《牡丹亭》:一部再現傳統美學的藝術作品

內容摘要：《牡丹亭》是代表我國古典戲劇最高水平的一部佳作，體現了中國傳統美學的全部內涵，本文通過戲劇的表現形式，劇文語言特點及愛情主題，通過杜麗娘這一藝術形象對中國傳統美學進行了論述。

關鍵詞：戲劇表現形式 劇文語言 傳統美學

《牡丹亭》是湯顯祖創作的一部代表中國古典戲劇最高水平的傳奇作品，它通過絢麗多彩的表現形式，獨具特色的戲劇語言，表達了人類永恒的愛情主題，給人以美的享受，體現了中國傳統美學的觀點與內涵。

湯顯祖（1550—1616）字義仍，號若士，江西臨州人。他出身書香門第，自幼受傳統文化的熏陶，二十六歲即有兩部詩集問世。十四歲進學，二十一歲中舉的他，一身傲骨不睸權貴，不與世俗合污，在攀高附貴的年代竟拒絕與當時任宰相張居正之子結交，為豪門官僚所不容，致使四次會試落選。張居正死后，他得以考取進士，時年三十有四。步入仕途后又拒絕了宰相申時行，張四維的結納，寧愿不考庶吉士，結果失掉了晉升內閣大臣等職的機會。并要求外放。先后任南京太常寺博士、禮部祠祭司主事等職。萬歷十九年因抨擊時政，被貶雷州任典吏，后改任浙江遂昌知縣，任職五年間，未拘捕一名婦女，未杖死一名囚犯。甚至允許犯人春節回家十五賞燈。后因對朝廷苛捐雜稅的不滿，辭官回鄉，時年四十九歲。閑居后潛心著述，直到終老。《牡丹亭》即是回鄉一年后寫出的代表作。湯顯祖正是將自己一生的坎坷和對理想的追求濃縮在《牡丹亭》這一作品中。詮釋了對中國傳統美學的解讀。

《牡丹亭》是通過那幾方面表現中國傳統美學內涵的呢？

一.首先《牡丹亭》表現的傳統美得益于它的表現形式

曾記得第十屆中國金雞獎頒獎典禮結束時，一曲《牡丹亭·驚夢》藝壓群芳，令群情鼎沸引得陣陣掌聲，使觀看電視直播的我，心靈受到深深的震撼。

當杜麗娘蓮步輕移、衣袂款動，有如天仙般飄然而至時，整個舞臺色彩黯然。強燈下的杜麗娘手持金色折扇，頰凝如脂、眼似寒星、翻卷縵舞的水袖加之聲如鶯啼的吟唱，有如天籟。恍若仙境，令人陶醉神往。細聽念白，仿佛悠遠迷茫的古意飄渺幽深撲面而來，曲詞之柔媚令人消魂。尤其杜麗娘與柳夢梅的對唱對舞，更可謂一唱三嘆，凄美動人。那顧盼多情的眼神，無動自舞的綽姿，令人心靈震顫。我不禁自問：難道這就是我課堂時常講授的《牡丹亭》嗎？

王國維先生為戲劇的定義是：戲曲者，謂以歌舞演故事。即：戲曲演員裝扮人物，在舞臺表演故事，并通過塑造藝術形象表達思想感情。表演是戲劇的重要表現形式，是吸引觀眾、感染人們的藝術手段。戲劇表演力求清穎柔美，表情力求細膩熨帖、舞姿力求搖拽婆娑、唱腔力求清俏圓潤，看者有如置身仙境，聽者有如聆之神曲。白仙勇先生認為：戲劇是最能表現中國傳統美學抒情，寫意，象征，詩化的一種藝術。明代徐文長稱之為：流麗悠遠，聽之最足蕩人。當戲劇表演藝術形式滿足了人們的視覺、聽覺等感知欲望后，這種藝術形式便成為了釋放人們對傳統理學“行天理，滅人欲”的內心壓抑的手段。俗語道：戲演人生，人生如戲。《牡丹亭》正是把生活中永恒的真實演繹出來。把人們內心的世界的感受表達出來，潛移默化地影響著人們對自身的認識，拓展并豐富了人們文化生活的空間。因此《牡丹亭》在表演形式上，將整個劇情、人物的命運恰到好處地再現出來，給人以美的享受。這對于當時文化饑渴尤深的中下層民眾猶如有仙為舞，有鳳來儀。

