淺談敦煌飛天中的美學

朱妍佳 申佳美子

【摘要】飛天是一種多元文化復合體的藝術形象，它有著較深的歷史和文化內涵，也蘊涵著無窮的美學意蘊。敦煌飛天作為中華佛教藝術寶庫中一顆耀眼的明珠，反映出一千年間各種藝術風格特點以及佛教美學思想與我國傳統美學思想的交融、傳承、演變，以其飄逸飛舞的姿態和靈動優美的神韻深受世人喜愛。飛天不但創造了極樂世界的精神凝聚力，本身意義并不限于“美”的展現，實則賦有提升佛教藝術內涵的功能，也賦有文化上、藝術史、畫史時代意義的傳承價值。完成了中國人在追求性靈至美的精神領域中一種完美的型式。

【關鍵詞】飛天；敦煌；美學

飛天是一種多元文化復合體的藝術形象，是古天竺文化、西域文化和中原文化共同孕育而成的。它有著較深的歷史和文化內涵，也蘊涵著無窮的美學意蘊。敦煌飛天作為中華佛教藝術寶庫中一顆耀眼的明珠，反映出一千年間各種藝術風格特點以及佛教美學思想與我國傳統美學思想的交融、傳承、演變，以其飄逸飛舞的姿態和靈動優美的神韻深受世人喜愛。在某種程度上說，她幾乎已經成為一種標志性的符號，不僅是敦煌藝術的某種創造性的表現，更是中華藝術文化在敦煌這塊土壤上所結出的健全果實。敦煌飛天跨越時間長、保存完整、數量最多、風格最典型。

一、敦煌飛天藝術的美學意義

飛天藝術是中國歷代畫師們吸收印度佛教文化，擺脫封建倫理道德對人性束縛的過程中，逐漸完善的藝術形象，反映了古代藝術家們豐富的想象力和高超的技藝。將敦煌飛天藝術形象提升到“最具有民族性的也就最具有世界性”高度，飛天藝術對眾多設計師和廣大受眾群體有著深遠的影響，深入分析、對比了敦煌壁畫中盛唐時期的飛天形象，從而積極倡導了中華民族傳統文化的再創“敦煌飛天藝術形象美學”的基本理論具有十分重要的理論價值和現實意義。

二、敦煌飛天的裝飾之美

飛天的藝術形象受到各個時期人們的喜愛。究其原因，這和飛天具有強烈的民族性和民間性，以及富有升騰、開朗、樂觀的情趣分不開。浪漫主義風格與民族形象、民間傳統巧妙的結合，使得中國飛天獨具裝飾韻味，展示了強大的生命力。

敦煌飛天藝術的形式美構成中，蘊含著深厚的文化內涵。敦煌飛天藝術并非是抽象的幾何形態的構成，而是在嚴謹規范的形式美中，包含著華夏審美的精神內涵。從其造型、形態、色彩、裝飾、圖案等設計構成因素看，敦煌設計藝術在整齊、嚴謹、規范、和諧的形式構成中，蘊涵著生命的靈動，飽含著深刻的思想文化內涵，激蕩著豐富的感情，是一種“有意味的自由形式”。

1.構圖美

敦煌壁畫的裝飾性特點，突出地表現在畫面事物安排的有序性和自由性上。飛天的構圖形式主要有：連續式構圖、對稱式構圖和零散式構圖。連續式構圖是裝飾畫常用的表現手法。飛天的固定安排位置主要為：藻井四周、人字披兩側、窟壁上方，環窟橫向延伸，呈帶狀分布。除人物外，結合背景圖案紋樣設計，使畫面豐滿、調和，生動絢麗。對稱式構圖多見于盛唐以前的早期壁畫，飛天主要分布在說法圖兩側、龕楣兩側、佛像背光兩側、平棋四周的三角地帶。飛天呈對稱存在，用來襯托主要畫面。零散式構圖，是畫工因地制宜，隨形就范地來安插飛天，其目的是填補畫面空白，使畫面豐滿。敦煌壁畫具有自由的時空觀，強調主觀化的表現，在構圖上不受時間、地點和自然觀的限制，按照表現意圖，在一幅畫面中任意移動視點，從而擴大了畫面的表現空間，形成一種獨特視覺感受的構圖形式。

2.造型美

飛天的形體造型是隨時代和審美觀的轉移而變化的。西魏時期敦煌飛天臉型削瘦、身材修長、動態輕盈、飄逸。在當時這是一種廣為流行的造型模式。到了唐代，隨著國力強盛、經濟文化的繁榮，敦煌飛天達到了鼎盛時期。此時的飛天造型由西魏以來的“秀骨清像”特征，逐漸發展成為張僧繇“面圓體豐”楊貴妃式唐代美人豐腴圓潤的風格。這個時期的飛天，比例準確、體態豐滿、線條流暢、色彩華麗。莫高窟172窟飛天，是其中的典范。她那豐腴柔美、婀娜多姿的體態，伸展自如、靈動優美的舞姿，把女性柔美的形體，表現得盡善盡美。

中國敦煌的飛天形象都進行了概括、簡化、規整、夸張、秩序化，顯示出了東方裝飾造型藝術的高超。飛天的造型體態豐滿，氣度優雅，線條流暢，動態自如，飄然超逸，舞姿優美。她們有的吹蕭，有的彈琴，猶如在仙境。優秀的裝飾藝術能創造美好的詩意境界，在這個境界中人性將擺脫世俗的羈絆，回歸自然，由此而獲得徹底的解放。

3.色彩美

莫高窟壁畫的賦彩特色獨具，尤其是北朝時期，用色對比強烈，大膽夸張。北涼、北魏時期，西域藝術起了決定性的影響。印度佛教由西域傳入敦煌，與本土的漢晉文化藝術融合，造就了當時的畫風，創造出許多違反自然規律卻極具裝飾美感的飛天形象。北朝壁畫的賦彩主要通過凹凸暈染來表現立體感。到了西魏時期，這種西域式暈染得到了更進一步的發展，色彩更細膩、艷麗，層次更豐富，過渡逐漸柔和。經過歲月的磨礪，色彩發生了變化，別具一種稚拙、夸張、粗獷、質樸的藝術魅力。北周、隋代，畫面講究色塊的搭配，用色多為土紅、白色、藍灰相間，色彩表現格外華麗、生動。盛唐時期，用色富麗堂皇，色彩極其豐富，變化無窮，令人驚嘆不已。

五、小結

飛天，從表面上看只不過是佛教藝術的一種造型，但它在石窟佛寺中產生的藝術效果，卻光彩奪目，而且廣泛流傳于民間，經久不衰，獲得了獨立存在的價值。飛天不但創造了極樂世界的精神凝聚力，本身意義并不限于“美”的展現，實則賦有提升佛教藝術內涵的功能，也賦有文化上、藝術史、畫史時代意義的傳承價值。完成了中國人在追求性靈至美的精神領域中一種完美的型式。飛天的發展，體現了中國“天人合一”的哲學思想，強調天人的相通、協調、和諧統一。飛天寄托了人們自由翱翔的理想，因此，它是浪漫主義的藝術，理想主義的頌歌，至今仍折射著奪目的歷史光輝，它的表現形式與藝術魅力仍將為世人所喜愛，其必將長存于中國文化的深厚土壤之中。

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