申城奏響墨彩華章

由上海美術館主辦、大連萬達集團承辦的“墨彩華章—石齊畫展”將于5月5日至13日在上海美術館舉行。在美術界，石齊是當代新中國畫思想的倡導者，長期在繪畫語言和表現領域的探索，以及畫風的變化和不斷創新，使他成為當今引人注目、極具人氣的藝術家。石齊的繪畫作品風格強烈、色彩耀眼，在他的藝術世界中，人們看到了思想活躍、感情率真、敢于探索的時代精神。他的思考和實踐，已經觸及到了中國繪畫語言的本質。

藝術歷程

石齊于1939年生于福建福清，1963年畢業于福建工藝美院，1976年進北京畫院為專業畫家，原北京畫院藝委會副主任、人物畫創作室主任、北京市高級職稱（美術）評委、中國國家畫院研究員、中國石齊藝術研究會會長，主張繪畫藝術形態三象（具象、印象、抽象）并舉和“中國畫多面體”的理論。其歷經數十年探索創立了前無古人的“三象合一”的大視覺畫風，中國畫、油畫、書法皆精。1972年成名至今，其作品深受社會贊譽，10多年來潤育學子數百名，創辦新中國畫畫家班，現已第四期。

石齊曾在國內外舉辦個展30余次，出版畫集30余種。2010年3月28日，中華人民共和國文化部等主辦了石齊國畫展：2010年4月16日，中國文學藝術界聯合會等主辦了石齊油畫展。其曾獲聯合國教科文等四個組織頒發的世界和平獎。現有石齊美術館（煙臺市人民政府建造）和石齊藝術館（企業集團建造）。

鏈接美術評論家眼中的石齊

畫畫是技藝，技巧。又遠不在技藝、技巧。境界的大小，格調的高低，遠不是技巧所決定了的。畫中有“道”，要悟到這“道”絕非易事。看來，畫風變革的過程，正是畫家悟道的過程。我看石齊80年代后期的畫，深感他在悟“道”過程中的喜悅和痛苦。

石齊跳出了“具象”，不為現象所束縛，可他依然依戀看具象，即使在相當抽象的構圖中，也隱隱約約顯示出具象的痕跡。他把古今中外的各種表現手法歸納為三大體系，即“三象”——具象，印象，和抽象。他沒有說自己是屬于三大體系中的哪一體系。據我看，他在三象中游動，選擇和探索。其實，不論具象，印象還是抽象，都是手段。它們予人的視覺映象不同，造型的方法有異，可在感覺性的要求上卻有共同之處。美學，感覺學也。藝術本質上是培養和提高感覺力的一種手段。繪畫，雕塑，音樂，戲劇，從根本上是一種有意義的精力耗費。它們的意義正在于有助于人們感覺力的培養。不管石齊自己是否意識到這一點，他全方位地運用具象，印象和抽象的繪畫語言，正是在充分表現自己的感覺力，并以此來影響別人。看石齊近十年的畫，發現他越來越善于敏銳地捕捉自己的感覺，越來越善于表達他內世界那種微妙的感覺。也正因為他把表達自己的感覺放在最重要的目標，繪畫語言的具象，印象和抽象就自然而然地淪為一種手段，而不為它們所拘。他盡情地在點，線，面中陶醉，為了更細致，廣闊，深邃地表達自己內心的激情。有一階段，他更多地注意色的塊面；近年來，他又加強線的運用，黑線，色線，相互交穿插，交織，觸動人的心靈。他用色很大膽，有時甚至不怕別人議論“俗”和“生”，用大塊洋紅渲染，石齊的畫，猶如他的為人，天馬行空，我行我素。常聽有人對他的畫提出非議：這也是中國畫？其實，石齊所追求的，正是要跳出傳統中國畫的圈了，為中國畫的多種表現途徑探索新路，其實，畫的體系雖有中西之分，但又何必各存門戶之見，互相排斥，而不相互融合？石齊的創作既不同于傳統的中國畫，又不同于西畫，創造了自己特色的風格，這正表明他畫風的成熟。 著名當代中國美術理論家 邵大箴

石齊曾有過這樣的表述：“我是現代人，現代人就一定要有現代中國畫，在我的思維中我不愿走老中國畫的老路”。

在多年繪畫實踐和對中西繪畫廣泛涉獵的基礎上，石齊將他的藝術目標歸納為“具象、意象和抽象”的“三象合一”。我沒有為此向他請教，但按我的粗疏理解，這不是一種系統的藝術觀念，而是多種觀念和手法的融合。在不同情況下，他嘗試具象、意象和抽象不同分量、不同比重的融合與共存，用過去的說法是具象中“參以”抽象因素。正是這種參雜、糅合、并置與交叉，使他的近作與“正統”中國畫、油畫不同，別有一種如夢如歌的旖麗與恍惚。在他的油畫里，流動、閃爍的色彩中，依稀可見現實人物影像的投影。那卻不是生活中實有的具體人物，而是他內心深處揮之不去的感情印象，遙遠記憶與情感向往的綜合。畫家站在現實與幻想之間，將曾經是“親近”而且“逼真”的人與自然陌生化，打破千篇一律的繪畫程式，于是也就改變了我們觀看繪畫的習慣性淡漠，迫使我們從新的角度去觀看繪畫、感受世界。這使他的作品遠離“通俗”的淺薄，而擁有耐人尋味的藝術魅力。

從初次看到石齊的中國畫作品到今天，已經過去了三十多年時光。我們都進入老境，但從藝術思維的活躍與創作的激情而論，石齊仍然在日新又新。他多年的試驗、思考歸結為一點，就是在“藝術”與“功夫”之間劃出了明顯的界限。我愿更多的畫家對此給予理解和認同。 著名美術理論家 水天中