簡析聲樂演唱的訓練過程

摘要：演唱者要真正的演唱好聲樂作品、生動的表現音樂形象，不僅要具備扎實的基礎技能，還要掌握聲樂藝術的演唱技巧，并在這些技能之上結合自己的理解與閱歷演繹音樂作品。聲樂藝術并不僅僅是唱歌而已，它是一門綜合性的藝術形式，包括音準、節奏、吐字、氣息、共鳴、音樂表現等多個方面，要想充分而準確的表現聲樂作品中的藝術形象，演唱者要做好準備工作，分別是基礎技能、演唱技能、音樂表現三個方面，而從這三個方面進行訓練基本上就會使聲樂演唱完成一個較為完整的學習與訓練過程。

關鍵詞：聲樂訓練；基礎技能；共鳴；氣息；風格；二度創作

要將聲樂藝術精彩、生動的搬上舞臺，對于演唱者是一個巨大的挑戰。而要真正的演唱好聲樂作品、生動的表現音樂形象，演唱者不僅要具備扎實的基礎技能，還要掌握聲樂藝術的演唱技巧，并在這些技能之上結合自己的理解與閱歷演繹音樂作品。當代的聲樂演唱者一般來自兩方面途徑：（1）出自專業的音樂院校，受過各門課程的培養與訓練；（2）來自社會上的音樂愛好者，或者自己找老師學習過一些專業知識，或者出于喜愛與興趣自學了一些音樂知識。但無論是哪種聲樂演唱者都應明確自己的學習與訓練過程與知識范圍，這樣會使他們全面扎實的掌握聲樂演唱的過程。前者雖然從專業的音樂院校教學中學到了很多的專業基礎知識，但是在這些知識與技能的運用與融合最后形成完整連貫的聲樂演唱過程，是演唱者必須了然于胸的；后者是音樂的愛好者，出于對于音樂藝術的喜愛與追求，對于音樂基礎知識有一些了解與認識，但他們對于聲樂訓練的過程是不完全了解的，并且不能完全準確的把握聲樂訓練的步驟，所以對他們來說明確聲樂訓練與學習的基本過程是非常必要的。其實聲樂藝術并不僅僅是唱歌而已，它是一門綜合性的藝術形式，包括音準、節奏、吐字、氣息、共鳴、音樂表現等多個方面，要想充分而準確的表現聲樂作品中的藝術形象，演唱者要做好準備工作，分別是基礎技能、演唱技能、音樂表現三個方面，而從這三個方面進行訓練基本上就會使聲樂演唱完成一個較為完整的學習與訓練過程了。

一、基礎技能訓練

演唱者在選定一首聲樂作品進行演唱之后，第一步要做好基礎技能的學習與訓練，這些基礎技能指的是音準、節奏、咬字以及對作品的內容、背景、結構等。

演唱者的基礎技能訓練包含很多方面內容，但首先是對于音樂基礎知識的訓練，因為任何歌曲的演唱音準與節奏都是音樂的最重要、最基礎的元素，演唱者只有先過了這一關才能順利的進行以后的訓練與演唱。而這樣的技能可以通過練唱音階、音程、各種節奏訓練來獲得，之后再針對具體作品的旋律進行視唱，不唱歌詞，只是視唱樂譜會使旋律的準確度有所提高。接下來就是對歌詞的練習，聲樂作品中的歌詞分為兩類，一類是意大利語原文歌詞，另一類就是中文歌詞，這兩類歌詞都是需要演唱者認真研究與練習的。意大利語歌詞是保留了意大利歌曲的原文，這樣的語言是我國的演唱者非常陌生的語言，所以一定要在演唱前做好功課，認真的聽錄音或演習好每一個單詞的發音，從而為之與音樂的配合做好準備。而對于中文歌詞而言，雖然我們很容易讀好它，但是運用的歌曲中也要注意發音吐字方面的方法，中國語言講究字正腔圓，尤其是漢字有四聲與平翹舌之別，所以要求演唱者也不能忽視其發音的練習，做好誦讀與加入音高的訓練。

其次，演唱者應對自己的所選擇的歌曲進行研究與了解，這包括作品背景與作品分析兩個方面：在作品背景方面，應對曲作者的主要經歷與創作概況做一了解，因為這樣會使我們基本找到音樂作品的基本風格與傾向，在進一步演唱者還可以了解一下作者是在什么階段、什么背景下創作出這首歌曲，基本上明確作品是處于他的創作的什么狀態下，或者因何而進行創作的，這樣會為自己的演唱找到更為明確、準確的方向。然后結合自己的認識與了解去理解歌曲內容，這會更加容易、更加深刻到位。在作品分析方面，就是對音樂本體進行的剖析，這是研究歌曲時最重要的一個環節。大部分的歌曲都是由單二部曲式組成的，也有一些作品是由單三或一部曲式形成的。單二部曲式是較為普遍的歌曲結構模式，也就是我們俗稱的主歌與副歌部分。這一結構相對簡單，主要突出AB兩段的對比，這種對比可以是衍生性的具有內在聯系的柔和對比，也可以是創新性的具有激烈沖突的鮮明對比，演唱這可根據具體作品的情況進行設計與發揮。帶再現的單三部曲式為A-B-A結構，具有再現的特點，演唱中這一結構需要突出再現性特點。再現時，既要體現出A段音樂的再現，將聽眾們帶回原來的音樂情境，又要形成原主題的深化，因為完全的一成不變的再現是失敗的，那是重復，而再現這一結構部分的主要特點就是帶給聽眾更深的含義。接下來演唱者應判斷調式調性，因為不同的調式調性所帶有的色彩與所表現的情感特征也是不一樣的，如大家所了解的，大調式帶有明亮的色彩，適合表現陽光、向上的主題；小調式帶有暗淡的色彩，適合表現憂郁的主題；而五聲調式具有獨特的民族韻味，適合表現民族音樂題材。這也是作品分析中非常重要、必不可缺的一個環節。

