《假面舞會》:三小時的生僻與經典

國王愛上了臣下的妻子，原本忠心耿耿的大臣知情后展開復仇，最終在盛大的舞會與歡宴上展開一場暗殺。權力、政治與丑聞，占卜未來的神秘水晶球，愛情和死亡——歌劇《假面舞會》擁有最莎士比亞式的戲劇性元素，也同時擁有最真實的故事背景。

這部威爾第的中期作品根據歷史上第一起國王遇害案、18世紀末的瑞典國王古斯塔夫三世暗殺事件而創作，被認為無論形式還是戲劇內容都達到了“真正的雄偉壯麗的境界”，在西方久演不衰。

而對大多數中國觀眾來說，《假面舞會》相對生僻，其知名度顯然不如《圖蘭朵》或《卡門》。5月24日起，由意大利當紅導演烏戈·德·安納執導的國家大劇院版《假面舞會》上演，一些外行觀眾一邊感嘆國家大劇院一貫恢弘華美的舞臺布景，一邊被第一幕紛繁復雜的人物弄暈。這部三個小時的歌劇除了需要足夠的歌唱技巧和體力，每個角色都有大量內心糾結的戲碼。

同以往一樣，《假面舞會》的演員分為外國組和中國組，后者包括人們熟知的歌唱家戴玉強、廖昌永，還有14年未在國內演繹整部歌劇、但卻幾乎征服了世界上所有頂級歌劇院的女高音和慧。

競爭、專業和“柔和的家庭氣氛”

為了迎接2013年瓦格納和威爾第誕辰200周年，國家大劇院對相關劇目的籌備工作已經持續了好幾年。曾制作過威爾第《弄臣》《茶花女》的大劇院最終選擇了這出難度極高的《假面舞會》。

2011年，大劇院開始與國外聯系，為《假面舞會》尋找合適的演出團隊，而最后他們驚喜地得到了意大利導演烏戈·德·安納的肯定回復。烏戈曾從1997年開始連續三年獲得過意大利歌劇最高獎項“阿比亞蒂大獎”，用《假面舞會》項目人朱鶴的話說，他能來是“天上掉了餡餅”。烏戈的到來吸引了不少人的加盟，其中包括正在國際舞臺當紅的和慧。

“和慧很難請，她對自己的職業規劃很有要求，”朱鶴對《中國新聞周刊》說。她四年前曾經約和慧來唱大劇院版《圖蘭朵》，卻被婉言謝絕，理由是擔心演唱《圖蘭朵》后所有人都會只約她唱這出劇，會把自己的藝術道路走窄。而這次，和慧簡單地詢問了導演和指揮的情況，然后答復“我來”。而男一號的演出者、男高音戴玉強卻為是否接演這出劇猶豫了很長時間。

《假面舞會》被公認為最難唱的幾部歌劇之一。“詞多、快，在語言上就是一種挑戰。重唱部分特別多而且難，這種‘大抒情’男高音需要耐力和持久力，”戴玉強對《中國新聞周刊》說，“這個就是個吃功夫的事，摻不得半點假。但我覺得這個戲我再不唱，以后就沒體力唱了。”戴玉強為此投入了整整兩個月，吃飯睡覺都抱著譜子，甚至還戒了煙。

4月25日，《假面舞會》開始正式彩排。在談及與國內外演員合作的區別時，和慧對《中國新聞周刊》說，“當然我們中國這組的演員也都很棒，但有些時候語言上是不是還可以更好。我很幸運，我意大利語沒有問題，這點非常重要，因為首先要知道自己在唱什么。”

與和慧一樣同樣畢業于西安音樂學院的歌唱家張秋林在劇中飾演女巫烏麗卡。這也是張秋林第一次出演《假面舞會》，但對她這樣的女低音來說，這個角色是必修課，劇中的詠嘆調她幾年前就已經練習過上千遍。張秋林每年都在巴黎歌劇院演出。在她看來，那里集合著全世界最優秀的演員，競爭激烈、氛圍專業，大家只談語言、音準、表現力；相比之下，在中國排練、演出十分放松，是一種“柔和的家庭氣氛”。

在巴黎，排練時會有專人在臺下就演員的吐字和音節標準度做記錄。副指揮則會在練習結束后來敲張秋林的門，對她說：“你這句稍微唱長一點；那里重音應該再強調一下，還有個地方不能換氣。”

“國外指揮的要求非常高，你每一個字、每一個輔音，指揮都要知道你是怎么吐的。每一個樂句都要研究很久，”她對《中國新聞周刊》說，“我們這里在音樂上還沒有達到這么精致的境界。”

“歐洲歌劇界與中國歌劇界是兩個截然不同的世界”

《假面舞會》最初的故事取材于18世紀末瑞典所發生的古斯塔夫三世暗殺事件。1858年，《假面舞會》在為圣·卡洛爾劇院做首演排練，恰巧發生了一名意大利人企圖暗殺拿破侖三世的事件。由于文化審查，威爾第不得不在《假面舞會》首演時把故事背景從瑞典改成北美波士頓。直到1935年，該劇才在瑞典頭一次照原作內容上演。