二.其次《牡丹亭》表現的傳統美得益于劇文語言的精美

《牡丹亭》的劇情并不復雜；南安太守的女兒杜麗娘，春游家園，夢中與柳夢梅幽會。因夢境相思抑郁而死。后柳夢梅臨安應試途經南安，拾得杜麗娘自畫像并與其鬼魂相會結為夫妻，南安太守得之后拒不相認并以告官相協，二人歷經磨難。直到柳夢梅金榜高中，皇帝親欽，有情人方成眷屬。就是這樣一個簡單的故事，經湯顯祖生花之筆，演繹出一段蕩氣迴腸的藝術佳作。

1. 劇本的感人之處在于語言保留了自然真切的口語本色。

直白的方言俚語，純樸的口語風格，通過坦誠的內心獨白，使得《牡丹亭》深入人心，讓人不忍掩卷，它符合當時中下層人群的審美情趣，通俗易懂，淺顯直白的語言特色，加深了人們對劇情的了解，難怪罷官一年的湯顯祖寫出《牡丹亭》后，立刻在民間引起轟動，產生廣泛影響，達到“家傳戶誦”的效果。幾令《西廂》減價。白仙勇先生評其為“四百年姹紫嫣紅牡丹亭，實是四百年青春夢”此言恰中其諦。如“芍藥闌前，湖山右邊。和你把領帶松，衣帶寬，袖梢兒搵著牙兒飐也，忍耐溫存一晌眼。”如此直白的語言，怎不叫人為之稱絕。

2. 劇本的感人之處在于語言融入了古典詞賦的綺麗風格。

《牡丹亭》劇文除具有來自口語的自然真切的本色外，同時融入了六朝詞賦、唐詩宋詞的典雅綺麗、含蓄蘊藉的風格。潛詞造句駢儷華美幽奇絢麗。編就成一種富于賦的句式，詩的韻律，詞的意境的特質戲劇語言形式。如“姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！朝飛暮卷，云霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船。錦屏成看的這韶光賤！”如此數語，湯顯祖竟將人們常見的普通景色描繪得如此多彩絢爛。尤其令人欣賞的“姹紫嫣紅”句出自杜牧《晚情賦》：“姹紫如婦，嫣紅如文”。湯顯祖取之化舊為新，另創新意。再如柳夢梅與杜麗娘二人對唱：“如美花眷，似水流年，是答兒閑尋遍，出閨自憐”讀之句句珠璣催人甜醉。

三.再者《牡丹亭》藝術美得益于表現人類永恒的主題

《牡丹亭》最能打動人的是：它將人類永恒的主題通過杜麗娘之口真實大膽的喊出來。振聾發聵，有如夜霾中之閃電刺破蒼穹，喚醒長期被封建禮教禁錮的廣大婦女蠕動春心；“春啊春，沒亂里春情難遣，驀地里懷人出怨。則為俺生小嬋娟……淹煎，潑殘生，除問天！”這石破天驚的一聲喊，是如此真實、哀婉、大膽、讓人聽之柔腸寸斷。毫不掩飾表達了杜麗娘對愛的追求，對封建禮教的背叛。

杜麗娘年方二八，正值豆蔻年華的花季，這樣一位妙齡女子，為何會發出如此哀怨？難道只是單純為了愛情？然而春閨深鎖，苦讀經書的她，不具備追求愛情的條件。她只能將思春之心深埋胸中。長期封建禮教的壓抑使她無法排遣內心的苦悶，她只能將顯意識中無法實現的愿望渲泄于潛意識中，在夢中尋覓自己的愛情。

當杜麗娘在花園中做了一個春夢，夢中找到了摯愛的情人，了結了她內心的情結。她內心的苦悶、悲怨長期壓抑的春情渴望如同涌泉噴發，自由奔瀉。人性的欲望和心靈的快感在夢中得到撫慰。然而夢畢竟是夢，夢醒后，流水落花夢難復。在徒然的春夢中愛情的渴望經受了絕望的煎熬，最終愛情、生命同時枯萎，演繹出恒古奇觀的人鬼戀。

《牡丹亭》的問世，引起了社會的共鳴。據傳婁江十七歲女子俞二娘，因讀劇本不勝傷感，憤惋而死。更有女子馮小青者，看后寫下：“冷雨出窗不可聽，挑燈閑看《牡丹亭》，人間亦有癡情我，豈讀傷心是小青。”的詩句。可見當時《牡丹亭》藝術感染力之大。

《牡丹亭》之所以有如此巨大的影響，源自于湯顯祖對傳統美學的再現，即對“情”的肯定。它真正捅到了人類的痛處、解讀了應如何平衡自身愛情焦渴與心靈的激情。《牡丹亭》以它傳統美學方式，將其演繹的更加直接、形象和具體。《牡丹亭》的藝術魅力也正因如此而顯得更加美麗。

唐義發，遼寧經濟職業技術學院教師，研究方向：現代語文教學。