授之以漁,讓畫筆舞出世

胡小磊

摘要：美術教育是教育的重要組成部分，為能盡善盡美地完成農村中學美術的教學任務，使教學質量有一個新的突破，教師要從實踐中反思，從評價中推敲，為農村孩子唱響美術教育。

關鍵詞：農村；基礎；創新

農村孩子是國家未來的接班人，美術教育是我們非常重要的文化教育之一，也是學校藝術教育之一，不能因地域的原因，讓美術教育在農村教育中迷失。美術教育是與學生的身心發展相適宜的，教學中能培養學生的各種認識感知、審美評價、意志品質等。唐代畫論家張彥遠就有“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運”的著名論斷。從這里可以看出古時候的人們已經認識到繪畫和人發展之間有很大的淵源。現在各個學校都開展了美術這一科目，它是以教育作為手段，向學生傳授相關知識和培養一定的技能，發揚和傳播美術文化，以美術為媒介，培養學生的道德情操和審美能力，啟發學生的智力以及其創造力的教育功效。

而在農村，由于各個方面的原因，美術教育距目標問題還仍有差異。

一、農村美術教育存在的客觀因素

到目前為止，教師所用的美術教材，已漸漸靠近學生，把國畫改成鳥語花香、詩情畫意，改素描為立體感和空間感等。此種做法不僅可以提高學生的學習積極性，還會為學生的終身學習奠定基礎。中學美術課成功與否，與學生的積極性有聯系，而從實際現狀分析，中學美術教學成績之所以不理想，是因為中學美術教學中還存著弊端牽絆著美術教育。

1. 興趣貧瘠

現在各鄉鎮學校等均開設了美術課程，但由于美術在中考的地位只是附加值，不被教師、家長重視。

應試教育造成的負面效果造成了學生美術基礎不扎實，但是教材的內容難度卻一路飆升，教師的教學太過局限，讓學生眼高手低，興趣也逐漸消退。

2. 理想的帽子過大

很多專業美術教師，步上我們的三尺講臺后，發覺自己全力授之所學，可學生卻并不領情。如學習素描，讓其臨摹還能馬馬虎虎，可寫生就不盡如人意了，他們不僅圖形沒畫準，而且連明暗五調子的關系也沒弄清楚。事實說明，導致此果之因，其實是我們美術教師對學生的了解不深，導致我們對其提出偏高的要求。試想，我們要求沒有什么繪畫基礎的學生通過每星期上一兩節美術課就變成大畫家，那不是天方夜譚嗎？

3. 評價滯后

因為不是主課的關系，各校對美術都不怎么重視，所以對美術教學的各項器材準備不充分，很多新的教學手段沒法實施，很大程度上約束著美術教育。而且在考核上，美術專業的學校招考新生，使教師顧不得學生的差異，忙于各項專業技能的訓練，將鑒賞、手工等形式的教學放于一邊了，久而久之，學生上美術課的興趣自然驟減，作業交得不及時，或敷衍了事、草草交差，不僅降低了反饋教學的成效，還讓評價滯后。殊不知，作業展示是一個可以展示、鼓勵、帶動學生進步的平臺，能起到榜樣的作用。

二、解決策略之我見

1. 因地制宜，積眼中之美

愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”對于農村孩子來說，不是沒有天賦，而是見識不廣，腦中素材缺乏，難以創造出滿意的作品。美術源于生活，高于生活，所以，想要解決他們的燃眉之急，首先要積累他們的“眼中之美”，升華“心中之美”。

（1）對于學生素材的積累，實地考察就是解決這一問題的首選。身在農村，我們教師只要稍花點心思，就不難發現，屋旁不遠，總能見到蔬菜、果園，閑暇時湊到一塊侃大山的大叔大嬸們，隨著水聲在暢想著未來的夢。在這青山綠水間欣賞著這如詩如畫的小橋流水人家，不出作品都難。在課余時間，再讓學生弄一些收藏，如圖片、郵票、書法作品等，收集生活中美的東西，不僅可以豐富自己的資源庫，增加一種愛好，同時也能讓學生在收集過程中提高審美能力。這樣，既能提高學生的審美和鑒賞能力，也多樣化地豐富了學生的課余生活。若條件允許，還可以組織一次小展覽，鼓勵學生繼續堅持。

