國內藝訊

展覽

楊明義《百橋圖》開幕

展覽時間：2012.01.13至01.18

展覽地點：蘇州博物館

策展人：陳丹青

2012年1月13日,楊明義帶著他的“百橋圖”回到家鄉，在蘇州博物館展出百幅關于“橋”的畫作。此次展覽由著名畫家陳丹青策展。曹可凡主持開幕式。楊明義的母親93歲高齡，依然神采奕奕，來到畫展現場。雖說年紀大了，聽不太清聲音了，但她說，對于兒子的畫，只要靜靜地看就能讀懂其中的內容。

“百橋圖”是楊明義集中描繪水鄉的重要作品，歷經10年構思，3年集中創作，成就百幅精品畫作。橋是江南水鄉上最穩固而深情的文化符號。提到為何如此鐘愛橋這一主題，楊明義解釋說，他在國外生活十幾年，但念念不忘家鄉蘇州，思鄉是他永遠的情結。于是如何表達家鄉、推廣家鄉成為他思考的主題。最后，楊明義找到橋這個載體。他認為橋有很多寓意，人與人溝通需要橋梁，國與國交往也需要橋梁；他對故土的眷戀、對家鄉的情感更需通過橋梁來寄托。所以他想表達的橋不僅是唯美實用的橋，更是心靈溝通之橋。

在展出的畫作中有蘇州的橋，也有浙江的橋。有乾隆皇帝走過的永安橋、遺失橫塘的亭子橋、同里嚴家廊上的蔣家橋等，這些橋或纖巧、或恢宏，或簡約、或繁復，或幽深、或明麗。春夏秋冬、晨曦昏暮、天光水影、明暗眩素，變化無常，各具意境。愛好書畫的觀眾毛先生站在楊明義的“橋頭”時說，“這些橋不僅讓我看到橋本身的精致和美麗，更讓我體會到自己對于這種景象的迷戀和思念。”

著名畫家黃永玉譽其為“到森林里找見金鹿的人”，吳冠中稱之為“創新派畫家”，臺灣著名美術家何懷碩贊其“為水鄉寫境空蒙迷離，令人醉倒”。在四十多年的繪畫生涯中，楊明義首創新一代風格的水墨水鄉中國畫，創造性地表現江南水鄉的濃郁韻味，形成了鮮明、獨特的個人畫風。

龍騰盛世——浙江美術館藏品展

展覽時間： 2012.02.11至04.26

展覽地點： 浙江美術館

主辦單位： 浙江美術館

2月11日，“龍騰盛世——浙江美術館藏品展”在杭州開幕，藏品展包括“近現代書畫名家作品展”、“當代優秀美術作品展”、“黃賓虹山水畫展”、“館藏農民畫展”4場展覽。

近現代書畫名家作品展中，展出該館近年征集的近現代書畫名家書畫作品40件，包括吳昌碩、黃賓虹、林風眠等百年以來中國美術大家作品，涉及“海派”、“京派”、“新浙派”等近現代美術流派代表畫家的作品，其中又以浙江籍書畫名家作品為主。當代優秀美術作品展共展出70件當代繪畫作品，選自浙江美術館歷年從全國美展等大型美術展覽中征集的具有一定代表性的優秀作品。此外，中國畫大師黃賓虹山水畫展共展出39件選自黃賓虹不同時期創作的精品。另外，農民畫作為中國藝壇一道獨特的藝術風景，該館館藏的80件農民畫精品，也同時亮相。

“龍騰盛世——浙江美術館藏品展覽”是從現有7000多件藏品中精選出的220余件優秀美術作品亮相，從不同側面展示了近百年來的美術創作的成就。

第三屆全國插畫藝術展

展覽時間： 2012.02.21至03.04

展覽地點： 關山月美術館

主辦單位： 深圳市委宣傳部、深圳市文體旅游局

自2007年《首屆全國插畫藝術展》在深圳舉辦至今，這項活動已經走過了4個年頭，舉辦了三屆，活動從規模和影響力方面逐年提升。插畫這一藝術形式也逐漸被更多的人了解，并在全國蔓延進而形成熱潮。插畫作為文化產業的重要組成部分，對創意設計產業具有廣泛的支持滲透性，對社會文化形態具有重要的審美影響力。由深圳作為大本營的全國插畫藝術展已成為國內插畫藝術行業最具權威性、專業性、規模性、高水準的雙年展。

