冷熱榜

熱榜

《人到四十》

產地：中國內地

上榜理由：該劇對于人到四十的事業困惑和情感危機，做出了最深刻細膩的剖析，20年后重新合作的王志文和江珊有出色的表演，增加了電視劇的質感。

例證：編劇彭三源控制著情緒的節奏，在表現中年人情感上更是深刻細膩，用足筆墨。而導演龐好與王志文、江珊則配合很協調，演出了當下電視劇里很少能夠出現的直面人生的感受，向生命與人性復雜的深處走去，展開一幅人生大戲。無論家庭，還是工作，抑或是友情和戀情；無論夫妻，還是父子、朋友、情人和同事之間的關系，都很新穎。劇中王志文將無能為力的感覺詮釋得很好，試圖在糾結中釋放一些擔當，但本能又在道德的約束下松松緊緊。

《節振國傳奇》

產地：中國內地

上榜理由：作為央視一套2011年的收官戲，接近4％的收視率已經讓《節振國傳奇》躋身央視年度收視前5位。在導演雷獻禾的視角下，正劇也可以很幽默，而主人公節振國這個有點智慧有點幽默的英雄，招來很多人喜歡。

例證：雷獻禾為郭濤飾演的節振國設計了這樣一句臺詞：作為一名共產黨員，不該沖動去救人；但作為大哥，我必須去搭救我這個兄弟。在雷獻禾看來，武功高只是“表象”，智慧、幽默風趣的“內秀”才是節振國的靈魂。節振國在與敵人周旋中有時裝扮成算命的瞎子，有時巧扮成村婦，洋相扮裝配上各式腔調神態讓觀眾很快喜歡上這個凡間英雄。魔術是節振國身上又一大亮點，這一安排無疑暗合了全劇“永遠不要把真相呈現在對手面前”的表現方式，假中假、騙中騙成為吸引觀眾的法寶。

新《亮劍》

產地：中國內地

上榜理由：或許是老版過于深入人心，加上戰爭場面的精良，使新《亮劍》收視節節攀升。新版比起老版，有堅持也有妥協，有守舊也有創新。

例證：為翻拍劇正了名。《亮劍》的成功在國產戰爭劇發展歷史上是具備里程碑意義的，當然，黃志忠還是好樣的，即便他從始至終沒甩開李幼斌的影子，也沒辱沒英雄李云龍的名號。黃志忠的優點在于外形太過好看，可在大家的印象中，李云龍這樣的草莽英雄從外貌上來說應該更土一些，更“黃土高坡”一點。但是一個軍人的霸氣、沉穩冷靜，桀驁不馴還是被黃志忠演了出來。居然有觀眾說干嗎非得學李幼斌，讓黃志忠嘴角狠著勁地往下撇呢?大可以塑造一個全新的李云龍不行嗎?您這就是吹毛求疵了。

冷榜

《凰圖騰》

產地：中國內地

上榜理由：該劇除了主演白冰、張翰、鄭爽的粉絲叫好之外，各種無厘頭讓這部號稱古裝大片的青春偶像宮廷巨制名不副實。觀眾狠批服裝道具粗制濫造，演技劇情幼稚雷人，簡直讓人有點扛不住。

例證：該劇最為網友挑刺的是穿幫鏡頭，比如一悍將一拳打死了皇上跟寵妃的愛犬，于是寵妃就一掌把悍將給打死了。可最莫名其妙的是，張翰飾演的段飛鴻，不是宮中人，也沒有一官半職，就能跟著老爸在宮里大搖大擺橫行無阻，連皇上看表演也能旁若無人地在一邊看熱鬧。當中他和兩位女主角鄭爽、白冰的“拉鉤上吊一千年不許變”的雷人對白，讓很多觀眾看到內傷。第二集中，公主在壽宴上穿著黑色保暖褲穿幫，腳上還穿著運動鞋。白冰額頭上的淤傷，一時在左邊，一時在右邊，看得人眼花。

《萬凰之王》

產地：中國香港

上榜理由：試想想，誰愿意看到TVB的臺慶宮斗大戲變成了一出濃妝艷抹的宮闈抓奸計呢?

例證：如果你玩過十幾年前的單機游戲《三國群英傳》，估計看到這部《萬凰之王》的時候頗有親切之感，就是這么一部特效拙劣、成本低廉的電視劇，不但乘著宮斗火爆熒屏的東風，還擔負著TVB臺慶大戲的重任，所以我們看著一群濃妝艷抹的三宮六院，穿著當年《金枝欲孽》穿剩下的行頭，在手掌大的冰雹里穿梭行走時，心里真是五味雜陳，看港劇長大的孩子，傷不起啊。

新《永不瞑目》

產地：中國內地

上榜理由：比起舊版，新版感染力被評價大退步，與原著完全不同的人物設定和劇情讓很多觀眾表示難以接受。

例證：新版除了劇情改編較多之外，在人物情感關系上更精心布置了一段“七角戀”：首先就是大家最熟知的肖童與歐慶春、歐陽蘭蘭、鄭文燕三人之間的感情。除這三人外，大反派黃建軍開始暗戀歐陽蘭蘭，而歐陽蘭蘭的閨蜜莎莎又是黃建軍的親密戀人，由此構成了一段“六角戀”關系。同時一直默默照顧歐慶春的警官李春強對歐慶春也“很有意思”，李春強這第七人構成了華麗的“七角戀”。翻拍劇本來就很冒險，不論改成什么樣，都會被人挑刺，所以劇中為數不多的幾處穿幫也被拿來一并調侃。