高劍父VS陳樹人

高劍父與陳樹人，一生有著太多的相同之處。既是同鄉同門，一同游學日本；又是革命同志，共同追隨孫文；他們還有共同的藝術主張，最終同為嶺南畫派的領袖。但他們的迥異性格又造就了他們不同的人生道路。一個提刀殺賊，沖鋒在前；后又潛心作畫，革創新風。另一個卻一面吟詩作畫，獨善其身；一面出入政界，兼濟天下。

而作為嶺南畫派的代表性人物，他們的作品目前在藝術品市場上被地域性定位，其價位明顯偏低。其中，高劍父作為在中國美術史上占有極其重要位置的大師級人物，其作品卻只在百萬元價位徘徊，強大的增值潛力不容忽視。而作為“嶺南三杰”中的第一人，陳樹人的作品價格更是被低估，值得藏家關注。

人生歷程

高劍父：殺賊罷后且作畫

1904年，24歲的高劍父從澳門學完素描回到廣州做小學國畫教師。時值光緒三十年，清廷搖搖欲墜，政權內外交困，社會上各種思潮相互撞擊，此時高劍父與寓居廣州的日籍畫家山本交游論道，了解到日本明治維新中繪畫所起到的巨大作用，于是他立志改革國畫，并參與創辦《時事畫報》。

1906年，26歲的高劍父在中日友人的資助下，東渡日本研習西畫，以求深造。他初受廖仲愷夫婦接濟，后加入同盟會，并深得孫文器重。其間，他先后加入多家日本繪畫組織，對東西繪畫之差異有了深刻了解。

1908年，高劍父從東京美術學校畢業，旋即奉孫文之命回國從事武裝革命。他先后參與策劃數次起義暗殺行動。武昌起義后，高劍父以廣東東路新軍總司令身份率部響應。廣州光復，有將領聯名推舉他為廣東都督，但其堅辭不就，不久攜弟高奇峰返回日本繼續研究美術。

此后局勢動蕩，“二次革命”和護法運動波瀾再起，他一直追隨孫文左右，積極參與。1920年，高劍父擔任廣東省工藝局局長，兼廣東第一工業學校校長，開始逐漸游離于政治之外。孫中山逝世后，他看透了政客們的虛偽面目，公開表示永不做官，轉而致力于中國畫的革新與創造。

高劍父一生愛憎分明，做事毅然。他曾手書一聯曰：“上馬殺賊，提筆賦詩”。這可看作是其人生之絕好寫照。

1921年，他在廣州主辦美術展覽，推廣其“折衷中外，融合古今”藝術思想，并與墨守古法的傳統畫派展開論戰。1924年，他與弟弟高奇峰創辦“春睡畫院”，廣招門徒。畫院取諸葛武侯“草堂春睡足，窗外日遲遲”之句，暗彰其志。從此他以春睡畫院為依托，開辟嶺南新陣地，同時號召畫家吸取外國美術技法，掙脫傳統畫風束縛。

他作畫時注重寫生，廣泛借鑒日本、西洋畫風，熔多種技法于一爐，筆墨奔放、蒼勁有力。另外，他還將汽車、飛機等近代事物在作品中給予表現，給人耳目一新之感。

而他的書法風格雄厚奇拙，鋒芒盡露，一如其鮮明個性，被認為是“戰筆狂草”，觀之更別具韻味。

陳樹人：一生恬淡不為師

陳樹人生于清光緒十年，他17歲時也拜同鄉居廉為師學習國畫。由此得與高劍父兄弟相識，并很快建立起了深厚感情。

陳樹人出身文人家庭，少入私塾，生性好畫。他比之二高雖是后學，但卻儒雅恬靜，深得居廉鐘愛，成為其關門弟子。

與高劍父一樣，面對清末的民族危亡，陳樹人無法潛心作畫。他奔赴香港，參與主編激進的《廣東日報》宣傳革命。1905年，面見孫文加入同盟會。

1906年，22歲的陳樹人與好友高劍父相約東渡日本系統學習西畫。他入京都市立工藝美術學校并在1912年一度學成回國任教，但隨即又重返日本，入東京私立立教大學文科攻讀英國文學。