而對導演烏戈而言，“歷史實情”是重新創作《假面舞會》的要素之一。他認為這部歌劇的音樂很明顯是在表現18世紀的宮廷情景，因而大劇院版本采用的就是瑞典背景。

烏戈來北京后，擠出時間去游覽了故宮、天壇、地壇、雍和宮和孔廟，項目人朱鶴認為這可以看出他對歷史、文化的重視，“跟你在一起時，他從不講別的，只講歷史”。

“任何一個國家傳承下來的藝術都承載了很厚重的歷史和文化，再創新也千萬不要忘記你的根。”5月10日，烏戈在與中國舞美家協會的座談會上說。

烏戈是電影導演專業出身，他對舞臺的寫實性要求已經到了相當電影化的程度。為了吸引中國觀眾，他的舞臺設計運用了很獨特的色彩表現，但這些色彩與傳統東方電影、戲劇中的風格大相徑庭：它們不是濃烈的紅、橙、金，而是素雅的黑白對比。

在座談會上，他請大家理解一個西方人為一個完全陌生的觀眾群體創作的困難性，“我可以想象觀眾的想法，但是偏差難以避免。”

無論觀眾或者演員，文化差異都是無法避免的。參與演出的演員們說，歌劇對中國人來說最難的不是聲音，而是了解西方文化背景的程度和對語言的把握。“我們的聲樂教育跟國際是接軌的，”歌唱家廖昌永告訴《中國新聞周刊》，“但在歌劇制作方面，我們必須在西方的歷史、文化背景、建筑、服裝、禮節方面多下工夫。”

十年前，廖昌永便在多明戈的引薦下，于底特律歌劇院演唱過雷納托一角。但這次導演要求演員在舞臺上的每一個動作都跟那個時代相符合，“排練過程中，導演一直在跟我們講歷史和故事背景。”他說。

烏戈對演員表演的要求十分嚴格，演員也必須付出極大的體力，他們被要求跑著唱、跪著唱、坐著唱、站在特別不平坦的山坡上唱。“原來的威爾第歌劇，你站在那里看著指揮唱，別的導演也允許。”戴玉強說。

《假面舞會》開始排練后的一段時間，烏戈每晚都在看中國電視劇，“通過觀察中國平民生活，有助于我了解演員身上的性格，”他說。烏戈認為，歐洲歌劇界與中國歌劇界是兩個截然不同的世界、需要相互學習。

“我們不能連游戲規則都不懂”

國家大劇院對與國外歌劇創作、制作團隊合作中的“偷師”行為并不避諱。“這種合作慢慢把來自西方歌劇幾百年的創作和演出經驗拿過來、并且保留下來，”國家大劇院副院長鄧一江在2011年對《中國新聞周刊》說。

2009年，國家大劇院開始從購買國外經典劇目發展到嘗試聯合制作歌劇。而相繼成立合唱團和和管弦樂團后，又開始嘗試采用國外的主創團隊加國內演出班底的模式打造自己版本的西方經典歌劇劇目。

中方的參與程度正在逐年加深。以2009年首演、隨后兩年復演兩輪的《弄臣》為例，最初中方只負責舞美、道具等硬件制作，第二輪演出將樂團替換為中央歌劇院管弦樂團，最后又進展一步，除外方演員，其他演出人員和制作事務全由大劇院負責。

目前，以這種獨立方式制作的西方經典劇目包括《卡門》《茶花女》《愛之甘醇》《托斯卡》等。這些劇目與《假面舞會》一樣，除了外國組主演，合唱演員和樂團全部來自國家大劇院。

而另一方面，國家大劇院也于2009年開始啟動了包括《西施》《山村女教師》和《趙氏孤兒》在內的完全中國原創歌劇的制作。但相比之下，引進著名歌劇顯然比原創風險更小，更具票房吸引力。

廖昌永認為，在國內觀眾對歌劇了解有限的前提下，還是應該多唱西方傳統歌劇、而非原創歌劇。他舉例說，這就像寫書法——什么都不懂就直接開始寫草書，結果只能是比丑。

“我們得明白歌劇的制作流程，不能連游戲規則都不懂。”廖昌永說，“多唱傳統歌劇，除了讓更多中國觀眾去了解歌劇是個什么樣的東西，還會讓演員、包括作曲、編劇在內的制作團隊都了解歌劇制作的規律。這之后再做原創，我們就會少走很多彎路。”

迄今為止，國家大劇院的經典歌劇重排項目走出國門進行演出的僅有與普契尼節日基金會合作的《圖蘭朵》。而在國內，經過幾年市場培養，觀眾已經習慣并接納了這種外國組加中國組演員的演出形式。

“第一屆歌劇節的《圖蘭朵》大家都知道‘茉莉花’，而現在相對生僻的《假面舞會》票房上甚至還超過了那個時候。大家現在一點都不擔心中國組演出的售票情況。”《假面舞會》項目人朱鶴說，“戴玉強、幺紅等人在這邊腳跟是站得非常穩的。”目前，《假面舞會》2013年9月的復演計劃現在已經基本確定。