來內(nèi)在結(jié)構(gòu)的恰到好處的張力和運動方式，使文章的篇章結(jié)構(gòu)更緊密地附著于內(nèi)容之上，甚至與之密切相聯(lián)，息息相關(guān)。在句子的散與整、材料的詳和略、描繪的粗與細，布局的開合與收放的關(guān)系上，能夠根據(jù)文章意境的要求、作者情思的要求來處理好，這樣的篇章結(jié)構(gòu)便可稱之為美。另外生動的語言、形象的修飾、體裁的運用、章句的排列等若配合得當，往往使作品更為出色，體現(xiàn)了外在裝飾般的動人的美。對這種美的觀照和審視將強化我們鑒賞過程中的審美愉悅，也加深我們對散文美的多方位的認識。

如蘇聯(lián)索洛烏欣的《掌上珠璣》語言平實，行文流暢，文中始終流淌著作家對人生的激情。文中運用了很多新穎獨特的比喻，比如把藝術(shù)的臨界點比作水的冰點和沸點;把人生比作投影，比作收音機中的天線和地線……這些比喻大多獨辟蹊徑，給讀者留下巨大的想象空間，讓讀者在索洛烏欣創(chuàng)造的藝術(shù)世界里盡情漫游，品味其中的深刻寓意，于意猶未盡處思考人生、藝術(shù)、宇宙的許多問題。

又如茨維塔耶娃是用寫詩歌的思維和方式來寫散文，思維的跳躍性很大，需認真靜下心來體會她的情感的波動和前進的路線。你不知不覺就會被她的文字所吸引，會被她的情感所左右，還會被她觀察的細致所驚嘆，更會被她刻畫的精妙傳神所折服。文中意象迭出，頻繁運用象征、比喻、借代等修辭手法，而破折號的運用也極為頻繁，可以感受到她的情感在回憶與現(xiàn)實間不斷游移的軌跡。

墨西哥作家帕斯是一位焊接藝術(shù)大師。在火花飛濺之中，他的奇思異想把形形色色的存在之物連接在一起。他在《大自然的頌歌》里，千姿百態(tài)異彩紛呈的藝術(shù)形象被帕斯巧奪天工地組接在一起，給散文意境罩上撲朔迷離、撼人心弦的神秘色彩，顯示出思維的無限豐富和無與倫比的藝術(shù)張力，也因此許多評論家把帕斯稱作“電影攝影術(shù)”大師。

作者簡介：江蘇省海門市東洲中學(xué)語文教師。