以書為樂?以學為志

[編者按]

《中國近現代書法家作品集》是繼在美術界贏得極高聲譽的《中國近現代名家畫集》之后，人民美術出版社重磅推出的又一個“大紅袍”系列。該系列叢書首次出版有趙樸初先生卷和蔣維崧先生卷。

蔣維崧先生在漢語言文字學方面學養深厚，早年即治古文字學，終其大半生欲將甲骨文、金文、戰國文字及秦漢篆隸等古文字形的探討同書法藝術作完美結合。《中國近現代書法家作品集·蔣維崧》卷精選蔣氏各個時期的書法篆刻作品百余件，以編年為主，挑選部分各體書法的代表作開卷。該書對于研究蔣氏的書法藝術發展演變有重要的史料價值和學習價值。

本文為該書責任編輯張嘯東所作的評論文章。

21世紀的歲月業已過去十余載，那些隨著這個剛剛展開的世紀逝去的老一代學者型書法家們留下了怎樣的足跡呢？

相較以觀之那些叱咤風云的同輩學者、書家，蔣維崧教授留下的身影略顯淡薄；而比之其他著作等身、有鴻篇巨制傳世者，他的著述明顯過于零散。撇去當時文化傳統中尚存的儒學所謂“述而不作”的至高境界而言，他似乎很缺少自成體系的大部頭論著。在書籍大有淹沒靈性之危的當今世界，充溢著文化內涵的“數行好字”，流淌著澄澈心性的若干“石上刻痕”，可有一席之地？

我們先來看蔣維崧先生平淡卻充實的一生。

蔣維崧（1915-2006），字峻齋，室名費白日、歸網室，江蘇武進（今常州市）人，可謂“家于吳，苕之畔，胥臺之下，白石、夢窗之所行吟往還也”。1938年畢業于南京中央大學中文系；歷任：中央大學助教，廣西大學講師，山東大學中文系副教授、教授。曾任：山東大學中文系副主任，文史哲研究所副所長，山東省文史館館員，西泠印社顧問，中國訓詁學研究會學術委員，《漢語大詞典》副主編山東省語言學會副會長，山東省書法家協會主席。2001年任山東大學特聘教授，成為文學與新聞傳播學院漢語言學專業文字學（含書法）博士生導師。蔣先生以文字學研究而聞名于世，同時又精于書法、篆刻，從教60余年，曾主持《漢語大詞典》山東編寫組工作長達10年之久。著有《漢字淺學》及語言文字學專著、論文多篇。近幾年先后出版了《蔣維崧印存》（1992年）、《蔣維崧臨商周金文》（1998年）、《蔣維崧書跡》（2001年）、《蔣維崧書法集》（2005年）等作品集。

揆之簡歷，蔣先生在中國文化史上留下的身影也許夠不上偉岸，但于此學術與藝術圈中念“經殘圣遠，至理于摧傷剝落，立意標新；八法、金石、書畫，已多為謬竊虛譽、尚異射利之徒充塞”之際，一邊是“六藝所品之目，記已不能悉；眾名所立之義，論尤不能詳”（均參張嘯東：《陳文明君書法篆刻藝術弁言》）；一邊卻是大喊所謂形式與內涵的創新。“形諸箋傳，于其淆亂異同，彈駁而考之，難于歸一”，當代學術與藝術的兩難，驚人的相似。而選得的過于匆忙，畢竟不是什么好事，也許只有等待；當然是在思索中的等待。

海德格爾對于哲學與文化的紛擾，有一種主張，即：多思、少說，保護語言和文字。蔣氏的一生似與此說不謀而合。縱觀先生一生，他的言論與文字不多，相對而言涉及社會活動亦少，獨有留下“好書數行”之志。而書雖小道，但于傳統文化之中，卻能寓道德性命之理，該天地星辰之妙，非止一藝之末而已矣。其為藝也，則與行文字迥異，巋然獨拔于環宇美術之林。蔣維崧教授棄世已逾五載，藐予小子于先生在世之時，雖有兩次于公共場所得見其揮毫濡墨，卻無緣趨前問道。因之，每每得立于先生作品前，那或夏云暑雨、冬月祁寒之際，或熒熒子夜、青燈欲蕊之間，凝神沉思、染于翰墨的情景，猶歷歷在目。近年以來，置身于當代書法史之爬梳，先生的風塵身影更有機會時時傾近于吾輩。