此后幾年，國內相繼爆發反袁革命和護國運動，孫文等人流亡日本，他每每陪伴左右，協理公務，深得倚重。1916年，他畢業后即奉孫文之命赴加拿大主持當地革命黨務，主編報紙，聯絡僑民。1922年，陳樹人不畏風險回國晉謁孫文。1923年，他陪孫文南下入粵，先后任廣東省政務廳廳長、大元帥府內政部總務廳長等職。1924年國民黨改組時，陳樹人被推為中央工人部部長、國民政府秘書長、廣東省代省長等職。1932年，他當選為國民黨中央執委，同時被任命為中央僑務委員長，并在任長達16年。

陳樹人一生從政30余年，高劍父亦稱其有“官癮”，但他卻只是游走于權力邊緣。他文人本色，淡泊成性，不吸煙，不賭博，不冶游，不娶妾，與妻子伉儷情深。1927年，曾一度辭去各項職務，長時間流連于山水詩畫，不問政治。他晚年曾總結自己稱“在國民黨中，我是一個無派無系無背景的人?！?/p>

在抗戰最艱苦時，陳樹人在重慶山區的茅屋里每天堅持作畫。他非?？粗刈约寒嫾业纳矸荩鴮ψ优畱蜓裕骸敖K有一天在我作畫時血管爆裂，那時我便拈筆微笑而逝，好像佛祖拈花微笑一樣?！辈涣弦徽Z成讖，1948年，陳樹人因胃出血而逝。

作為嶺南畫派一代大師，陳樹人一生并無入室弟子。盡管后世對其藝術成就贊譽很高，但是他的個人繪畫技巧卻多半沒有得到后人傳承，這和其師居廉及二高學生眾多相比，可謂大相徑庭。

丹青風骨

高劍父：高筆雄放得道子

作為“嶺南畫派”的主要創始人，高劍父始終提倡“國畫革命”，并且其藝術成就是和政治理念緊密相關的。終其一生，他都在實踐著自己“洋為中用，古為今用，要革新，要發展”的筆墨當隨當代的藝術主張。

高劍父早期繪畫深受老師居廉影響，注重寫生與工筆，將居氏的清雅神韻與渲染技法學得惟妙惟肖。后寄居同門伍德彝家“萬松園”內，有機會遍覽粵中名士之書畫藏品，“窺盡宋元各家杰作之奧秘”，數年間手臨筆摹，眼界大開。其筆鋒開始變得爽峻流利，顯示出深沉厚重的傳統素養。留學日本期間是高劍父繪畫理論與藝術風格的草創期，他一方面完全接受并形成“擇（中西繪畫）兩途之極端，合爐而冶，折而衷之”的對傳統國畫的革新思想，另一方面又嘗試創造出一種“以我國之古筆，寫西洋之新意”雜糅的藝術形式。但不管怎樣，其畫風的闊達之氣和奔放之感已然顯露。

此后數年，高劍父追隨孫文奔走革命，馳騁沙場，為他心目中的理想國而奮勇開拓。殘酷的政治斗爭和喋血生涯為其人生增添了歷史的深沉與厚重。觀其此時之作，山水氣勢磅礴，橫砍豎劈，恣肆汪洋；花鳥構圖簡約，渲染奔放，多用沒骨手法；人物則線條潑辣，注重輪廓的勾勒和空間意境的營造。

1930年，高劍父經東南亞前往印度，出席亞洲教育會議。之后他遍游印度及周邊各地，舉辦畫展、宣講美術，同時臨摹石窟壁畫，鉆研西亞藝術。

此行讓他感覺真正接觸到了東方美術之源頭，領略了其內涵。于是筆下逐漸脫盡日本風格，畫風為之一變。接著他又赴歐美考察參觀，受益匪淺，其畫作也先后獲得萬國博覽會大獎。1934年，其作品《松風水月》被德國政府收藏。

