“2011年首屆華人音樂創作鼓浪嶼筆會”簡述

１１年７月２０—２５日，由福建省文聯、福建省音協、鼓浪嶼萬石山風景名勝管委會主辦的“２０１１年首屆華人音樂創作鼓浪嶼筆會”在廈門召開。來自北京、上海、臺灣、香港、福建五地的作曲家、理論家參加了筆會，有：福建省文聯黨組成員、書記處書記、副主席羅訓涌，福建省音協主席王耀華，廈門鼓浪嶼萬石山風景區管委會副主任梁怡新，上海音樂學院前院長、作曲家楊立青，中央音樂學院作曲家劉湲，上海音樂學院作曲系副主任溫德青，香港作曲家聯會主席陳錦標，臺灣作曲家李子聲，福建省音協顧問、作曲家郭祖榮、福建省文聯副主席、作曲家章紹同，福建省音協顧問、作曲家吳少雄，福建省音協副主席、福建師范大學音樂學院院長葉松榮，福建省音協主任科員余守英，福建省藝術研究院曾憲林、張建國，特邀嘉賓福建省音協副主席、廈門大學藝術學院院長蘇力，福建省音協顧問袁榮昌，以及福州、廈門音樂界人士和北京、福建新聞媒體的記者。音樂創作開幕式由福建省音協副主席、秘書長唐曉燕主持。樂社和上海音樂學院《當代音樂周》室內樂團承擔，先后演出了李子聲《南樂Ⅱ》（２００３）、吳少雄《聽雨》（１９８７）、章紹同《四月的黃昏》（２０１２）、溫德青《小矮人的回旋曲》（２００１）、陳錦標《剪影二》（２００９）、郭祖榮《奏鳴曲》（１９５２）、楊立青《遙遠的曲調》（２００２／２００９）、劉湲《涅槃Ⅱ》（２０００）等作品。

福建省文聯黨組成員、書記處書記、副主席羅訓涌和廈門鼓浪嶼萬石山風景區管委會副主任梁怡新分別致辭。首場講座由葉松榮主持，王耀華作了題為《為有源頭活水來——音樂創作中對傳統音樂的傳承與創新》的講座。他說，音樂史首先是作曲家在音樂創作中如何創新，推動音樂發展的歷史。很多優秀作曲家的創作實踐證明了對傳統音樂創作的傳承和創新是音樂創作永無止境的發展動力。他概括出音與形、表情、意韻與神韻是分析和體悟中國傳統音樂的三個方面，是中國傳統音樂對當代音樂創作的啟示和借鑒的重要內容。在談到創造有中國特色的社會主義新音樂，或中華樂派的事業時，他覺得學習和傳承中國傳統音樂是不可或缺的基礎，提出了把握音樂形態、情感表現、神韻風格的三境界，并具體論述了進入、深入和融入的三個學習階段。他提倡作曲家不僅要學習和繼承傳統音樂，更重要的是要超越和創新。他說，作曲家是音樂界的創新動力軍，創新意識、創新行為和創新成果是相互關聯的創新活動三聯模式。他將作曲家運用傳統音樂進行音樂創作的創新成果分為原始創新、絕對創新和自主創新，和改進創新、相對創新和模仿創新兩類。他最后指出，音樂創作的另一個重要方面是對于現代作曲技法的學習、吸收和借鑒，是傳承創新和吸收借鑒有機結合。

王耀華的講座引起了在座作曲家和理論家的互動思考和反饋。葉松榮的總結很幽默，將作曲家的創作與人類的生育相比較。他說，作曲家個性化創作靠個人積淀，個體修養的廣度和深度。人類音樂創作像人類的生育一樣，人類的生育源源不斷，同父母的孩子有的各不一樣，有的雙胞胎極為相像，有的幾代都像，這是因為基因的承傳。當無法生育時，可以借助科學，如試管替代生育，也一樣能起到生育的的效果。人類創作了大小調體系，我們也能在大小調體系中創造各種各樣的旋律。無調性替代了有調性，還有什么可以取代無調性？這些將取決于作曲家個人的悟性水平。

下午第一場由楊立青主持，郭祖榮作了題為《音樂作品是作曲家的心聲——創作談》的講座。他從六十五年的創作談對音樂創作的認識，首先感悟到音樂作品是作曲家的心聲。他把學音樂的分成三種人，一是把音樂作為事業，二是把音樂當職業飯碗，三是把音樂作為敲門磚，作為向上爬的東西。他認為作品應該對社會現實生活中的真實感受。如果連自己都不感動，就無法感動別人。他用最熱誠的心對待學生的創作，把學生引到音樂中來，引導他們終生學習和創作音樂。

