西方術 東方禪

何菲

北京的7月，正是燥熱之夏。西二環邊上的梅蘭芳大劇院外墻上，亮晃晃的陽光傾瀉而下，其四層的一處靜謐之所卻仿若另一個世界。

音樂流淌，有人在木制茶盤上泡茶，手勢與別處不同，卻與梅蘭芳先生的53式蘭花指有幾分仿佛，“日翹蘭花三百遍，不辭長作大男人。”曲終，茶畢，沏茶人忽然在茶盤上輕輕拂過，衣袖過處，琴聲悠揚。

這是一個茶盤，也是一把琴，卻是把無弦琴。

“琴”做得十分隱匿，除卻琴的外形，它看起來就像一個普通茶盤，茶盤內設計的19個洞內，擺放了18個形態各異的羅漢。然而它更是一個超級音樂播放器，可以儲存和播放上千首樂曲，通過手機上一個專用的App，房間中的人可以控制播放或者換曲。在采用工業設計的聲光電技術基礎上，這款“品音茶盤”還注入了交互元素——只要輕輕觸摸，即可有琴聲發出。

“泡茶和撫琴本來就很像，那為什么不在這個過程中把意境轉化呢？”LKK洛可可設計集團董事長賈偉說。作為品音茶盤的設計者，他希望借此可以回到古人品茶、彈琴、聞香的意境，“形轉意，意轉境，境轉神，神轉韻，韻轉性。”賈偉希望未來可以通過攝像頭等終端實現更為直接的交互，比如通過手勢在琴盤上演奏樂曲，但他又認為，這些不是最重要的，因為“形體是為了意境而轉，只是意境的基礎。”

品音茶盤的靈感來自于無弦琴。“陶淵明曾在家中掛了一把無弦琴，朋友來了，他狂彈一曲，朋友說這上面沒有弦，你在干什么？陶淵明說我彈的是心中的樂曲。”賈偉說。正如陶的詩文：“但識琴中趣，何勞弦上聲。”通過與WiFi、藍牙技術結合，實現交互，賈偉希望人們可以由此聽到真正屬于自己內心的音樂：“為什么要韻轉性？因為要回到本性，回到人本來的需求。”

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。琴弦和琴端都是文人自我修養的形式，氣質和情懷才是根本。賈偉臉上總掛著微笑，看起來十分溫和——和印象中搞工業設計的風格大相徑庭。他不喜歡在公司里被叫做“某總”，下屬們和他說話，都是稱呼他“老賈”，但這并不妨礙他有其堅持的一面。

洛可可設計早期是一家科技公司，賈偉算是一名IT人，做工藝設計起家，曾為多家包括三星、諾基亞等世界500強在內的公司做產品設計。在創立了自有品牌“SANSA上上”之后，很多看起來十分東方的設計里依然少不了之前科技元素的積累。然而，與不少相信“算法改變世界”的同行不同的是，賈偉不是一個技術決定論者，他更喜歡利用技術后“過河棄筏”，回到人性自然的本質。

技術隱匿

賈偉的洛可可坐落在北四環邊上，一共三層樓。門旁樹下吊著秋千，一樓水邊擺著小幾，四周綠柳低垂。水榭、露臺、大大的落地窗，每一層都辟出一處來親山近水。穿過布滿陽光的露臺，可以通往賈偉的辦公室，落地窗前就是太陽宮公園濃郁的蒼翠景色。

“自然”就這樣與人不期而遇。在賈偉看來，自然的東西，無論使用了多么復雜的工藝或者新的技術，它留給人的交互界面都應該是極簡的，契合人的本能，不需要說明書。

“我們真正探索的是一種交互的時代，而屏幕的交互，移動終端的交互，我認為只是交互的一種。”賈偉認為，交互時代的到來會改變所有的領域，不僅是互聯網領域，“更包括生活中點點滴滴的交互。”

于是賈偉設計了基于家居燈的系統交互體系，他家中便有“詠竹”系列。白天，可見一只或數只鳥兒停駐在竹上——竹竿是感應式充電器，白天利用日光充電，每只鳥兒是一盞燈，對應相應的家庭成員，每個人都有屬于自己的一只鳥。“我女兒摸一下這只鳥就亮了，再摸一下就暗了。她還可以通過手機控制鳥的歌聲，到晚上可以帶著這只鳥回到她的臥房。”賈偉說，“我們希望通過交互的體系來傳達交互對于生活中人和產品的關系。”

“詠竹”的商業模式是賣鳥，家里有幾口人就可以買幾只鳥。回溯這款產品的設計靈感，則是來自賈偉對人與自然之間關系的觀察。

“我看到溜鳥的大爺，眼神喜悅，而鳥的眼神很憂郁。”賈偉回憶。他察覺到對自由的需求，于是想設計一個燈，“你想讓它怎么叫就怎么叫，吃飯的時候也可以跟鳥溝通。”在訪談中，賈偉使用了很多頗有格調的詞匯，試圖表達一種“禪宗的自由”，而技術原理層面的東西則一筆帶過。他甚至認為功能不是最重要的，“這是一個體驗的時代，由消費者主導。”洛可可因此還成立了策略與研究部，賈偉認為“創新不等于靈感”，而應該是充分了解企業發展、市場趨勢、用戶需求之后得出的“最佳解決方案”。

日本著名產品設計師深澤直人的作品對賈偉影響深刻。前者常被認為是樸素的、不須思考就能使用的，他本人稱之為“without thought”。這與互聯網產品設計的理念異曲同工——克魯格的那本《Don't Make Me Think》就曾經在騰訊內部獲得推崇。

