靜物油畫的審美價值特點研究

過嘉芹

摘要靜物油畫在繪畫藝術的審美中具有獨立的審美價值和精神取向，它的表現體裁和藝術表現對繪畫創作有著極大的促進作用。靜物油畫在內容和形式上有著很大的差異，因此確立了其主觀性特點，提升了象征性特點，突出了表現性特點。這些特點是構成油畫豐富表現力的重要因素，彼此之間不是孤立存在的而是互相聯系的。對靜物油畫的審美價值的研究，能在審美藝術上提高自身的價值和提高繪畫技巧。

關鍵詞靜物油畫審美價值研究靜物油畫是指將自然界中的物體或者人找物體用來單獨的描繪或者組合，其主要表達的是繪畫者本人的審美態度和對物體的情感趣味。靜物油畫的對象一般都是生活中最為常見的日用品，當這些東西成了靜物畫并且變長藝術作品時，往往能夠通觀察者的視覺感官引起對美好事物的聯想、回憶、欲望渴求，以此達到滿足觀賞者的審美需求與興趣。

1 靜物油畫的創作語言形式

靜物油畫的出現及發展在整個的繪畫歷史發展中經歷了一個漫長的過程，它是歷經多次反復實踐和多元文化互相碰撞結合的產物。在繪畫史上真正意義上作為獨立藝術形式出現的靜物油畫是意大利畫家梅姆林在1940年創作的《花瓶》。在此之前的靜物畫的表現形式主要是以人物肖像和宗教類的作品形式出現的。在文藝復興之后，靜物油畫才逐漸的從油畫的從屬地位慢慢的發展起來，逐漸的成為一種獨立的藝術表現形式。歷史上著名的畫家夏爾丹、蘇巴朗、梵高等都曾經創作出非常經典的靜物油畫。特別是尚塞的繪畫表現形式，使他在靜物油畫的繪畫史上成為了里程碑式的人物，他的作品在繪畫技巧上改變了過去單一的筆觸和逼真，而更多的是注重繪畫者本人的心靈感受，并有意識的將這種感受充分的展現在畫面中，他認為繪畫的內容已經不重要了，繪畫的內容只是畫家表現自己對物象感受的一種載體。

靜物油畫所表現的物體均是靜止的，這是他獨特的語言表現形式，他的光線是固定，而色彩關系則可以根據繪畫者自己的感受隨自己表達進行組合。這些固定的因素能使觀摩者在一個相對穩定的空間中從容的繪畫物體進行反復觀察、研究、比較、是學習者更容易掌握和理解靜物油畫的材料構成和語言表現特點，了解構思構圖的一般形式法則和掌握實施法則的能力，增強把握物體色彩的造型能力及物體質感、量感、空間感和形式感的表現力，同時能使觀摩者研究物體固有色、環境色、光源色之間的表達關系，以及繪畫者根據自己畫面的視覺需要來主觀處理與把握畫面色彩的關系。不管怎樣，造型藝術最終還是要通過畫面的形式構造，用繪畫藝術語言的表現形式來表現物體抽象的人的精神與可視自然物的“動”性。

2 靜物油畫內在美的傳承

藝術創作中的美的傳承都離不開傳統文化的積淀，任何藝術美的價值離開傳統文化都是沒有靈魂的，那么欣賞價值也就無從談起。從文化屬性上來說靜物油畫，它是西方文化的精髓。

為了更好的發掘靜物油畫的審美價值，筆者認為必須了解靜物油畫的藝術形式和審美觀念，才能更好的把握靜物油畫的創作靈感和內在藝術修為。對靜物油畫的審美要采取主動參觀，求本質，求神似，重表現，肯定假設的價值，充分調動想象思維。從西方繪畫發展看，靜物油畫的色彩具有獨立的審美價值，這是從靜物油畫擺脫對想象的充數地位開始的。靜物油畫的色彩所傳達出的感情也是作品成功的關鍵。例如梵·高的靜物油畫代表作《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵，花蕊畫得火紅火紅，就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵·高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露。因此，靜物油畫的審美價值不僅表現的是藝術的價值，還有從審美價值中挖掘出畫家內心及對生活熱愛的人性美的價值。

3 靜物油畫的審美價值展望

在當代的繪畫藝術表現中，電腦繪畫、多媒體繪畫和行為藝術等前衛藝術都沖刺著人們的審美價值觀，靜物油畫的審美價值能否在動態美的環境下、在繪畫藝術中占有一席之地，關鍵是畫者在審美價值的取向和研究上能為靜物油畫的審美價值的傳承做好領路人。而靜物油畫作為審美價值的標的物，就是通過靜止這個平臺來展現藝術家的不同情感，用繪畫的語言方式來表達這一情感的。油畫的發展在西方已經有近千年的歷史，靜物油畫經過了大量的時間創作和探索，在融合了西方文化的同時，逐漸引起了人們的高度重視，使人們看到了靜物油畫的審美空間和創作的空間依然廣闊。它有著靜態的氣韻與意境，超逸與神韻，這一點特別的符合靜物油畫的審美特點，這就就決定了為什么靜物油畫在世界油畫中具有非凡地位的原因。

首先，它拓展了油畫的傳統審美角度和藝術表現形式，靜物油畫的色彩搭配不會受到外界因素的干擾，沒有地域空間時間的限制，對色彩的研究也不那么的刻板，可以任意讓繪畫者表現其內心的想法和炙熱的個人情感，因此靜物油畫的色彩和創作的空間潛力是無限制的。它的色彩是調和的，或者強烈、或者蒼白，都將直接對我們的審美印象在頭腦中產生經久不變的印象和無限想象的空間。

其次，靜物油畫的審美價值拓寬了油畫鑒賞的空間和油畫創作表現的空間。從某種意義上講，自20世紀初，靜物油畫的超前發展離不開這個時代中西藝術交流的大背景。在當今世界一體化的今天，各個民族的文化交流越來越深的趨勢是不可避免的，因此靜物油畫的發展也不再是西方的專屬，在未來的靜物油畫的表現形式和手法上必將呈現你中有我、我中有你的情形。這個過程中，靜物油畫的審美也會因為文化差異不同有不同的認識，但是潛藏在油畫背后的作者的創作思想和人類精神的內涵卻是永恒不變的。因此，不管何種體裁的靜物油畫誕生或者流傳，其審美價值都是人類共同對美的追求的結果。

繪畫藝術在現代化文化經濟的發展之下，也出現了很多負面的影響，過多的追求物質，而拋棄了對油畫內在美的發掘，人們普遍的心理越來越浮躁，失去了面對自然環境時的那份悠閑和沉靜的心態，人們開始思念原始田園和森林，開始懷念往昔的山水畫和風景畫中的人與自然的和諧，并努力從現實和靜物油畫中找回失落的自然美，這也是現代靜物油畫傳達的一個有價值的美的所在。

如果說今天的藝術品是美的代替品，那么今天的靜物油畫至少可以重新營造理想的自然和人們審美的心理。因為油畫的創作是為最感性和最接近人心靈深處的一種表現形式，通過靜物油畫的美，人們可以在理性的生活狀態中回歸自我的本真，彌補感性的需要，豐富對美的感性認識。筆者一直認為，靜物油畫的審美價值是讓人類回歸到大自然，珍視地球上所有美好的東西。