二、演唱技能訓練

演唱者在進行了以上的基礎訓練之后，已經能夠相對完成準確的演唱作品，這是就應進入到下一步的演唱技能訓練，而對于聲樂演唱中良好的聲音而言，應從這幾個方面入手——飽滿圓潤的聲音、良好的共鳴、連貫的氣息。美聲唱法要求演唱者要喉頭穩定、聲帶積極閉合，聲音在歌唱中圓潤、飽滿，演唱者要注意發聲的位置，使用腹式呼吸方法，是聲音在強音時豐滿、圓潤，在弱音時純凈、穩定。在歌唱的整體音域中盡量做到音色統一，尤其是高音區應盡量控制聲音的放松，不要過緊。在大部分歌曲的副歌部分，都是全曲的高潮，所以演唱者在這一部分尤其要控制好聲音的共鳴，一方面共鳴的位置應相對穩定，另一方面應將共鳴的聲音處理得自然、松弛，深沉有力。在聲音的訓練之后，就是對氣息的練習，因為對各種歌曲而言氣息的控制都是關鍵的環節。較快速的歌曲需要有連貫的、良好的氣息支持，不然怎能順利自如的完成；而慢速悠長的歌曲則更需要連貫、穩定的氣息，才能體現歌曲的抒情性與連貫性。所以連貫的氣息是聲樂藝術訓練的又一重要技巧。演唱者針對自己的所要演唱的作品，應進行仔細的研究與視唱，找到正確適合的呼吸點，之后再正式的進行演唱與練習，這樣的仔細與慎重的琢磨會使自己在演唱時很輕松、受益。

三、音樂表現訓練

演唱者在進行了基礎技能訓練與聲音訓練之后還并沒有完成演唱訓練的全過程，因為一首歌的演唱還遠遠不僅此而已，在前兩個階段完成的知識唱譜與唱歌詞的過程，這還并不是完整的藝術作品的呈現，因為它還只是平凡的音高與語言，還沒有生命力，而要想真正的使藝術作品生動起來、活起來，就一定要進行音樂的風格與情感表現。

在之前的第一環節中，我們已經研究了作品的音樂風格與曲作者的基本音樂創作風格，所以演唱者對于自己所演唱的作品在審美取向上是應該有一個基本的方向的，如它可能是意大利原文作品，那就應遵循原作，尋求意大利式的優美醇厚的略帶奔放的音樂特點；如果它是中國的傳統或古詩詞音樂作品，演唱者則應注意我國民族性音樂特點的表現，特出民族特點或者古典韻味；又假如它是表現當代新題材的歌曲作品，演唱者則應與時俱進，將歌聲中注入當代的時代特征，將美聲藝術與時代的氣息相結合，從而使歌曲生動而富有變化，擺脫“一成不變”演唱模式。在這一基礎上，演唱者還可以在充分再現原作的基礎上根據自己對音樂作品的理解，在音樂表現中加入自己的處理，這是對原著的進一步加工、完善與提升。歌曲本身是固定的不變的，但是不同的演唱者會有不同的二度創作表現，所以演唱者在此基礎上的二度創作會為作品增加個性色彩，是音樂表現更加靈活多彩。

做到以上三部分訓練才算完成了整個的聲樂演唱過程，而在這一過程中是環環相扣的，假如有的環節遺漏或忽略，都會對下面的訓練造成或大或小的影響，如節奏訓練做的不好會影響后面的整個歌唱部分；歌曲的相關背景沒有了解會影響后面對作品風格的理解與掌握；氣息訓練時沒有與音樂相配合好就會影響后面對歌曲的表現與二度創作環節，所以在這個過程中可以說每一步都是演唱者應精心完成的，雖然會使我們的學習與演唱中增加了一些內容，但是要想真正的學好聲樂藝術、唱好聲樂藝術，唱出精品、演出精品，就應對學習與研究的每一步都不惜時間與精力，從而獲得更大的進步。

參考文獻：

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[3]吳其輝.美聲唱法三要素[J].中央音樂學院學報,1988(01).

（作者簡介：王楊（1975.4-），遼寧沈陽人，華東師范大學聲樂講師，研究方向聲樂藝術教學。）