大家一致認為郭先生的音樂創作精神是一種精神財富，推動著福建的嚴肅音樂創作及音樂人才隊伍的建設。

第二場吳少雄主持，陳錦標作了題為《香港現代音樂的現狀》的講座。他介紹了香港政府及半官方推廣藝術的機構及撥款機制，香港民間表演藝術團體和公立、私立專業學院音樂課程及其他音樂培訓機構的情況。他說，香港的商業贊助很少花在藝術推廣上，所以，香港作曲家聯會是本地嚴肅音樂作曲家為培育及推介音樂創作而成立的專業機構。香港作曲家聯會從１９８３年成立以來，除定期舉辦新作品音樂會、作曲比賽、研習班、講座、委約創作、出版樂譜及唱片錄音的活動外，更致力于提高大眾、特別是青少年的興趣，并定期指派作曲家到學校培訓下一代創作人才，及在香港將音樂作為一項重要的創意藝術來推動各方面的發展。香港作曲家聯會作為香港文化大使，與很多國際組織建立緊密的聯系，并在國際現代音樂交流方面擔任非常重要的角色。他列表說明了香港亞洲作曲家聯盟及音樂節的舉辦情況，詳細介紹并強調２０１０年以來香港作曲家聯合會關于音樂創作與現代音樂體驗系列——互動示范講座、創作培訓及音樂會的情況。

２２日上午第一場，郭祖榮主持，楊立青漫談《三種價值判斷，三個傳統與ｎ大件》。他從１９９７年譚盾到上海講兩個題目《中國作曲家怎么賺錢》和《美國作曲家怎么賺錢》談起，將中國與美國的作曲隊伍和創作收入做了比較，認為兩種價值觀完全不同，介紹了參加筆會的作品《三重奏——遙遠的曲調》，引入三個傳統和ｎ大件。他提出的三種價值分別是主旋律價值、市場價值、藝術自身的價值；三種判斷是政府判斷、市場判斷、藝術判斷；三個傳統是中國民族音樂傳統，西方古典音樂傳統，西方的先鋒派傳統。大家一致贊同他的觀點。

第二場由劉湲主持，李子聲的講座是《我的習樂經歷》。他從自身的家學淵源談起，談自己的音樂創作經歷。他從小學習鋼琴，上音樂附小、附中，接觸完整的音樂教育，包括國樂合奏，學過一兩年國樂器。他介紹了１８歲高中畢業寫的作品《火鳳》雙簧管與鋼琴。他高中后進入國立藝術大學。當時第一任校長是馬水龍，學校安排大量傳統音樂課程，戲曲藝人教傳統工尺譜的念唱法和鑼鼓樂，他跟助教學了兩年鑼鼓、戲曲唱腔和傳統身段。傳統音樂思維和傳統的語法對他的當代音樂創作的幫助很大。后來師從潘皇龍，經他推薦繼續到波士頓大學師從希臘籍的安東尼奧老師，發現美國學院派都是保守的。他介紹了１９９０年用叛逆的手法創作的為女高音和四件樂器而作的《兩首亡國詩》，以及１９９６年讀博士班的委約作品長笛協奏曲《上臺－下臺》。

下午，第一場陳錦標主持，溫德青作了題為《從聲學分析到音樂創作》的講座。他從孫文明１９５７年創作的二胡作品《二琴光芒》談起，談孫文明悲慘的創作經歷和偉大的現代作品。與瞎子阿炳相比，他認為孫文明的作品屬于小眾作曲家。孫文明從民間音樂中吸取創作營養，用一把二胡拉出兩把二胡的音響的作品比后來歐洲頻譜流派的探索整整早了２０年。溫德青通過先進的音頻技術和借助儀器分析了《二琴光芒》的音響中的基音和泛音，在此基礎上用二胡與室內樂隊編制和精妙的配器創作出《琴聲光芒》，試圖還原再現《二琴光芒》的音響。溫德青通過這樣的創作分析介紹了頻譜流派的創作技術。

第二場，李子聲主持，劉湲和章紹同漫談式的探討作曲家“學習如何創作還是以創作的狀態如何學習”來反思自身的創作。首先是建立向西方學習使用科學的分析方法來創作的音響觀念。其次，創作和學習有很多不同，不能光學習不創作，也不能光創作不學習。學習需要大量的時間，需要接觸很大的信息量，但創作不需要太多的束縛，可以多一些。提倡邊學習邊創作，但學習位于創作之后。第三，創作的學習，應該是對氣質的學習。第四，學習音樂的技術，應該更多關注語言，因為音樂來自于語言的夸張化。第五，創作的學習跟環境有關系，跟環境的歷史有關系。第六，無論你用什么技法，中國氣派絕對不能丟，學習不是去模仿去抄襲。

第三場溫德青主持，吳少雄以舞劇《原野》為例作了《音樂創作漫談》的講座，他談的主要創作觀念，一是音樂如何跟戲曲、跟舞蹈結合。二是舞劇劇本的美學特征分析，三是音樂主題、音樂語言的選擇。四是多種創作風格表現多元化的美學特征，五是用個人的品格統一作品的風格。他將音樂作品分成精品、上品、成品、次品和廢品五個層次。

總之，本屆筆會形式多樣、內容豐富，參會人員雖然不多，但規格很高，基本可以代表了當前五地的創作水平。互動的專題講座，精彩的演出，以及充滿智慧的作品研討，為福建現代音樂創作的增添了一道風景，也為福建的嚴肅音樂創作和人才培養奠定了重要的基礎。我們期待下一屆筆會的召開！

曾三愆福建省藝術研究院音樂舞蹈室副主任，助理研究員

（責任編輯張萌）