淺談話劇舞臺表演人物的塑造

楊君榮

話劇舞臺表演藝術經過幾十年的發展，隨著觀眾文化素質和審美感官的提高，已從比較單一的語言形式，朝著演員須具備綜合能力方面的要求發展。她從語言、外部形象、形體動作、內心感情的外部展露及與觀眾心靈交流等方面來要求演員把握人物特性，達到成功創作和塑造角色。

一、語言處理在話劇舞臺表演中的重要性

語言在生活、工作、學習中成為人們交流最重要的工具，同時，語言也具有藝術性、感染性和創造性，它能表達出人們的思想感性，或真或偽。人們會因個體性格區別，工作性質的不同和文化的差異，所運用的語言表達方式也就不同。作為一個話劇演員，他站在舞臺上就是要演人，運用創作的表現手法把各種不同性格、不同類型的人物展現給觀眾。那么這些不同類型的人物，或者同一人物由不同的演員來飾演，那么語言的創造、處理和運用就相當的重要。就拿我們大家所熟悉的“曹操”來說吧，鮑國安飾演的“曹操”，他所遵循和刻求的是以原著和歷史文獻資料描繪的曹操為基準，將語言處理的滄桑、深沉，他運用自己獨特渾厚的嗓音條件，抓住人物心理，把“曹操”刻畫的老辣多疑沉穩，使這個歷史人物畫面印在了人們的腦海中。而陳建斌飾演的“曹操”更具有二度創作的成分，他在把握歷史人物不走樣的前提下，把人物“曹操”的臺詞處理的生動、生活，他從語言的節奏，陰陽頓挫，和發音的技巧出發，充分刻畫出“曹操”的幽默、睿智、生活和富有情感，使得又一個“曹操”的形象在人們心中生了根。同一個“曹操”有兩個不同的演員來飾演， 只要人物不走樣，演員可根據對人物的不同理解、不同的創作、不同的語言處理方法，都能達到觀眾認可的效果。

二、巧用形體語言，對所飾人物增色不少

話劇舞臺表演對演員的要求越來越高，單純的語言藝術已不再適合話劇舞臺表演的要求，戲劇表演中，聲音的運用、肢體的動作，以及歌唱甚至舞蹈，都可能和劇中的角色緊密相連。聲音和形體是話劇演員的基本條件，而全面的綜合要求對演員來講難度就非常高了，這就需要演員長期的艱苦訓練來達到。俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功，這不單單只對戲曲和舞蹈等演員來講，對話劇演員一樣受用。

意大利戲劇家達里奧。福的諾貝爾獲獎作品《一個無政府主義者的意外死亡》，這部劇對演員要求很高，大量臺詞，劇中的小合唱，形體控制運用等，這些體現了演員的唱功、說功、語言處理技巧、形體控制能力等綜合表現手法。劇中人物“瘋子和三個警察”通過運用荒誕諷刺的手法，詮釋了現實中人性的丑惡，從而呼吁人間真善美。劇中“瘋子”這一人物的表演具有相當的難度，大量并且長段的臺詞，如果不精彩，沒有引起觀眾的共鳴，或吸引不了觀眾，那么有可能你沒說完觀眾就已走完。陳建斌將這一角色拿捏得非常到位，他把肢體的運動、控制柔到臺詞中，使兩者合二為一，給觀眾的聽覺、視覺感官以沖擊力，把這個“瘋子”的刻畫發揮得淋漓盡致，讓觀眾看了、聽了都很過癮。大段臺詞或被處理的生動有趣，或慷慨激昂振奮人心，或像涓涓細流沁入心扉。可以說肢體語言的處理配合功不可抹。

三、與觀眾交流把握心理節奏

但凡優秀的舞臺演員，不僅能從肢體語言和面部表情的生動上恰到好處的刻畫人物，還有一點就是能與觀眾很好的交流。這種交流并非語言上的，演員站在舞臺上，臺下許許多多雙眼睛注視著你，這時，你必須要了解觀眾想看什么，想聽什么，你要了解觀眾的內心，你要做好舞臺上的主宰者，牽引著觀眾跟著你的節奏走。尤其是小品演員，交流更顯其重要性，一個小品十來分鐘，每一句臺詞都很重要，你要知道那段臺詞，那個肢體動作，那個表情能產生很好的效果，這些都是要從同觀眾的交流中產生。但是一定要注意把握分寸，不夠或過了都會影響其效果，要游刃有余的創造和發揮，使其恰到好處，否則將成為無源之水，無本之木了。

表演藝術的不斷提高需要一個艱難的過程，須具有堅定的信念，刻苦努力，勤于鉆研和思考，須在舞臺上摸打滾爬逐漸積累經驗，須作個有心人，虛心學習優秀演員的優點所在，需對工作投入十分的熱情，這樣才能迸發出創造力，才能在藝術的海洋里馳騁遨游。

（作者單位：陜西省寶雞市話劇團）