經過兩年的認真籌備和作品征集、篩選、評審，本屆展覽從國內各地應征的2300余件作品中，評選出4個類別的獲金、銀、銅獎作品共19件，優秀及入圍作品156件。本屆參賽的作品在數量和品質上較歷屆均有較大提高，其中出版類插畫的優秀作品充分體現了國內插畫設計的高水準和成熟性;創作類插畫在應征數量和創意性方面占有絕對優勢，作品整體上已呈現出個性化與國際化的趨勢，這點也獲得國內外評審委員的一致認可。

深圳美術館建館35周年館藏精品展

展覽時間： 2012.02.22至03.28

展覽地點： 深圳美術館

主辦單位： 深圳美術館

坐落于東湖湖畔的深圳美術館，自1976年其前身——深圳展覽館發展至今，已經走過了35個年頭。多年來，深圳美術館通過持續不斷的努力，結合“關注當代都市藝術、關注本土藝術”的學術定位，積累了3000多件珍貴藏品。目前，深圳美術館逐漸形成以名家經典收藏、中國當代藝術、深圳本土藝術為龍頭的收藏特色，并在此基礎上強調收藏種類的多樣性，進行各種類型藝術精品的收藏。

值此建館35周年之際，主辦方精心挑選了中國畫、油畫、版畫、水彩4大畫種共80余件典藏精品陳列展出。創作這些作品的藝術家在中國當代的美術領域中廣受贊譽，這些優秀的藝術家都曾在不同時期參與深圳特區文化活動，為特區文化建設做出了貢獻。

品藏東方——中國經典藝術展

展覽時間： 2012.02.26至03.04

展覽地點： 上海美術館

主辦單位： 上海美術館 昊美術館(籌)

“品藏東方——中國經典藝術展”于2012 年 2 月 26 日下午 3 時在上海美術館隆重開幕。本次展覽的全部作品均來自即將于今年秋季開幕的昊美術館。展覽將回溯中國現當代藝術中本土審美的源頭，客觀呈現大陸及海外華人當代藝術創作的現狀。

本次展覽名為“品藏東方”，意在為當代中國文化價值觀樹立一種明確的取向。展品內涵十分豐富，從“油畫的民族化”、“水墨的現代化”、“中國藝術的國際化”到“當代藝術的中國化”，十幾位年齡跨度超過半個世紀的藝術家們，用油畫、水墨、雕塑和裝置為媒介，以各自不同的角度回歸中華傳統，借寫實、表現或抽象的手法抒發充滿鄉愁的悠遠情懷，進而表達出他們對傳統文化核心價值觀的認知和體會。與這些作品息息相通的內在精神，更反映出藝術家們對民族文化的自信與自豪。從創作時間上看，本次展覽的作品跨越了自20世紀80年代初直至今日的30年，從一個獨特的角度反映出中國大陸及海外華人藝術家中一部分重要代表的創作成就。

龍行天下“設計作品全球征集入圍展”

于首都博物館精彩開幕

展覽時間：2012.02.28至05.03

展覽地點：首都博物館地下一層水景庭院

值農歷二月二龍抬頭之際，一個不同常規的展覽——“‘龍行天下設計作品全球征集入圍展”在首都博物館內開幕。此次大賽首次以“中國龍”為主題，面向全球設計新銳征集最具創意的設計作品。此次展出的100件作品是從國內外設計師3個月內的共計3241件龍顏創意投稿中選出，并由靳埭強、何見平、蔡仕偉、布萊恩·科林斯、邁克爾·魯格邁爾等評委從中甄選出最佳設計、最佳裝置等13個大獎。

入圍展綜合了畫布、燈箱、裝置、多媒體設備等多種載體，將來自世界各地的年輕人對“龍顏”的個性領悟融合于一個場館之中。除100件入圍作品外，龍行天下評委邁克爾·魯格邁爾超過4000頁的書籍設計作品《龍紀：中國制造》，靳埭強的手繪長卷《龍行天下》，香港韓秉華先生的琉璃龍作品以及年輕藝術家張帥的雕塑龍作品也作為特邀展品展出，為整個設計展增加了精彩的亮點。

展廳中還有兩件主辦方特為展覽制作的音樂作品——《龍音》和《龍吟》。《龍吟》為古琴大師李祥霆在國家大劇院錄制的九首古琴演奏作品。

“‘龍行天下設計作品全球征集入圍展”將現代設計展與傳統文物展相對應，以一種全新的博物館陳置方式對中國龍文化進行闡釋及傳承。這也是在博物館以往的生肖展中從未嘗試過的。