其一，有關書法文化之傳承與創新，每得展讀先生會心之論，尤令人時生“書讖”之慨。

眾所周知，書法作為國粹，乃民族藝苑之中不可或缺之一隅。如何進行當代書法學科建設，如何進行藝術之創新，正確導引時代書法創作風氣，特別于當下而言，顯得尤具深義。于山東大學招收文字學（含書法）研究方向的博士生之時，蔣先生即堅持將書法專業置于文學院，并適時地指出：“書法人才在漢語言文字學（或史學）專業培養比較合適。一開始寫字還看不出來，以后越來越覺得不讀書，沒有傳統國學修養，就上不去了，這是經過歷史證明了的。現實中的例子很多很多。”此數句深入淺出且意味深長的話，表明了先生理性的學術觀點和頗具文化意義的藝術見地。關于書法的繼承和創新，蔣氏更是一再倡導：“藝術總是要創新的，這一點我們同‘創新派沒有矛盾，問題是怎么創新。許多人把創作的調子唱得太高，以為創新就得來個面目全非，把一切舊的推倒重來，有人實在無計可施，就搞丑、怪、狂、野，這是自毀傳統，自毀藝術。”他還說：“藝術的出新，并不是要把一切舊的東西推倒重來，而是要我們根據現在的眼光，找出可以改善前人和超越前人的地方為突破口進行探索，以此推動藝術的進步。”又說：“中國詩文里有用典故的習慣。用典故可以使人產生許多歷史的聯想。我們刻印也要在舊面目上增加一些新東西，讓人對古代藝術形式產生聯想，從而賦予舊有藝術新的內容，豐富它的內涵。”（以上均征引自山東省書法家協會編，《獨上高樓：蔣維崧教授紀念文集》，齊魯出版社，2008年1月1日）

正如蔣先生所言，在傳統文化中，許多人會把書法視為小道；而它確是中國文化體系中舉足輕重的一種藝術形式，古賢認為它“功均造化，跡出窈冥”。書論在中國目錄學頂尖級著作之一的《漢書·藝文志》中，被歸類在“小學”，而“小學”則是古代圣賢解讀中國文化最高形式—《經學》之工具。其為藝也，猶可藉以尋六藝之綱目，倉、史之幽邈，怎么可以無視它的深邃的文化背景，以一種單純意義上的所謂形式或線條藝術來輕視它？20世紀初，潘天壽提出美術學院中國畫系教學應以書法為基礎，并率先在浙江美術學院中開設書法專業。度其目的，近者，大約是欲以書法的神妙線條，改造中國畫因西方素描的切入而萎靡不振的狀況；更深遠者，似欲藉此革除傳統文化中“重視文字，輕視圖畫”的觀念。然而足以令人頓足的是：此一良苦用心，卻因緣了特殊的時代背景，導致書寫迅速疏離了文化，而轉入一種所謂純形式的探討。宛如突然請一個中國人做西餐，新奇也許夠多，但也許是越新奇，離西餐原有的味道越遠了……而今，重溫蔣先生所持的觀點，翻檢一下《中國近現代書法家作品集·蔣維崧》卷一書所收法書，怎不令我們這些晚學頓生敬畏之心？!

