美術專業考前訓練策略

夏茂芹

摘要： 近幾年中職對口單招擴招，參加藝術類單招的考生越來越多,考前強化訓練是每個考生都必須經歷的，這是考生最緊張的一個學習階段。強化訓練得法，不僅能讓考生游刃有余地參加考試，而且能為考生以后走向成功打下堅實的基礎。

關鍵詞： 中職對口單招美術專業考前強化訓練

近幾年中職對口單招擴招，參加藝術類單招的考生越來越多,考前強化訓練是每個考生都必須經歷的，我認為對學生進行美術專業考前強化訓練關鍵要做好以下幾點。

一、以人為本，創設情境，調整學生最佳狀態。

學生對美術的興趣需要以情激趣，環境和氣氛對學生的影響很大，在訓練中要發揮電教媒體、范品、演示講解的作用，同時調動學生眼、耳、手、口等器官的綜合功能的積極性，創設并融入多維空間情境，在對構圖、造型、色彩、空間、虛實等的平面或立體感受中激發學生人畫合一，這樣學生的精神狀態才能得以激發，從而“精神飽滿”地去作畫。專業課在輕松和愉快的氣氛中進行，美術老師應該將自己對藝術的熱情通過自身美術素質與基本功，融入到對學生的理解與愛護之中。

二、講究技巧，授之以“漁”，提高學生應變能力。

一直以來，很多老師為了讓學生在考試中能考出“好成績”，急功近利，平時的教學過程就是讓學生選擇一個范圖機械地進行臨摹和默寫。畫素描，永遠是那個固定的角度；畫色彩，“一個蘋果十三筆”。學生受到這些框框的限制，失去了激情，缺少感性和理性的認知，以致最后考試時，只能靠呆板的記憶答題，模特兒角度變了，還是按那個角度畫。色彩靜物中的蘋果個個一模一樣，相同的用筆，相同的色彩。也許最后，可能有學生僥幸得高分，但到了高校，問題就來了，因為他所畫的畫都是一個“模子”。

其實，真正的老師不是我們而是生活，我們的主要任務是傳授學生學習生活的方法，寫生永遠是我們認識生活的主要方式，因為繪畫作為視覺藝術的最基本工程，是手（手繪）、眼（觀察）、腦（認識）、心（感情）相結合的產物。所以，我在對學生的強化訓練中把寫生排在第一位，臨摹只是寫生的輔助手段。在寫生時，我總是把幾種不同風格的范圖掛在墻上，學生只在寫生感覺不對時才看看范圖。若寫生時，角度不好、光線移動或色彩靜物中某些形體不美，位置不利構圖，這時，我們就要加入默寫。不管人物、靜物在客觀上有哪些缺陷，在主觀上，在最后的畫面中所表現出來的藝術效果應該是最好的。以大量的寫生或默寫為觀察和達到對生活感受最初步的取舍，選取精華或重新組合或由之啟發而就的構圖整體，將有發展前途的構思升級為創作，經過幾次變體達到終極目標。創作，還是基于寫生。

三、舉一反三，創新發展，充分挖掘學生潛力。

這里的“舉”和“反”都是由學生自己完成的。學生沒有固定的教材，為此，我找了一些風格不同的作品借給同學們看，同時讓他們自己到書店、圖書館接觸各種作品，然后選擇自己最喜歡的一本書，并介紹自己最喜愛的一幅作品，進而對學生有全面的了解。接下來，我讓學生運用所學的基礎知識觀察、分析、學習這幅作品的表現方式，對作品進一步深入了解。“讀懂”畫，然后進行臨摹，并能默寫，這是“一”。這樣，課堂寫生就容易多了。不同時間，不同光線，不同主題的寫生就是“三”。可以說，寫生過程就是“反三”過程。在寫生中，學生學習處理各種不同的色調、各種關系，這是一個重點訓練過程，這一步強化訓練做好了，學生就能坦然面對美術加試了。

四、分組練習，團隊合作，有利于學生形成自己的風格。

不同性格的學生作畫風格是有區別的，我發現那些敏感纖細的同學喜歡的作品風格多是清秀細膩的，而一些活潑開朗的同學則喜歡大筆觸、效果強烈而豪放的。我就根據不同的風格把學生分成幾小組進行練習。老師把自己的風格強加給學生是不對的。我常對學生講，筆觸大小、風格習慣甚至作畫步驟都不是問題，但這并不等于沒有原則和標準，一幅畫的構圖、色調處理、主次、虛實、比例、色彩等關系必須明確而科學。“感覺”很重要，但“理性”同樣很重要。這種分組練習實際上就是因材施教，有利于調動學生的主體認識，使學生逐漸形成自己的風格。

分組練習的另一個好處，就是組內同學互幫互助，互相促進，互評互改。當然，老師要深入了解自己的學生，研究各組的風格，悉心指導。小組人多時，一定要重點抓好小組長的專業，使各組有個榜樣，使學生學習目標明確。短期內的強化訓練效果非常顯著。

隨著社會的發展，時代的進步，美術人才越來越受歡迎，美術院校的招生要求也越來越高，由于文化差而不得已學美術想“混過”美術加試的考生將被拒之門外。美術加試選拔的是確實具備美術基礎和潛能的考生，這就給美術類考生、美術老師敲響了警鐘，那些機械化、公式化的教法學法只能害了學生。我們共同的目的，是為高校、社會輸送具有真才實學和創新精神的人才。