賈偉非常喜歡深澤直人設計的一款CD播放器，也是無印良品的藏品。外形十分簡單，就像一個排氣扇，下面一根細繩。排氣扇一拉就會排氣，而這個CD器，只要一拉下面的繩子，就會播放音樂。

“只要一拉，音樂就像風一樣吹出來。”感性的賈偉忍不住伸展著手臂開始比劃，“就像一個 iPad，我一歲多的孩子自己就知道把它劃開（來解鎖），三歲的孩子已經知道怎么下載App。”大人沒有教過，就是看到父母使用，然后自然而然就會了。

相比產品的功能，賈偉更喜歡談論本能。喬布斯治下的蘋果系列產品是他最為推崇的體驗時代的代表作。由科學家、高科技驅動的時代已經過去了。他認為，未來是基于消費者體驗的時代，所謂交互的主體也可以延展到多個緯度，而且與日常生活相關，比如人與沙發、杯子，甚至一個空間，都有很多交互的方式可以探索。“寒武紀時代誕生了很多物種，而蘋果只是開啟了一個時代，未來還會誕生更多的物種。”

東方美學的現代設計

創辦洛可可設計之前，賈偉曾在聯想和神州數碼任職，因為這些積累，2007年至今，洛可可先后獲得多項德國紅點、IF、IDEA等國際頂級大獎，并為諸多國際品牌開發設計了上千款產品。但這并沒有給他帶來更多的安全感，于是他從熟悉的工業設計領域轉向基于東方美學理念的“SANSA上上”，外人更習慣稱它為上上禪品。

“傳統的牙簽問題很多，比如不環保、不衛生。”賈偉認為，牙簽通常被餐飲機構混入剩飯剩菜中，喂食牲畜的時候很可能傷其食道或胃道。于是有了這款用淀粉制作的“上上簽”，“在水池中15分鐘內即可降解。”

上上簽外觀靈感源自中國的祈福文化，內屜顏色是中國紅，意指保佑平安的護身符，以天壇祈年殿的剪影寓意吉祥如意，殿頂切口形似一頂官帽，向上推動的時候，令人聯想到“升官發財”的祝福。牙簽盒內一次只能放置七根牙簽，源于中國傳統的“七上八下”的觀念。

從這件作品開始，讓賈偉重新定位自己的風格。之前做工業設計，通常是客戶提出需求，而科技類產品的設計通常由西方美學所主導。一些客戶會提出要做成蘋果的風格、索尼的風格甚至韓國三星的風格，而“實際上我們一直是在學習人家的風格，模擬人家的風格。”賈偉說，“但是我們的生活方式不是這樣的。”

戴爾曾分別委托洛可可和一家美國公司研究一個課題，調查人們如何理解心目中的“power”。根據美國公司的調研結果，人們心目中的power是超人、悍馬車和原子彈，“全是人造的。”而洛可可在中國五個城市的調研結果，是喜馬拉雅山，是大海、地震和海嘯，“全是自然力。”賈偉發現，對于美學的觀念差異，東方人和西方人從DNA里就是不同的。

做了十幾年設計的賈偉，開始開發一個屬于自己的風格和體系，“將東方美學和現代設計結合在一起。”于是有了“高山流水”。

“高山流水”是一個香臺，通過負壓原理改造香臺、香椎和流道，從而改變了香灰的流向。于是，動靜之間，頃刻兩個世界。香臺岸上，幾粒圓潤的鵝卵石隨意堆砌。當香椎點燃，煙霧傾瀉而下，宛如流水。“以煙代水、以石見山。”若是在旁輕輕揮手，香灰便彌漫開來，一片氤氳，復而回歸流水之態。

“我們講空山無人，水流花開，希望傳達一種禪宗的自在觀。”這是賈偉最初對于這一作品的解釋。他依然不那么熱衷于功能和原理的鋪陳，也不喜歡將龍和鳳等臉譜化的中國元素簡單代指東方美學，卻一度沒有辦法回避自己對禪的熱衷。閑時他喜歡聽唱詩班音樂，看北京大學美學教授朱良志的《八大山人研究》、《真水無香》。推己及人，他希望每一件作品都能“講故事”，上上禪的一些作品也常常源于禪宗公案。

然而禪的講演與哲學的交流是有門檻的，它可以深化人們對美的理解，卻也讓人們對于美的欣悅之心怯然止步。“文化是在動態中形成的，60后和70后的消費者理解是不同的。”賈偉最后不得不承認，“你講哲學講文化，人們理解的過程會很長。”于是他開始講“以小景觀看大氣象”，讓人們從內心去解讀這個產品。 “將山水植入案頭，這種美是我們基因里的觀念。”

對高山流水覓知音的意境之美，存在很多想象空間，于是很多企業家和文化人成為“高山流水”的購買者，國家領導人也曾兩次購買作為國禮送往法蘭克福和英國。

這讓賈偉進一步放下了作品定義中所承載的個人喜好，卻堅定了情感交流先于技術的想法。洛可可也成立了交互實驗部，探索把交互技術和創新概念相融合的路徑，并把云計算、移動互聯、電子商務等結合在一起。不過賈偉依然認為這些是基礎性的東西，只是人們還沒廣泛運用而已。“這些只是工具，人們不能把工具看成前沿。在情感上和客戶最近的產品最重要。”