中國美術館藏力群版畫特展

展覽時間： 2012.03.03 至03.12

主辦單位： 中國美術館

展覽地點：中國美術館

力群（1912-2012）原名郝麗春，山西靈石人，中國著名版畫家。1931年考入國立杭州藝專。1933年參與組織“木鈴木刻研究會”，并參加中國左翼美術家聯盟。1940年到延安任魯迅藝術文學院美術系教員。1942年參加延安文藝座談會。新中國成立后，歷任中國美術家協會黨組成員、書記處書記、《美術》雜志副主編、《版畫》雜志主編、中國版畫家協會副主席等職，獲“中國新興版畫杰出貢獻獎”。

力群先生的藝術生涯貫穿20世紀中國美術發展的整個歷程，具有鮮明的藝術特色和豐碩的創作成果。早年受魯迅先生的影響，以木刻為武器，揭露社會黑暗，反映民間疾苦，作品呈現出細密、明快、爽利的藝術特點。他抗戰時期奔赴延安，奠定了一生忠于生活、為人民服務的創作主線，他以樸實無華的藝術語言，創作了大量影響廣泛的版畫作品。新中國成立后，他積極探索符合大眾審美需求的民族版畫風格，作品簡潔明快，富于裝飾性和抒情性。

2006年及2008年，力群先生先后兩次捐贈給中國美術館共92件作品。這一捐贈義舉，體現了藝術家貫穿一生的對國家、對人民的奉獻熱忱。此次紀念展展出了部分館藏力群版畫作品，藉此表達人們對力群先生的深切悼念之情。

永遠的風景——黃來鐸油畫展

展覽時間： 2012.03.31 至 04.12

主辦單位： 《美術家》雜志

展覽地點：中國美術館

黃來鐸1935年生于上海，畢業于魯迅美術學院油畫系，其早期繪畫深受法國浪漫主義印象派和蘇俄批判現實主義影響，在西方古典繪畫語言的基礎上，向著兩方面突進：一方面吸收西方現代派繪畫語匯，加強色彩對比度和平面構成的視覺反差；一方面又借鑒中國傳統繪畫的筆意精神，講究刀筆的書寫性。他的作品大氣磅礴、色彩絢麗、技藝精湛、爐火純青，具有高境界的審美情趣。其藝術成就在當今美術界越發顯現其獨特的藝術魅力，因而越來越具有重要的學術價值。

2012年3月31日在中國美術館開幕的“永遠的風景——黃來鐸油畫展”中展出的80余幅作品，將向我們展示了黃來鐸先生近年來的創作成果，是一次階段性回顧。

張路江的景觀現場——《地王》畫展開幕

展覽時間：2012.03.17至03.20

主辦單位：中央美術學院

協辦單位：北京國子監油畫藝術館

展覽地點：廣州珠江新城珠江東路32號 利通大廈28層 《地王》創作現場

2011年10月至12月，中央美術學院造型學院副教授、中國美術家協會油畫藝術委員會委員、中國美術家協會會員張路江于廣州珠江新城利通大廈28層創作的巨幅油畫作品《地王》，以廣州珠江新城內被大都市高樓所包圍的城中村——冼村為對象，以油畫為載體，現場寫生，書寫了當代中國在逐步邁向都市文明的社會進程中所呈現的獨特景觀與氛圍。圍繞著張路江創作油畫作品《地王》，制片人丁澄以影像的方式進行了全程的記錄與追蹤，創作出題為《地王的誕生》的紀錄片。兩位創作者以不同的藝術表達方式，從各自不同的角度，展現出對當下中國人文生存環境與狀態的誠懇關懷和深切思考。

展覽的策劃理念重點凸顯“現場”的概念。這種以不同藝術形式記錄同一主題的方法，彰顯了中國當代藝術發展20年之后日益成熟的趨勢。

展覽同時舉行研討會，靳尚誼、范迪安、孫景波、譚平、王璜生、趙力、皮道堅、朱青生、殷雙喜、王林、楊小彥、魯虹、孫振華、李旭 、余丁、郭小彥等將出席研討會。

事件

學雷鋒——中國美術館志愿者在行動

2012年3月4日，中國美術館舉行“學雷鋒 ——中國美術館志愿者在行動”活動啟動儀式。

文化部部長助理高樹勛、文化部藝術司司長董偉、副司長褚迪、美術館館長范迪安、副館長謝小凡和胡偉出席儀式。

中國美術館黨委書記游慶橋主持儀式，中國美術館館長范迪安講話并為中國美術館雷鋒班組頒發錦旗。志愿者代表講話。

作為國家公共服務的平臺和窗口，中國美術館秉承著為公眾服務的宗旨，努力為公眾提供更加優質的文化服務：

美術館于2011年3月起免費向公眾開放。在面向公眾免費開放一周年之際，開展學雷鋒活動更具現實意義。美術館新近為參觀市民提供免費使用便民傘、醫藥箱、手機充電設備以及開放無線網絡等免費服務。

