畫法.寫法.方法

緣起

《莫泊桑拜師》是蘇教版第十二冊中的一篇課文。課文主要寫了莫泊桑三次拜師，福樓拜對他循循善誘，指導他把事物的特點寫清楚。以下是福樓拜與莫泊桑的幾段對話：

“這個問題很簡單，是你的功夫還不到家?”

“怎樣才能使功夫到家呢?”

“這就要肯吃苦、勤練習。你家門前不是天天都有馬車經過嗎?你就站在門口，把每天看到的情況都詳詳細細地記錄下來，而且要長期記下去。”

“今后，當你走進一個工廠的時候，就描寫這個廠的守門人，用畫家的那種手法把守門人的身材、姿態、面貌、衣著及全部精神、本質都表現出來，讓我看了以后，不至于把他同農民、馬車夫或其他任何守門人混同起來。”

誠哉斯言!我一直從事農村小學高年級的語文教學，深感“作文，作文，見了頭疼”的現象至今沒有多少改觀。《全日制義務教育語文課程標準》關于寫作的總目標是：“能具體明確、文從字順地表述自己的意思。能根據日常生活需要，運用常見的表達方式寫作。”然而，現實中的學生作文，“文從字順”亟待提高，“具體明確”更是相差甚遠。一個突出的問題是，寫景敘事沒有特點，寫不具體，尤其沒有細節描寫。其實，六年級的學生的閱讀量并不少，經典的美文、精彩的片段也讀得很多，為什么就是寫不具體、寫不生動、寫不出真實鮮明的特點呢?讀了福樓拜與莫泊桑的對話，我豁然開朗。

反思

拜讀黃全愈的《素質教育在美國》等書籍，我們可以發現，美國98％的孩子喜歡寫作文。隨著現代信息技術的不斷發展，日本的小朋友也特別熱衷于玩寫作游戲。而我國95％以上的小學生不喜歡作文。強烈反差背后的蘊含值得反思。

所謂“家中無糧，心中發慌”，學生習作時覺得沒內容可寫，即便是親身經歷過的事情，也總寫不出自己的心境，究其原因，其中關鍵的一點是我們的學生平時缺乏對生活素材的積累和思考。不注意觀察，不知道怎樣觀察，更不注意隨手記下所見所感，故每到寫作，就無話可說。

《全日制義務教育語文課程標準》在“課程目標·習作”第三學段中要求學生“養成留心觀察周圍事物的習慣，有意識地豐富自己的見聞，珍視個人的獨特感受，積累習作素材”。事實上，生活素材積累的不夠，必然帶來敘事的膚淺，作文中勢必無法“具體明確”，也就呈現不出個性化的色彩。因此，語文教師要特別注重引導學生觀察生活，積累素材，引發思考。畫家之所以能成為畫家，一個最重要的特征是他們具有敏銳的眼光。用畫家般獨特的眼睛聚焦周圍的事物，從生活觀察人手，就能發現生活中最真實、最感人的地方。

出路

招要學，更要練好功夫。為了避免學生習作過程中“無話可說”，達成“具體明確”這一習作教學目標，教學實踐中，可以遷移畫家作畫的方法運用于習作教學。

一、素描練習。教給觀察方法。寫好片段

無論是學國畫還是學油畫，都得有素描的功底。對物體的形狀、比例、明暗、透視等的把握能力，都是在素描中練就的。我想，作文也需要這樣的素描功底，即對現實生活中靜態、動態的物體，場景，活動作細致的觀察，然后才能有真實細致的描述。實際教學中，我們從具體的片段訓練人手。

1.確定訓練主題，細觀察，學方法。即確定一個專題，讓學生圍繞主題觀察寫話。以觀察人物為例：從觀察朝夕相處的同學、老師、親人人手，用畫家畫素描的細致手法把他們的身材、姿態、面貌、衣著等刻畫出來。小作文課時，我會選一些學生做模特兒，通常會有兩到三個，以作比較觀察。用畫畫時的眼光引導他們觀察模特兒的臉型、頭發、眉毛、眼睛、鼻子等細微之處，發現他們的特點。因為目的明確，觀察針對性強，學生普遍寫得較為具體、真實，避免了千篇一律的“炯炯有神的大眼睛”。例如，觀察了朱湖同學后，許云蓮寫道：“朱湖的個子特別高，站在男生中，一眼就能看到他露出了半個頭。他的臉型較圓，眉毛很粗、很濃，末端略略向上揚起。單眼皮，眼睛細長。嘴唇紅潤，輪廓分明……”同學們一致認為，這就是朱湖。在這一過程中，學生學到了觀察要有順序，觀察要仔細，要像一位畫家，把人物的面貌一筆一畫地描摹出來，“畫”得不像的地方，還要擦了修改，“畫”到像極了，人物的特點也就鮮明了，形象也就豐滿了，這個片段也就寫準確了、生動了。