其二，古人說:“讀其書，不知其人，可乎？”正是因為《中國近現代書法家作品集·蔣維崧》卷一書的編輯事務，使筆者對蔣先生從藝之路才有了更多了解。據生前曾親炙過先生者講：蔣氏性韻溫厚，才思清妙。“誕育于清德雅望之家，受業于名宿大師之門”—早在20世紀30年代，在中央大學求學期間，蔣先生曾得到胡小石、喬大壯、沈尹默等著名學者文人的親教，三四十年代即以書法、篆刻蜚聲藝林，并受到了章士釗、徐悲鴻等先生的稱贊。其時，思多暇，摹繪景物，才情妍妙，故其辭窈然以舒，此后便走上了以學養藝、以藝顯學、執著于書法篆刻藝術的探索和創作道路。蔣氏之篆刻多師承于喬大壯，書丹刊石，率皆以篆籀、古文為主，兼熔“黔山派”篆刻創始人黃士陵凌厲的薄刃沖刀法與喬氏精妙的章法布局于一爐。而每有合作，則戛戛乎出古人之外，肅肅然合于法度之內，心閑手妙，婉轉關生，是皆哲匠眇思。而其筆意質樸洗練，既有殷周銘文之質樸、圓潤、雄渾及厚重的金石氣，精整中寓古橫之氣，勁健中含秀逸之韻。莊重規整的結體和雍容迂徐的筆意，巧妙地體現了商周金文的神韻——秀逸而又凝重。

蔣先生曾說：“北碑是個好東西，但好東西對你也許無益。”“書法作為一種藝術，它使用的工具和材料都是柔性的，書法就要適應和發揚這種柔性性能；作為一種書體，行書又最講究流利。所以，融北碑入行書是難以和諧的。這就象詩歌講究情調、意境一樣，你用北碑風格去寫王維的詩就很別扭。”他又說：“寫行書講究抑揚頓挫。怎么講究呢?打個比方說：一個人朗誦詩，聽他朗誦的語氣和節奏，就可以知道他對這首詩理解不理解了。這就是說，寫行書不僅要有適合寫行書的文辭，還要有適合寫行書的運筆方式和節奏，而且，這種節奏還要與書寫的具體內容相一致。”因之，其行草書，師法晉唐，根植二王，而又轉益多師。衄挫鋒杪之時，凜之以雄渾，溫之以妍潤，鼓之以枯勁，和之以閑雅，故書其文可達其性情，誦其句可感其哀樂。而筋骨老健，自具風神。蔣氏平日深居簡出、襟懷坦蕩、作風嚴謹，故形成了他內涵深邃、文雅的書法風格。

蔣先生早年即治古文字學，終其大半生欲將甲骨文、金文、戰國文字及秦漢篆隸等古文字形的探討同書法藝術作完美地結合，靈襟綺思，秉筆六法，每每使流寓墨客，類經品賞，視之心折。將千余年前充滿金石氣息的青銅器銘文，信手寫成富時代氣息與書卷氣息的書法作品，其境若硯水新蒲，清風拂欄，漫飾丹采。風力方滋，幽芳自散。

古賢講所謂書學備于八法。然而筆分方圓，鋒有偏正，勢具疾澀，墨辨枯濃，此世人所共知。而當代很多自詡為書之大家的人，著書立說，卻斤斤于執筆、指法、腕法，以為書道成敗取決于執筆之所謂筆法，并奉為至寶；而不知書藝精神，于法之外尚需有學問作奠基。宋儒黃山谷云：余謂東坡書，學問文章之氣，郁郁芊芊，發于筆墨之間，此所以他人終莫及爾。清人包安吳（世臣）所謂：書道妙在性情，能在形質。 此正合古賢所謂：法可人人而傳，精神興會，人所自至。無精神者，書雖可觀，不能耐久玩索；無興會者，寫體雖佳，僅稱字匠耳。陳齋亦曾提出：古人有真學理，乃有至文，書藝亦然。上者造極，次者有法，學者當用心于書藝，別偽于拓墨，以傳文字之真。其理與力，則用心于古文字，多見而識之。可以自喻，不能以口舌爭也。以此可知秉文君子，會觀其通而垂意焉，此與蔣維崧先生的書藝，殆亦深有合者。

時人評述蔣先生的書法篆刻之成就，說他得益于其學術成就和對中國傳統文化的深刻理解，其作品系其人學養折射，可謂中的之論。

2012年2月13日于北總布胡同

（張嘯東/藝術史文獻學博士、人民美術出版社編輯）