傳統紫砂雕塑的表現形式

摘要：傳統紫砂雕塑造型千態萬狀，層出不窮，多以表現具體物體形態，吸取中國傳統工藝品的藝術特點，注重形似、神似的仿生。隨著人們物質生活的改善、文化底蘊的豐富，多種藝術門類不斷涌入，更加豐富了紫砂雕塑的表現形式和內容。

關鍵詞：紫砂；雕塑；傳統藝術

一、引言

紫砂藝術的起源及發展具有深厚的文化背景，紫砂雕塑最初來源于生活陳設及文房雅玩，與中國源遠流長的茶文化及飲茶方式緊密相連，紫砂雕塑作品造型千態萬狀，生動靈性，這是歷代紫砂人畢智窮工，進行無數次創作的結果。

二、傳統紫砂雕塑題材與表現形式

（一）生活塑品

紫砂生活塑品指茶具以外的其它實用物品。如茶寵、盆、瓶、煙具、餐具、裝飾掛件、擺設、文房雅玩等。

紫砂塑品來源于生活，誕生于人們日常生活的需求，其形狀大多取材于生活中常見的自然形象和器物，如出土的宜興窯清代凸雕螭龍紋鳥罐，名家干果九品，松梅竹筆插等均顯示出紫砂名工高超的仿生技藝。紫砂陶因與茶粘連，與紫砂壺的誕生和啟用有著密不可分的關系。時至今日，人們生活觀念的轉變，旅游產業的興旺，開發適合市場需求的產品成為熱門，一些紫砂大家也即興創作一些小掛件、飾品、紀念品聊作“補白”之用的增值產品。如以花貨聞名的蔣蓉制作的蠶豆十二生肖掛件，陶藝大師徐秀棠的紫砂文玩雜件，史小明的仿真竹匾等。

因紫砂泥料具有細膩、透氣、粘性高、可塑性強等的特點，不論瓷器、木雕、牙雕、泥人或其他材質都無法給與創作對象如此鮮活逼真的藝術形態。

（二）佛教雕塑

中國是佛教文化的起源地，佛教題材是我國民間藝術的傳統題材，距今已有四百多年的歷史。幾千年來封建統治者大肆興建寺廟，寺廟內佛教題材的壁畫、雕塑、木刻、摩崖石刻等處處皆是，這些不同表現手法的佛教題材作品都為紫砂雕塑藝人提供了諸多臨摹、學習的條件。紫砂雕塑的佛像作品有如來、觀音、羅漢、八仙、彌勒等，雖題材相近但不同時期具有不同的表現形式，具有鮮明的時代特征。

早期的佛教紫砂雕塑代表當屬明清時期紫砂名家時大彬的《持經觀音》，該觀音塑像面部寶相莊嚴，衣袂飄逸，足踏荷花，飄洋渡海，海浪濤濤，鼓蕩前行，成為紫砂佛像的經典之作。《仿明觀音》（見圖1）是當代中國工藝美術大師徐秀棠紫砂雕塑的開山之作。這尊坐姿觀音，左腿盤坐，右腿屈起，雙手環抱右膝，閉目內斂，神態及其安詳，衣袂線條婉轉自然流暢，其形，其神，其紫砂質感直至表面的積古肌理都體現了徐秀棠先生豐富的創作經驗和嫻熟的制作技藝。

用紫砂創作的佛像特別適合供奉，不僅有佛法的內涵印記，符合社會現實的觀念需要，同時能滿足人們的審美需要。

（三）名人塑像

自“文革”時起，紫砂業掀起了制作毛主席像的高潮，模型多為美術院校學生創作的小稿。改革開放后隨著紫砂研究室、研究所的成立，紫砂人像雕塑創作題材得以豐富，各業名人成為紫砂工藝師爭相臨摹、制作的對象，其中尤以徐秀棠先生2003年為紀念巴金先生誕辰一百周年創作的巴金像著名。徐秀棠的“巴金像”（見圖2）既形似又神似，作者的個人素質、藝術修養、創作能力決定了作品內涵的深刻性。除此之外還有高級工藝美術師尹祥明為宜興吳冠中藝術館創作的“吳冠中像”等。

（四）民俗、典型故事等

代表傳統紫砂雕塑藝術水準的是以寫實風格表現的、文化內涵較為豐富的場景塑像作品。它們多有曲折動人的故事情節，人物性格特征明顯，最重要的是注重了典型環境構思和營造，以及典型性格的“畫龍點睛”的處理、表現，最重要的是具有強調故事主題、增加人物立體感、再現故事場景的獨特的雕塑語言張力。如徐秀棠先生創作的《煮酒論英雄》、《雪舟學畫》、《蕭翼賺蘭亭》，尹祥明先生創作的《莊子說夢》等均選擇具有曲折動人故事情節、人物性格鮮明性格為題材，在作品中努力營造濃郁的文化氛圍，用典型故事、環境再現人物精神面貌，揭示創作對象復雜的內心世界，充滿了人文氣息。

三、總結

傳統紫砂雕塑有規范的程序式的技法、手法，注重形似、神似的仿生。一方面由于歷史和環境的原因，選題面窄，另一方面也因制作者多為民間藝人，從業藝人多局限于傳統作品的仿制，創新意識薄弱，局限于知足常樂的生存狀態和單一的市場需求上。

但是我們不能不肯定正因為紫砂從藝者不斷的努力和進取，各類藝術形式的融匯與貫通，使題材面擴大，新的語言、新的手法的運用使原本屬于民間工藝品種的紫砂雕塑上升到藝術的殿堂，為今后紫砂藝術的發展奠定了基礎，擴張了血脈。

參考文獻：

[1]徐秀棠.中國紫砂[M].上海，上海古籍出版社，2012.

[2]勇躍軍，鮑青.淺論紫砂佛像的藝術創作[M].江蘇陶瓷，2011.

（作者簡介：李青松（1979-），男，湖南平江人，學士，宜興市日月陶坊陶藝師，研究方向：雕塑。）