（2）大科學家牛頓可以站在巨人的肩上，我們也可以讓我們的學生也站一下前輩的肩——欣賞佳作。鑒賞名人之作不僅可達到積累的目的，還能解決很多技法與表現手法等問題。如一幅優秀作品，它不僅涉及到歷史，還有技能技巧、風格特點等，對激發學生的興趣能起到很大的作用。例如欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，教師從中分析出此畫的歷史背景、表現手法等，對農村的學生來講，這些新奇的內容不僅能拓寬視野，還能提高欣賞水平。

2. 解讀教材，因材創新施教

首先，教師在課余要吃透教材，結合新課標與學生實際精心備課，更改課堂模式，多用課內相關的實物、掛圖、課件等教具，來沖擊其感官，激發其興趣。其次，因材施教，面向全體學生，難易結合，讓學生在操作中有律可循和有則可依，使優生吃得好，差生吃得飽，增強他們的自信心，提高他們的創作積極性。同時，教師要多看一些教學方法和理論的書刊，汲取精華，結合學生實際大膽嘗試，促進農村學校美術教研的進步。

3. 把握課堂，讓學生暢心中之美

在學生眼里，周圍的一切都是有生命的，他們用自己獨特的視角感受著一切。美術課的作業是學生把遇到的人、事物，還有心中美好的愿望和體驗表現在作業上。可現在學生畫的內容約束過多，教學有背此律。如靜物寫生，大多數都是教師篩選好襯布和實物，用原來想好的構圖擺放好，學生寫生時，只用動手把眼前的靜物“搬”到作業紙上就可以了，對構圖、實物取舍、色彩搭配等因素無須動腦，最后出來的作業中構圖、表現手法、色調等都差不多，談不上藝術，更不用說想象力與創造力了。學生缺乏切膚之感，又怎么會有表現欲？那么怎樣讓學生增加切身之感，提高主觀能動性，激發創造力呢？其實，學生通過名畫欣賞，并找其構圖形式等，找多了自然就知道其中的奧妙了！在玩擺實物時，學生也能從實物里找到合理的組合構圖、表現手法、顏色搭配等。有了這些理論知識做“基建”，學生能輕松把握畫面，當心中有了布局想法后，自然會積極主動地投入到自己的作業創作里暢心中之美了。激情四射的學習狀態是短暫的，那又如何讓學生持續這種學習的狀態呢？

首先，要讓學生學會評價。評價別人的作品，自己首先要有一定的審美素養，否則無法給同學作出公平合理的評價。對自己的要求高了，學習專業知識，提高素養就勢在必行了。學生擁有了一定的美術素養，在創作方面就會自我審視，及時調整視角安排構圖、色調，按自己喜歡的方式大膽地表現作品，讓審美能力牽引著創作能力的發展。隨著創作能力的提高，學生的自信心也跟著水漲船高。

其次，要定期組織畫展。以展覽的方式激勵學生的創作欲，帶動學生的各種積極性，同時讓他們有機會展示表現自我，從而促進他們的校園文化生活。

總之，美術教育之春風已經吹至全國的各個角落，基于地域的區別、基礎的差異，美術教師必須順應時代的發展，不停地革新，為農村學生唱響美術教育，為他們的終身性學習奠定良好的基礎，從而促進美術教育的進一步發展。

參考文獻：

[1]赫伯·里德.通過藝術的教育[M].長沙:湖南美術出版社,1993.

[2]尹少淳.美術教育學新編[M].北京:高等教育出版社,2009.

（文成縣玉壺中學）