雷鋒作為新中國建設者中的一名普通青年，他的“我要把有限的生命投入到無限的為人民服務之中去”的優秀品德和奉獻精神激勵和影響著一代又一代人民，“服務人民，奉獻社會，愛崗敬業，助人為樂，自強不息”等雷鋒精神也作為新社會的時代道德典范被繼承和發揚著。

活動現場，中國美術館免費向公眾發放1萬張印有館藏版畫作品《雷鋒》的傳單，以藝術的形式將“雷鋒精神”傳遞下去；還適時舉辦了向觀眾宣講雷鋒精神、館長親自給觀眾簽名等活動。

《中國近現代名家畫集·韋江凡》出版首發式

在北京畫院舉行

2012年2月23日上午，由人民美術出版社出版的我國著名國畫家、北京畫院國家一級美術師韋江凡的新畫集——《中國近現代名家畫集·韋江凡》在北京畫院美術館舉行了首發儀式。

韋江凡，早年在徐悲鴻先生的資助和關懷下，畢業于國立北平藝術專科學校國畫系，后留校任教。他先后任教于北平藝專、中央美術學院， 1953年參與籌建中國畫研究所(現中國藝術研究院美術研究所)，后調入北京中國畫院(北京畫院前身)，任專業畫家。

多年來韋江凡牢記恩師徐悲鴻要“師造化、師真馬”的教誨，曾先后赴內蒙、新疆、甘肅等地的草原馬場，生活在那里，為萬馬寫照，描繪自然狀態下馬的各種形態。他畫的馬近似于一種狂草疾書的渲染，大筆頭落墨，造型奔放無羈，線條飄逸靈動，頗有翻江倒海般的狂瀾之勢，極其富有現代感。《中國近現代名家畫集》是人民美術出版社針對中國近現代具有較高藝術造詣并獲得社會、學術界廣泛認同的名家所出版的精品系列叢書。該畫集的出版是韋老一生藝術追求的精華濃縮，也是其中國畫藝術的一次集中展示。

首屆華文出版物藝術設計大賽在京舉行

為提升新聞出版業的設計藝術水平，強化新聞出版業的文化創意理念，提高從業人員的藝術設計素質，促進高水準的華文出版物走出國門、走向世界，推動綠色印刷材料與工藝在出版業的應用，中國新聞文化促進會與中國新聞出版研究院聯合舉辦了首屆華文出版物藝術設計大賽。

自2011年10月以來，全國書報刊出版單位及音像公司選送了892件設計作品參賽，經主辦單位和專家們評定，金獎空缺，選出了33件銀獎作品和若干銅獎及優秀獎作品。2012年1月在北京召開了頒獎儀式及藝術設計大講堂活動。

會議期間，主辦方邀請專家、學者舉辦了精彩的學術講座。

人物

徐邦達先生逝世

故宮博物院研究員、國家文物鑒定委員會委員、中國書畫鑒定大家徐邦達于2月23日8時38分去世，遺體告別儀式于2月29日上午在八寶山舉行。同時，16卷、600萬字的《徐邦達集》也在陸續出版中。

徐邦達1911年7月出生于上海一個書畫收藏之家，早年從事美術創作。1950年調至北京國家文物局從事古書畫鑒定工作，致力于重建故宮博物院書畫館。1978年起，受國家文物局和國家文物鑒定委員會之邀，徐邦達與啟功、謝稚柳、劉九庵等組成全國書畫巡回鑒定專家組，為我國古書畫研究和博物館建設事業做出了杰出貢獻，是享譽海內的鑒定大家。從18歲買下第一張畫始，徐邦達在80余年里，已為國家鑒考、收購、征集傳世名跡達近4萬件；全國各大博物館所藏字畫的一級藏品全部經過他的鑒定。故宮博物院的鎮院之寶《高呼與可》、《出師頌》等絕代佳作，正是因為徐邦達的慧眼，才從故紙堆中被搶救出來重見天日。徐邦達一生著述豐富，其著作《古書畫鑒定概況》、《古書畫偽訛考辨》、《重編清宮舊藏書畫目》等在業界具有很大影響。

中國當代的古典書畫鑒定有“五老”，即徐邦達、謝稚柳、啟功、劉九庵、楊仁愷。如今這五老全部駕鶴；徐老的去世是一個傳奇鑒定時代的終結。在這五老之前，書畫鑒定還沒有科學體系；正是這五位大師通過自己的實踐，逐步建立了書畫鑒定學科。同時，他們還將全國博物館的書畫藏品都做了鑒定，為國家收藏的真偽樹立了權威。