2.自主觀察練習，用方法，成習慣。在教師一段時間有意識地指導下，學生有了初步的觀察能力，在此基礎上。可以嘗試讓學生自主選擇觀察的目標。這樣學生選擇的空間更大了，題材更廣泛了，興趣也更濃厚了。例如。朱夢晨同學回家看到爸爸吃完晚飯，就坐在沙發上看報紙。她就把爸爸當作模特兒，把課堂上學到的觀察方法學以致用。她這樣寫道：“晚飯過后，爸爸隨手拿起茶幾上的《宜興日報》，把身體深深地陷入柔軟的沙發中去，又左右挪動了幾下，終于，找到了一個舒適的姿勢，不動了。左手自然地擱在紅色的靠墊上，右手食指、中指之間還夾著一支煙，后背靠在沙發背上。看一會兒報紙，又瞇起眼，悠然地吸一口，煙從他的嘴唇間慢慢地彌漫出來，輕輕地散開。他的神情十分專注、安定，仿佛四周是一片寂靜的樹林。”短短的幾句話，把爸爸的動作、神態刻畫得惟妙惟肖。讀了她的片段，同學們都連連贊嘆。為了幫助學生把這樣的生活場景寫得更生動些，我還常常按照學生的描述，組織學生自導自演。這樣的表演過程，實際上是再現片段作文的內容，學生會在表演中發現一些缺失的細節，自覺地進行修改、完善，從而逐漸提高學生片段作文的水平。

大量的片段作文，不但能練就學生的觀察能力、描寫能力，而且還能培養學生細致觀察的意識。同時，有了“量”的積累，也就有了“質”的飛躍的可能。

二、淡妝濃抹，關注修飾過程。改好文章

要完成一幅繪畫作品，是要經過一遍又一遍的涂抹修飾的，比如國畫，先用淡墨初步渲染，畫出雛形，接著對局部用濃墨潑灑，突出重點，體現出層次感，然后還要進行一些必要的勾勒、點綴等，這樣經過反復加工，才能創造出一幅疏密有致、形神兼備、令人賞心悅目的作品。同樣，要完成一篇好的習作，也需要這樣一個“繪畫”過程，對一篇習作要進行反復修飾，重點部分濃墨描繪，細節之處，工筆勾勒，才能使習作詳略得當、生動傳神、引人入勝。

1.“淡妝”，學生自讀自改。講評課上，我總是利用投影儀將學生的典型習作放大在屏幕上，讓每個同學看得清清楚楚，然后請作者上臺大聲讀自己的習作。老舍先生說過：“我寫作中有一個竅門，一個東西寫完了，一定要再念再念再念，念給別人聽(聽不聽由他)，看念得順不順?準確不?別扭不?邏輯性強不?”有的時候，僅僅是一遍遍地看，可能看不出問題，但是當自己響亮地讀出來的時候，馬上就能發現句子還不太通順，用詞還不夠妥當，還有需要補充之處等。因此，我總是讓學生自己讀，也正是在讀的過程中，學生經常會停下來修改，然后接著讀。讀完一遍，學生已把習作修飾了一遍，這樣無形中就教給了學生修改習作的第一步。

2.“濃抹”，教師點評修改。學生的修改是把句子進一步改通、改順，這已經達成了自改的目的。這時，教師就要發揮點撥作用了。對于學生作文中的好詞佳句，我在點評時，經常鼓勵其他學生“偷偷地借用”；對于學生作文中的通病，我在點評時則指明修改方向，作出修改示范，讓其他學生“暗暗地修改”。特別是在“墨”還不夠濃處，我會引導學生抹上一筆。以我班王鑫同學的習作修改過程為例，他在作文原稿中有這樣一段場景描寫：“那兒有一棵樹，樹旁邊停著一輛摩托，摩托旁有—個小伙子。”我先指出這段話是通順的，但是并不具體，沒有寫出場景的特點。然后我就此引導學生，說說這是什么樹?長得怎么樣?摩托車是什么樣的?小伙子在干什么?根據王鑫的描述和大家的補充，引導作者抓住細節來修改：“遠處有一棵樹，一棵高大的、樹冠濃密、綠意盎然的梧桐樹，樹下停著—輛摩托車，紅白亮色相間，新嶄嶄的。摩托車的主人是個小伙子，他正站在摩托車旁，焦急地往樓上望，他在等什么呢?”這是修改后的片段，已然把一幅簡單的畫面“涂抹”成了一幅鮮活的畫了。

王爾德曾經說過：“起初是我們造就習慣，后來是習慣造就我們。”作文不是每周作文課上發生的事情，它每時每刻都在我們身邊。我們希望學生遵守同樣的準則，那就是：用域家般的眼睛去觀察生活，用畫家般的手法去淡妝濃抹，用畫家般的敏銳去書寫屬于自己的篇章!

作者簡介：江蘇省宜興市鯨塘小學語文教師。