粉墨春秋 光影傳奇

董菁

戲曲電影的起源與發展

戲曲電影是中國電影獨有的類型之一，它專以中國戲曲表演為拍攝對象，傾力展示中國獨特的戲曲藝術魅力，記錄中國戲曲表演藝術大師的藝術成就和優秀的中國戲曲劇目，弘揚中國悠久的民族戲劇傳統。

1905年，由開設在北京的豐泰照相館的任慶泰拍攝的京劇片段紀錄片《定軍山》，被認定為中國人自己拍攝的第一部電影。這一年也因此被公認為中國電影的誕生年。1930年，明星影片公司拍攝了中國第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》，片中穿插了舞臺京劇《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》和《拿高登》4個劇目的片段，這4個京劇片段用原始蠟盤錄音方式錄制，在影片放映時同步播放出來，使這部影片成為中國的第一部有聲電影。

如果說《定軍山》開啟了戲曲電影的初始試驗階段、《歌女紅牡丹》進入了初步探索階段，1953年，由上海電影制片廠拍攝的彩色戲曲故事片《梁山伯與祝英臺》則邁入了戲曲電影的成長階段。這部電影是新中國第一部彩色戲曲電影，被譽為“蝴蝶歌劇”和“中國的羅密歐與朱麗葉”。

1956年在毛澤東同志為中國戲劇研究院題詞“百花齊放，推陳出新”的鼓舞下，新中國戲曲事業呈現出繁榮發展的大好形勢，更多的電影藝術家投入到戲曲電影的拍攝中來，戲曲電影也由此進入百花齊放的繁榮階段，涌現出一大批諸如《十五貫》、《楊門女將》、《紅樓夢》、《花為媒》等堪稱經典的戲曲電影，奠定了戲曲電影的民族化審美特征和中國特有的電影類型的地位。

河南戲曲電影的出現及發展

1956年，由長春電影制片廠攝制的豫劇《花木蘭》，成為河南第一部戲曲電影。1958年，海燕電影制片廠拍攝了《下鄉與趕腳》，這是河南第二大劇種曲劇首次登上大銀幕。1965年，北京電影制片廠拍攝的《買牛、扒瓜園》，首次將河南越調《扒瓜園》搬上銀幕。隨后，河南的三大劇種佳作迭出，在大銀幕上向全國人民展示出自己獨特的鄉土文化和地域特色，從1956年至今，據不完全統計，河南戲曲電影有４０部之多。它們始于中國戲曲電影百花齊放的繁榮階段（1956年～1963年），涌現出了《花木蘭》、《陳三兩》、《穆桂英掛帥》和《朝陽溝》；走過了極端政治化的階段（1964年～1975年），出現了現代戲《人歡馬叫》、《游鄉》；在新戲曲繁榮階段（1976年～1988年）蔚為壯觀，《七品芝麻官》、《卷席筒》、《智收姜維》等叫好又叫座；最后，在戲曲電影整體衰落階段（1989年～今），依然有一批戲曲電影人在苦苦堅守，默默付出。

河南戲曲電影人

在河南戲曲電影發展的半個多世紀里，許多戲曲人做出了默默的奉獻，其中有演員，也有導演。

豫劇五大名旦之一的馬金鳳，三部代表作品都被搬上了銀幕。拍攝第二部電影時，馬金鳳已是60歲的花甲老人了。為拍電影《七奶奶》，她3個月瘦了18斤。電影中，她坐真車，馴真驢，為了把從驢背上摔下的鏡頭摔得真實又恰到好處，年過花甲的馬金鳳豁出命來練“摔”，不惜血染戲裝，被導演譽為“鐵老太婆”。

河南戲曲演員中，作品搬上銀幕最多的莫過于任宏恩了。1965年，在豫劇電影《人歡馬叫》里，任宏恩首次亮相，扮演一個農村生產隊飼養員劉自得。當時只有二十來歲的任宏恩，演活了這個損人利己、反而得意一時的富裕中農的樣板形象，其造型、唱腔、神態、語氣、動作都達到了活靈活現、入木三分的程度。他精彩的表演，給觀眾帶來了會心的笑聲，也引起了人們的思考。

如果說任宏恩在《人歡馬叫》中扮演劉自得使他嶄露頭角，那么20年后他在《倒霉大叔的婚事》中扮演的一號人物常有福，則標志著他走向了成熟。之后的《我愛我爹》和《我愛我孫》更是在國內備受好評。任宏恩在談到他拍攝戲曲電影的經歷時說：“舞臺表演更能貼近觀眾，我很喜歡。不過我最看重的還是電影這種藝術形式，電影要求人物真實，更貼近生活，也更方便流傳。我現在的愿望就是能再多拍幾部電影，多塑造幾個人物，能給觀眾帶來更多的笑聲。”

著名導演謝添執導的豫劇電影《七品芝麻官》稱得上妙手神功，獨樹一幟。影片取戲劇表演藝術之精華而又不拘泥于舞臺框架，別開生面地將喜劇的夸張與電影特技融為一體，為戲曲劇目搬上銀幕開拓了一條新的道路。