有了西方的游覽經歷與理性思考，高劍父的繪畫開始有限度地回歸傳統。他的題材更為多樣，結合現實，他將戰爭、饑荒等引入筆下?；蛟S是因為理想在現實中的屢屢受挫，滿腔的愛國熱情才會更強烈地轉化成藝術創作的動力與靈感，其風格也愈加老辣深沉。正如老友陳樹人在贈詩中所談到的那樣“君筆實雄放，得道子遺規。我雖求清敦，卻難效王維?！贝撕蟾邉Ω赣珠_始大力推進美術教育，先后創辦南中美術專科學校、廣州市立美術專科學校，并任中央大學、中山大學教授，培養了大批國畫人才。

陳樹人：陳境清敦似王維

當上世紀20年代，高劍父選擇退出政壇全身心投入繪畫中時，陳樹人卻留在了官場，游走于政治與藝術之間，他似乎是刻意要在復雜的政治漩渦中，追尋人格的自我完善。然而歷史總是有自己的選擇，數十年后，當歲月逐漸隱去，人們重新審視他時，我們看到的卻基本是一個儒雅的畫家身影。當年陳樹人在香港主編《廣東日報》《有所謂報》，常與高劍父諸人縱橫捭闔，暢談天下時事，立志改革國畫。同時他又熱愛文學，喜吟詩詞。二次東渡日本就是因為他認為“繪畫必須有文學之助方可大成”，他也用自己的行為很好地詮釋了中國傳統文人追求字畫之外功夫的理念。

陳樹人的畫作高雅秀麗，線條流暢，設色大膽。其早期作品將居廉兄弟的“撞水撞粉”畫法發揮得淋漓盡致，水粉色墨在他筆下撞染，產生出自然的流動感和生動的肌理效果。后受日本畫風影響，他開始注重光影的表現與運用，將西畫技巧與傳統技法相結合，創造出清新自然的畫風；在意境上他更多地追求畫面的渲染和空間感的營造；在題材上，他與二高一樣緊跟時代，大膽地將輪船、燈塔等新生事物引入畫中。而這貌似是對傳統的反叛，實則開拓了繪畫的廣泛空間。

陳樹人一生留有作品千幅以上，法國文豪羅曼·羅蘭曾盛贊他的畫“有音樂的節奏”，濃厚的書卷氣和高雅的格調讓他的作品在國際上享有盛譽。1931年，《嶺南春色》獲比利時萬國博覽會最優等獎，《紅了櫻桃、綠了芭蕉》被巴黎國立博物館收藏，《紫云》為柏林國立博物館購藏，《綠竹》、《桃花》分別被莫斯科與列寧格勒博物館珍藏，國民政府教育部將其《紅葉》作為國禮購贈印度政府。時人將他與高劍父、高奇峰兄弟統稱為“嶺南三杰”，并將他們所開創的畫派稱為嶺南畫派。

對于嶺南畫派這一稱謂，陳樹人并不以為然。在他看來所謂的“嶺南畫派”只是以地域概念簡單地定義了他們的藝術成就，并不能真正反映出他們緊追時代步伐，力求國畫革新的藝術主張和無畏勇氣。因此他更愿意將自己和二高的風格定義為取東西之長的“折衷主義”。 同時，陳樹人也曾在《自然美謳歌集》中委婉但明確地將他和高劍父之間的藝術風格進行了比較：“雄放清敦俱本性，吳王各自有千秋”。這是他對自己與高劍父畫風異同的最好詮釋。由此我們也能夠看出，在其心底深處始終追求的是王維那詩畫合一，空靈、清凈的藝術境界的。

市場風云

高劍父：升值有空間

概覽高劍父一生，因為家境貧寒，所以他才具有了堅毅頑強的奮斗精神；因為有與日本、歐美藝術思潮的碰撞，所以他才會成為一個堅定的革命者與國畫改革者。因此對高劍父而言，藝術的才華雖是天生遺傳使然，而開宗立派的成就，則是他順應歷史、搏擊浪潮的必然。高劍父是辛亥革命的元老，又是新國畫運動的倡導者和著名的美術教育家，他的作品在市場上本應有著與其地位相應的價位。但目前看來，這兩者之間的差距還是有很大。

