從散文詩的裝幀說起

我寫了一輩子散文詩，出版了十來種散文詩集，內蒙古文學史還是拿我寫的散文說事。內蒙古只肯出我的散文集，婉拒我的散文詩集。八十年代之初，上海文藝出版社印的《呵，大地》，開本小巧，軟精裝，回折頁，上新華書店書架，讀者也許會取下來翻一翻，此書以散文集的面目出現，雖然用散文詩語言，有一輯則是夾帶的散文詩，也僅容許夾帶而已。中國散文詩學會成立以后，柯藍主編“黎明散文詩叢書”，我有幸在“湖南人民”和“湖南文藝”印了兩版，都是小冊子；接著，散文詩師移南方，敏歧、景豐策劃，由廣兩民族出版社出的散文詩叢書，收一點成本費，一切從簡，我又出了兩本，都是小冊子，惟有青海人民出版社的《許淇散文詩近作選》，塑封、扁大32開，彩色精印作者像，內文每章獨立，不連排。那是我認識的責編李生才，熱愛散文詩，憨厚熱誠，只此一本硬上，日后再無聯系。李兄已退，今在何處存身?頗思念之。九十年代由中同檔案出版社出的《詞牌散文詩百闋》，因散文獲獎而得獎金贊助，有數額限制規定，不可能因裝幀而突破。去年河南文藝出版社策劃的“散文詩之星”叢書，才有了裝幀設計之想的實現，將封面故意切去一條，使封面圖畫殘缺不全，造成一種“維納斯之美”的效果；且版式干凈，字跡清晰，同行們都贊道：這本書出得漂亮!

所以舉我為例，說以上一番話，說明散文詩不被出版界看好，一直處于邊緣狀態，認為出了賠錢，即使另有贊助，勉強列入計劃。對作者來說，咋出不容置喙，只要印成書便“阿彌陀佛”!完全自掏腰包買書號印刷的，當然自由些，但印一本沒用的書送人，若耗資巨大，會遭親人反對，不過話說回來。近幾年由于散文詩的繁榮發展，印刷質量逐步提升，“市場”有了起色，聽說“北土城‘我們群落”的掌門人、散文濤人周慶榮出的《散文詩選》，硬面精裝，堪稱“登樣”，暢銷萬冊，讓我們看到了希望。散文詩人靈焚，最近由中國青年出版社印的《女神》，設計精美，已達到一定的水平。

不過，從詩友們寄贈我的散文詩集來看，直到目前為止，我覺得裝幀設計、版式安排，最有創意的當推皇泯的《七只笛孔洞穿的一支歌》(中國青年出版社，2008年7月北京第一版)。如果要我評選，此書可當首位。封面簡潔而非空無，不設攝影風景或人物造像，有的放中國畫以顯典雅，若取“名家”和“偽大師”，檔次高低，差異極大，弄不好，顯得俗不可耐。此書封面，書題漢字，整體排列，字的結體，奇特稚拙，清麗可喜，背景淺藍底色，猶如高遠晴空，每字如星座疏朗，并不擁擠嘈雜；義如笛孔，似乎可一一按響發音。內文版式更是別致。自然段起首不按傳統必須空兩字，也不施標點，免破壞視覺完整。正文字距空格排松，引詩引文印藍色以示區別。每頁頂格均不留天頭，地頭空白不等——留有余地；如不著色的馬列維奇立方塊圖畫。全書不置插圖題花是明智的，固詩行本身便是或長或短的美的線條。法國立體派詩人阿波里奈爾曾實驗圖畫詩，將字組合成圖案。皇泯并不學圖案詩，這樣的版式便頗具現代感了，一新我們的視域。形式上的革新，配合內容。將起到相映益彰的效應。(缺點是藍色的字跡太淡。)

皇泯多年來熱衷于長篇散文詩的創作，以史詩般的宏偉敘事，構筑抒情散文詩的精神高度。什么叫史詩?顧名思義，就是用濤寫的歷史，融入了神話傳說、先民史、戰爭史、民族史……方有史詩氣魄。我以為，《七只笛孔洞穿的一支歇》，不必拘泥于史詩的提法，應是“心靈史”“生命史”，一個文藝青年的浪漫史。皇泯為弟弟小明子——馮春發而作。弟弟寫詩、愛音樂，不安分的靈魂渴望著遠方，要冒險，要探源，有一種青春浪漫主義精神，即使生活安穩、工作靠實，他欲打破這種平衡，忽一日下了決斷。當一個專職的“大地行走者”，告別了溫轔的家，告別了愛他的爺爺、哥哥和嫂子……走!沿著家鄉的資水，探尋它的源頭。他迷失在廣西的原始森林里七天七夜，他深入到黔西南貴州的大山，在苗家古寨，遇到60年一輪回才發生的“恰牯樁”——牛祭，那真是驚心動魄!仿佛一場人與獸的戰爭，60頭牛被活活打死，血流遍山野。為了親歷這一場殘忍的古俗，就值得吃跋山涉水的苦，就值得吞下露宿荒郊時想爺爺而掉落的淚……不料，到了烏江支流鴨池河渡口，“野渡無人舟自橫”，他水性好，告別河畔洗滌的苗女，過河游到對岸。暮色中不曾見他上岸，又橫向順流而下，從此，神秘失蹤。我想到艾特瑪托丈的《白輪船》的最后一段，抄錄如下：“……你游走了，我的小兄弟，游到自己的童話巾去了。你是否知道，你永遠不會變成魚，永遠游不到伊塞克庫爾……你游走了。……你生活過了，像亮了一下就熄滅的閃電。閃電在天空中劃過，而天空是永恒的。這也是我的安慰。”

我完全同意耿林莽作的序、葉夢寫的跋所作出的結論。我只想推薦正詩后面“配樂”的一部分給讀者，也許評論家會說：這是散文，并不能稱作散文詩嘛!

我要說：有何不可?有的散文比散文詩還散文詩，如何其芳的《畫夢錄》前數篇。