1981年，影片《七品芝麻官》獲得第四屆電影百花獎最佳戲曲故事片獎，這是河南戲曲電影首次在全國獲獎。“當官不為民做主，不如回家賣紅薯”，劇中唐成的這句臺詞從此傳遍大江南北，婦孺皆知。

在河南電影界，導演路振隆可以說是河南戲曲電影事業的功臣和見證人。河南電影制片廠自１９８１年先后拍攝的戲曲片有１4部，其中出自路振隆導演之手的就有10部。由他執導的《倒霉大叔的婚事》，實現了河南電影中國電影華表獎零的突破，《我愛我爹》實現了河南省在全國“五個一工程獎”中電影類零的突破，使河南的戲曲影視成為一塊叫響全國的金字招牌。

眾所公認，路振隆執導的戲曲藝術片《倒霉大叔的婚事》，在拍攝方面是有所創新和突破的。對于這樣一部現代題材極富生活情趣的戲曲片，他全部采用了實景拍攝，山光水色不僅映襯了人物的心境，也更增強了生活氣息，這在現代題材戲曲片的拍攝中是一種新的嘗試。

拍攝戲曲電影《我愛我爹》，路振隆可謂用心良苦。他先從劇本修改入手，邀請劇作家何慶魁加盟，強化喜劇風格，并在舞臺劇原有唱腔的基礎上加入“哭墳”和“墻頭記”兩個大段唱腔，不僅讓聽者過癮，也讓聽者流淚。電影上映后引起轟動，拷貝發行了300多個，成為當時國產片拷貝發行量之最，當年許昌的一家影院放映該片時，每天6場連放了7天，幾乎場場爆滿。人民日報曾以《戲曲片〈我愛我爹〉走紅河南》為題報道了當時的盛況。

作為“最佳導演”、“德藝雙馨藝術家”，談起這一切，路振隆導演很淡然。“在（上個世紀）五六十年代，戲曲電影都是些大導演，在我心目中的大導演拍過的，比如說崔嵬導演的《楊門女將》、《野豬林》、《破洪州》我都比較喜歡，后來謝添搞的《七品芝麻官》，上海岑范他們搞的《紅樓夢》……所以我就想自己在這方面也做些努力，總覺得應該拍出一些隨著時代與時俱進的更好的戲曲電影。”

路振隆30年來，用激情和執著探索的戲曲影視之路，也吸引了更多年輕人接踵而至，用光影書寫著河南戲曲的傳奇！

在2010年3月落幕的第15屆美國洛杉磯國際家庭電影節上，由河南省豫劇二團團長李樹建領銜主演的戲曲電影《程嬰救孤》獲得最佳外語戲曲影片獎，河南戲曲電影從此走向了世界。

豫劇電影《程嬰救孤》改編自元雜劇《趙氏孤兒》，2008年拍攝完成，2009年獲得華表獎優秀戲曲片獎。之后，李樹建又把自己的另一部代表作品《清風亭》搬上銀幕，采用電影的藝術手段將實景結合棚景拍攝，成為古典劇目影視表達的一次大膽嘗試。2011年，豫劇電影《清風亭》獲得第十四屆華表獎優秀戲曲片獎。執導這兩部電影的正是被譽為中國戲曲電影改革人物代表之一的河南導演朱趙偉。

河南歷史悠久，戲曲資源豐富，雖然已經有４０多部劇目搬上銀幕，但是還有大量優秀的傳統劇目、新編劇目有待于拍成電影。特別是老一代藝術家幾十年乃至上百年耕耘的優秀劇目，如果不拍成電影把它保留下來，這筆豐富的文化遺產將會隨著時間的推移永遠消失在人們的記憶中。

用電影的方式傳播民族戲劇，不僅會受到老百姓的歡迎，而且也非常有效率。或許，這正是拯救民族戲劇的一條正路。

面對河南戲曲電影的發展，中國戲劇家協會黨組書記季國平說：“戲曲電影是電影也是戲曲，我們大量老一輩藝術家的優秀的劇目，借助于戲曲電影而流傳到現在。當下，作為戲曲傳播的重要手段，拍好戲曲電影也是很有意義的一件事，傳統戲曲借助于現代科技能讓我們的戲曲走得更遠。”

中國電影家協會副主席康健民說：“戲曲電影繼承和創新了中國的傳統文化，它確實是人民大眾喜聞樂見的一種非常好的藝術形式，河南電影人在這方面也是非常努力的，無論是從戲曲電影的產量還是到它的質量，河南的戲劇家和河南的電影家，他們創作出來的好的作品，在全國都是排在前列的，河南電影人的創新精神是值得全國電影人學習的。”

用光影講述對故鄉的愛戀，用膠片記錄戲曲文化的發展。相信在未來的歲月中，會有越來越多的戲曲工作者和電影人同心協力為您展現一段河南戲曲電影的傳奇。

（作者單位：鄭州人民廣播電臺文娛廣播）

編校：董方曉