淺議印象派繪畫

田園

美術富于美感，給人以美的享受，在生活中幾乎處處可見。在美術作品中，我最喜歡的是印象派的作品。

印象派作品具有鮮明的特征，是西方繪畫史上劃時代的藝術流派。印象派畫家人才輩出，因為印象派作畫特點由作家本身思想及理解而定，可變性大，因此而呈現出百家爭鳴的狀態。著名的畫家有莫奈、杜爾·馬奈、愛德嘉·德加、奧古斯特·雷諾阿、卡米耶·畢沙羅、西斯萊、西涅克、塞尚、高更、凡高等。他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨作。

在欣賞印象派作品時，我們可以看到并領略到色彩的冷暖變化所帶來的一種奇妙感覺。畫家看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法，把奇妙的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像。用三個詞概括印象派繪畫那就是光影、色彩與瞬間。

印象派畫家愛光，因為光的變化對于色彩的變化有著非常重要的作用。他們喜歡到戶外寫生，可以直接捕捉到種種生動的光色印象。在印象派代表作品中，莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。莫奈的作品《日出·印象》，是一幅海影寫生畫，整個畫面呈現出一種稀薄的灰色調子，描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象。隨意而凌亂的筆觸急驟地涌上畫布，給畫面上最暗的陰影區也帶來色彩。這是觀察和描繪世界的一種新方式。自然界不存在孤立單一的顏色，實際上，它們的色彩隨著光亮程度的大小而起了變化。古典畫家們則認為這只是一幅沒有完成的草圖。但是，在印象派畫家們看來，凌亂的用筆，看似并不完整的畫作，卻完美地體現了藝術家的創作意圖，使畫面達到了一種和諧統一。印象派畫家們的主要目的不在于多么細致地描繪物體本質，而是表象，通過光影的變化，運用色彩的表現，準確而生動地描繪自己面對物像時的直接感受。梵高的《向日葵》也是典型的印象派作品，畫中的向日葵不再僅僅只是一種植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他的用筆粗厚有力，色彩對比單純強烈。這不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。

印象派畫家重寫生，重實踐，他們大多在戶外描繪外光和大自然的瞬息變化，常常在很短的時間內完成，筆觸奔放而果斷。他們的畫，不論是即興寫生還是記憶創作，都有一種一氣呵成、不求甚了和隨意的特點，有一種未完成的完整性。它沒有古典繪畫強調造型的厚重、圓渾，而注重平面化的造型。這一點在馬奈的作品里是非常突出的，他精簡了黑與白之間的過渡層次，在每一個形體內部，又簡化了光影，與古典繪畫中朦朧的多層次光影效果不同。古典繪畫強調輪廓線分明，印象派在處理邊線輪廓時非常含蓄，甚至形體與形體之間渾然相連。這在莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿的大量作品中就能夠明顯地看到，特別像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。古典繪畫里素描造型占據絕對主導地位，而印象派更看重色彩，強調發揮色彩獨立的表現功能。用色彩造型，這是印象派畫家的共同特點。

印象派畫家在色彩運用方面做出了巨大的貢獻。在作畫時，色彩是最值得仔細觀察的，而且要認識到陰影本身是有顏色的，不僅僅是比物體局部的顏色略暗的色調。這些顏色的變化都來自畫家的親身觀察，他們認識到暗部或陰影并非黑色的濃淡變化，改變了用調和過的單一色彩畫暗部的傳統作法，在亮部和陰影部位也用色點并置。對顏色有不同的見解及應用，提出了“物體沒有一層不變的顏色，推翻從前全是黑褐色的影子，改以影子為物體的互補色代之。由于視覺生理的作用，并置的色點在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，并形成微妙的過渡。印象主義淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間距離感，而依據色光反射原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品出現了前所未有的鮮明與生動，也表明色彩既有綜合的、也有純粹的表現力。但從光學和染色化學的角度來看，雖然每個陰影中包含很多的色彩——有些卻是人的肉眼所查覺不到的色彩。印象派畫家以色光混合原理解決油畫的色彩問題，采用原色并列、重疊和補色手法，把紅、黃、藍三原色并列，時而重疊，并把紅和綠、黃和紫、藍和橙的補互對比，使色彩在強烈視覺沖擊中產生新的和諧。根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象，對色彩變化耐心細致的觀察。

在表現技法上，印象派畫家強調“寫”，有一些類似中國寫意筆墨那樣的方法。中國傳統藝術的精髓就是“書寫性”，它的基本要求是“書寫”有別于“描摹”，在書寫中，對線的輕重把握和疾澀枯潤是通過筆的運轉所用的體力、臂力和腕力，通過提、壓和拖，訴諸于畫面各種痕跡。而印象派畫家運用小筆觸的排列，時而擺、時而刀刮、時而重疊、時而揉擦、時而橫涂縱抹、時而積點成面等多種手法，有些顏色不再在調色板上調配，而是直接放到畫面上去感覺和組調合，并進行紅色和綠色、黃色和紫色、藍色和橙色的互補對比，使繪畫性的形式美達到了一個前所未有的高度。

印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以后美術技法的革新與觀念的轉變。它以其快速的作畫，迅速的抓住光線，人物的瞬間移動等，只表現出整體的輪廓而不體現細節的繪畫風格開創了一類全新的繪畫方法。它從不同的方面以新的視角真實地、科學地描繪客觀世界（包括光和空氣氛圍），描繪藝術家身邊的現實，表達自己的感性和理性認識。它們開辟了繪畫語言的新天地，豐富了藝術創作的途徑，擴大了藝術家們藝術創作的視野，開辟了一條全新的道路，對后來的繪畫產生了深刻的影響。它們用新的技巧展示了客觀世界和人們主觀精神世界的豐富性，它們拓展了人們的審美領域，它們為藝術家發揮個性提供了新的可能。

（作者單位：安徽省阜陽市潁州區文化館）