當代黑白木刻版畫刀痕肌理表現形式探索

摘要： 文章從版畫的技術特點出發, 主要通過黑白木刻版畫藝術肌理表現形式和藝術性探索黑白木刻表現形式；全文立足于版畫的特性和藝術表現形式希望能為版畫創作找到一些突破和擴展。

關鍵詞：刀痕；肌理；表現形式

版畫是通過制版印刷而獲得的印刷物。創作版畫更強調畫家親自進行畫、刻、印。在歐美各國一切經機械制版印刷的復制品統稱為版畫。版畫的類別有許多種，其制版的方式有凸、凹、平、孔四大類型。黑白木刻版畫注重木刻刀法和版味，屬于凸版版畫，是版畫藝術的重要藝術形式，也是最先出現的版畫藝術形式；黑白木刻版畫具有其它繪畫形式無法比擬的藝術手法和視覺效果，運用黑和白兩種顏色創作強烈對比關系，再對黑和白進行組織和安排，就產生出了千變萬化的版畫藝術效果；木刻版畫藝術高度的簡練性和強烈的形式感使其獨具藝術視覺魅力。

黑白木刻版畫的刀味是刀子在板子上運動的痕跡，是刻刀與板材觸動的軌跡，它突出了木刻版畫的藝術之美。黑白木刻版畫的刀法是一種特殊的藝術表現形式，不同的刀具和不同的組合就會產生出不同的刀法和刀味效果。黑白木刻版畫最難的刀法組織是在表現灰調子上；黑白木刻只有黑白兩個極端的顏色，千變萬化的灰色是靠各種刀具單獨或組合運用，把黑白分割成不同的大小、疏密或寬窄而產生的點、線、面的明度差異。黑白木刻版畫又是一種減法的藝術，這就決定了刻木刻時一刀下去要準確地刻出物體的結構和造型，不能象畫素描和油畫一樣可以經過多次修改，即使是刻劃灰調子也是如此。如果造型能力不過關或者事先沒有深思熟慮，那么在刻不準的情況下就只有靠修版來彌補，不過可以肯定一點，經過修改的刀觸，它的效果也不會好到哪里；但是我們要表現的對象是豐富多彩的，而每個人對于客觀事物都有不同的主觀感受，所以也不用千篇一律的刀法來體現我們心中異彩紛呈的大千世界。以各種刀法的疏密深淺、輕重緩急來恰如其分地顯現多種多樣的點、線、面、體，在對客觀形象的感知基礎上對諸多因素進行調度、整理，把刀觸痕跡巧妙的組織在一起就可以產生豐富的視覺美感；一幅優秀的版畫作品猶如是一曲美妙的交響樂，只有整體的完美才是藝術家所真正追求的目標，木刻版畫藝術也就在此時放射出自身獨特的光彩。

肌理一詞在英文中指質地、紋理、肌理、結構。漢語中的此詞是指美術作品表面的質感，就是經觸覺和視覺所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精細的程度。在漢語言詞典中解釋為組織紋理，是指美術作品制作時使用特定的物質材料與相應處理手法而造成的畫面細部的組織紋理。凹凸、粗細、濃淡等是構成肌理的表面要素，肌理的運用是各種美術種類的共同特征之一。美術都要借助材料進行加工，在加工過程中形成的肌理效果是藝術美感的重要組成部分。將肌理效果充分的保留在作品中，能夠顯示出不同形式的材質之美和畫家個人技巧、畫風與智慧之美。由于物體的材質和表面的構造的不同，而產生不同質感形成肌理，在繪畫中因畫種、材料、工具的不同，呈現的肌理是各不相同的。如：肌理在中國畫中主要表現在水墨、毛筆、宣紙等材料時所產生的各種筆跡、墨跡、皴擦與滲化的細微變化；在雕塑和工藝品中的肌理，無論在材質、刀法、雕刻還是結構上的運用，會產生一種真實感。不同畫種的繪畫作品，都采用自身的材質與表現形式，運用肌理描述對象，這是繪畫肌理存在的客觀依據之一。版畫的形式語言也是極為豐富，表現的題材非常廣泛，富有極高的欣賞價值，其中各種版種的版味、印痕和肌理，潛藏著無限的趣味和精神內涵。比如：我的導師甘庭儉的黑白木刻版畫作品《心中的歌》《草原之春》用簡潔圓潤的圓口刀描繪草原濕地的景象，用繁密細微的三角刀鋪敘藏民牦牛農歸的場景；導師在《陽光下的彝女》這幅木刻作品中，明媚的陽光以陰刻為主，大面積運用了三角刀和圓口刀刻成，陽光的穿透感很強，人物栩栩如生、花草錯落有致。陽光與枝條交錯在一起，有著粗細的不同，濃淡的變化，使畫面上產生了豐富的肌理效果。刀痕所產生的肌理效果不僅描摹對象、悅目的作用而且傳情。刀痕肌理作為畫面整體的一個有機組成部分，具有表達主題情緒，強化創作意圖，形成獨特藝術節奏，體現出版畫藝術家的情感與個性。黑白木刻版畫擁有區別于其他的繪畫形式的單純、簡潔以及強烈的對比，這些都是它獨特的形式美。這種形式美是在克服其自身的局限性中產生的，也是依靠畫、刻、印各環節的藝術處理而存在的。正因為如此，黑白木刻版畫貌似原始的形式觀感卻彰顯了現代人的一種內心的精神追求，凈化心靈、啟迪智慧、洗滌靈魂，賦予我們一種莫名的震撼與感動。

參考文獻：

[1]鄒躍進,新中國美術史[M].湖南美術出版社，2002.

（作者簡介：何華（1971-），男，四川宜賓人，碩士，西南民族大學，研究方向：美術學版畫。）