據粗略統計，歷年來市場上所能見到的與高劍父相關的拍品共約1800多件，其中已成交拍品900件，總成交額為1200余萬元，成交比率為50%。作為嶺南畫派的代表人物，前幾年，高劍父的作品在廣東的拍場更受歡迎，付拍數量、成交率與成交額都要高于北京拍場。不過，近一兩年來，高劍父出現在北京拍場的作品也逐漸增多，并且開始得到更多藏家的認可，價位也有逐步抬升的苗頭。綜合來看，高劍父的作品價格在2005年開始抬升，并且突破100萬元關口，但隨后這種抬升的勢頭有所減緩，直到今天他的作品最高價依然徘徊在200萬元左右。

我們以北京匡時在2011年秋拍中推出的一幅《達摩像》立軸為例來深入分析：此件《達摩像》作于民國三十四年（1945年），其時正是八年抗戰暨世界反法西斯戰爭勝利之際，世界和平畫展在澳門隆重召開，高劍父應友人之邀參加展覽并作此立軸。此作構圖簡約，用墨濃淡相兼，線條表現有力，人物與環境有機融合，將一代救濟天下蒼生的高僧活脫脫表現出來。作者通過此畫，抒發了抗戰勝利的喜悅之情，歌頌了民族抵御外辱的英勇氣概。同時也展示了自己要學習達摩面壁10年的魄力和擔當天下的勇氣。

高劍父的傳世人物畫作相對較少，“達摩”是其所偏好的題材。他本人也曾在上世紀初與嶺南高僧來往頻繁，并出任過宗教組織“愣嚴佛學社”社長，且有一定的佛學修為，因此他的這幅畫作顯得駕輕就熟，筆墨酣暢，堪稱是高劍父人格精神的完美寫照。最終在拍場拍出了184萬元的價錢，這雖也算名至實歸，但作為嶺南畫派的代表性人物，高劍父的這類精品比起目前拍賣市場的其他近現代名家來看，升值空間顯然還是很大的。

陳樹人：市價被低估

陳樹人與二高相比文人氣息更為濃郁，他精通文史、擅詩詞，畫作自成一格，氣質傳統、筆法構圖現代，他的創作生涯長達半個世紀，精品之作數量眾多。

然而，盡管畫壇對他的藝術成就有很高的評價，但其作品實際上并未受到市場的普遍認知，成交價偏低。

綜合資料可見，歷年來市場上所能見到與陳樹人相關的拍品共約1205件，其中成交612件，成交比率為51%。與同列“嶺南三杰”的“二高”相比，陳樹人作品價格最低，其平均價格為每平尺4.4萬元，比起高劍父每平尺11.3萬元來說有一定差距。

中國嘉德在2009年秋拍中推出的陳樹人所繪《英雄圖》成交價不到70萬元。但就這幅作品觀之，陳樹人鮮明的藝術特色與風格都在畫面上得到了體現。

此圖是1932年作者為國民黨陸軍上將張發奎的戰馬所畫的寫生圖。作者畫馬不似徐悲鴻那樣昂揚、激越，動感十足，而是寥寥數筆，只以淡墨勾勒其輪廓，再以幾株火紅的木棉花為映襯，借以“為百粵山河壯色也”。從其題詞可知，作者將張將軍比作霍去病，展現的是他戰功卓著的白馬“哀鳴思戰斗，迥立向蒼蒼”的感人瞬間。整幅畫面設色淡雅，主題突出，畫風恬靜雋秀，有君子之氣。觀此佳作，大家自然而然會在腦海中浮現出作者的儒雅身影，此畫堪稱其代表作。

據業內人士分析，造成陳樹人作品價格與其藝術成就不相匹配的主要原因有二：首先是作者當年多把滿意之作題贈夫人，避免為人所求。畫家逝世后，大量的作品又被家屬捐贈給公立機構，因此相較而言，留存在外的不多。其次是由于畫家本人的恬淡性格和客觀歷史原因，畫家的藝術地位還沒有為多數民眾所認可。但是無論是從美術史的角度還是畫家個人的修養及其藝術成就來看，陳樹人作為嶺南畫派的重要人物，他的畫作有著巨大的升值潛力，值得藏家關注。