直擊“國大師”作品展現場

如同古代的科舉考試一般，在邁過了“鄉試”的門檻、經歷了“會試”的篩選后，245位當代工藝美術界的頂尖創作高手，最終艱難而有幸地走上了“赴京趕考”之路。今年3月份，這些入圍第六屆中國工藝美術大師最終評審的準“國大師”們，便將他們的千余件力作擺進了位于北京國粹苑的終審展評現場，嚴陣以待“殿試”來臨。

這是一次工藝美術界中堅力量規格最高的展示，因為它直接關系到“國大師”這一至高無上的榮譽頭銜的最終歸屬；這也注定是一次想來便讓人垂涎欲滴的頂級視覺盛宴，因為有資格進入這個展場的作品一定是這些頂尖創作者們最嘔心瀝血、最高水平的得意佳作。

由于此次展評并不對公眾開放，所以偌大的展區并不見如其他普通展覽那樣熙來攘往的參觀者，反倒可以讓人靜下心來，去認真閱讀、領悟每一件作品。千余件作品按工藝門類分區陳列，大體分成了陶瓷紫砂、漆器鑲嵌、硯石玉石雕刻、編織印染、木器家具、金屬工藝等幾大類，且同一類別的作品也考慮到了對不同地域進行歸類劃分，參差錯落，井然有序，讓觀者得以條理分明、有所對比地去賞鑒。

參評作品幾乎包括了中國傳統工藝美術的所有門類，工藝特色各異，形制題材殊同，即使是同一工藝門類，不同的創作者也有著迥異的風格特征。況且，每位參評者都帶來了3件（套）作品，雖并排而置，但也可展示出不同的風貌和趣味。可以說，每一件作品都有吸引眼球之處，都有著充分的值得駐足品評的理由。形制壯碩高大者可見高達兩三米的琺瑯躍馬，精雕細鏤小巧者則如不足10厘米的象牙微雕《清明上河圖》；光彩熠熠者可見金杯銀盞，樸拙內斂者縱使頑石紙漿也可奪神工造化。南工北技各競鋒芒，創意設計俱得匠心，當代工藝美術頂級作品的薈萃云集，著實讓人嘆為觀止。

當然，縱然都是頂尖高手，但此等規模的同場競技，在整體概觀和相互比對下，還是可以看出目前工藝美術創作中尚有一些值得注意的問題。比如，在同一工藝門類甚至不同工藝門類間，不乏題材雷同的作品。像玉雕作品、石雕作品、木雕作品中就有多件以《山鬼》為題材的；還有如《洛神》、《清明上河圖》、《四美圖》等傳統題材，似乎每個工藝門類都愛在這些題材上做文章；再有如石雕、木雕中的造像，也多為佛祖、觀音、彌勒等，略顯單調。這一現象或許并不是因為各位參評者創意暗合，而是反映出了當今工藝美術創作在題材選擇上的局限性。

看完本次展評還有一個明顯的感覺，就是作品技藝水平、藝術水準的高低差異還是比較明顯的。比如陶瓷紫砂、玉石雕刻、漆器木雕這些傳統工藝美術大項，由于創作者隊伍繁盛，傳承發展勢頭活躍，所以普遍水平都很高；而編織、印染等相對來說受眾面較小的類別，作品則相對缺少亮點。還有，或許與“國大師”的評選在客觀上要照顧到不同地域的工藝美術發展有關，像來自工藝美術發達地區的作品自然是競爭激烈，強中選優，而弱勢地區的作品相對競爭就沒有那么激烈，水平會出現一定差距。

當然，在評比展示中我們更多窺見的還是如今工藝美術發展的趨勢。充分展示了出類拔萃的工藝的作品，總是不愧“工藝美術”四字；多種工藝結合的作品，往往能讓人從機巧中看到突破；而那些在繼承傳統中更注重創新精神的作品，則更能吸引眼球，從它們身上可以找出我們的時代特色，看到未來的希望。或許，只有這樣的作品才真正入得了評委的法眼，真正擔得起“國大師”的稱號。