琴弦上的“冰美人”—穆洛娃

孟國峰，專欄作家，作品涉及電影、古典音樂和心理學。

當今活躍在國際古典樂壇的小提琴大師中，我最欣賞的男性小提琴家是吉東·克萊默，而女性小提琴家無疑就是維克托莉亞·穆洛娃。她有著輪廓分明而又美麗沉靜的外表，而她在舞臺上給人的印象是冷峻、孤傲的，以致英國記者給了她一個雅號：“冰美人”。

自從1983年穆洛娃離開蘇聯去了西方，成為國際知名的職業演奏家后，在幾十年的演奏生涯中，穆洛娃先后與眾多的指揮大師合作舉行過音樂會，其中包括阿巴多、馬里納、小澤征爾、加迪納等。她還為飛利浦唱片公司錄制了許多優秀的唱片，其中一些經典名片曾多次獲得過世界唱片大獎。小提琴大師柯岡曾這樣評價自己的學生穆洛娃：“她具有一個小提琴演奏大師幾乎所有的天賦。”與穆洛娃同輩的小提琴家—亞歷山大·瓦希爾耶夫則把她描述為“音樂地平線上的一道絢麗彩虹”。

這位小提琴奇女子第一次引起我的注意是她1988年錄制的《帕格尼尼第一小提琴協奏曲》，這是我聽過的同曲目中最令人信服的錄音。穆洛娃外剛內柔，她的演奏比起阿卡多的溫文爾雅更加直接果斷、干凈利落。快板樂章中那些恃才傲物、奔放不羈而又飽含情感的音符被穆洛娃展現得淋漓盡致、瀟灑自信。而在慢板樂章中，穆洛娃的琴聲透出了絲絲憂傷，把帕格尼尼這個江湖浪子那種拒絕在一起、寧愿孤獨的感情內涵把握得恰如其分，弓與弦的碰撞中洋溢著一種高貴的氣質。舒伯特曾經說過“在帕格尼尼的柔板樂章中我聽到了天使的歌唱”，我想這只能是穆洛娃的琴音。

《e小調小提琴協奏曲》是門德爾松晚期的力作，那種純粹的音符跳躍和旋律流動把門德爾松標志性的“精美”和“純粹”的詩意表現得淋漓盡致。從這個角度出發，穆洛娃和馬里納指揮圣馬丁室內樂團1990年的錄音也許最契合門德爾松的原意，她的演繹有一種天然的傲慢和不妥協，浪漫主義元素控制得恰到好處，感情的收放更矜持，整體氣質非常從容自在。穆洛娃沒有任何夸張的情感宣泄，并遠遠地退到作曲家之后，這完全是一個“讓音樂本身說話”的典范。一切美感都表現在結構與形式上，客觀、素雅，外松內緊，既冷靜理智，又雍容華貴、沉穩大方。

穆洛娃對勃拉姆斯的小提琴協奏曲情有獨鐘，她曾多次將這部作品稱為“我的協奏曲”。1992年，穆洛娃和阿巴多指揮的柏林愛樂樂團在東京的現場錄音是迄今為止穆洛娃最高水準的唱片。其音色之純之冷艷令人叫絕，無論技巧的控制還是色彩變化都體現出一種含蓄而又細膩的美。首樂章穆洛娃的演繹非常洗練，并賦予演奏典雅的外觀，音樂的模進無比堅定，深情的旋律極為清晰，似一汪冷凝而清澈見底的溪水，沒有絲毫的濫情。慢板樂章她的演奏表現出一種出塵之美，琴音嬌艷到極點，介乎歌唱和絮語之間，仿佛秋天的微風穿過樹葉間，葉片在空中彼此耳語，聲音輕柔，撫慰人心。而末樂章堪稱“英姿颯爽”，有著宏大的氣魄，如絲般順滑的琴音仿佛完全擺脫了地心引力的束縛，向空中飄蕩而去。這是我聽過的最“干凈”的勃拉姆斯小提琴協奏曲的演繹，聽這張唱片能夠盡享現代小提琴演奏中最高品質的發音。