《音樂學科教學法概論》對音樂教學的指導意義

段春芳

高萩保治先生是當今日本一位音樂教育家。獨特的音樂教育教學實踐和學術社會活動經歷，造就了這樣一位既能夠指導中小學音樂教育教學實踐，又具有高深學術素養的音樂教育家。他曾任小學、初中、高中音樂教師，后擔任大學音樂助教、教授。由于他親身經歷了小學、初中、高中各學段的中小學音樂教育教學實踐和大學期間學術理論研究，使他能夠以細微洞察的筆觸、親切平實的語言，寫下《音樂學科教學法概論》這本既有理論高度又有具體實踐操作性的著作。他還曾任全日本音樂教育研究會理事長（14年）、日本音樂教育學會會長（4年）。由于他本人學術視野范圍不斷擴大，使他能夠站在音樂教育研究的前沿，廣泛吸收來自音樂學、教育學、心理學等各學科領域的最新成果，以高瞻遠矚的視角來重新詮釋中小學音樂課程教學，融高深的理論于淺顯的語言表達之中。他的審美教育、創新教育、學生主體性等方面理念，與當前我國的新課程改革理念竟然如此的“不謀而合”，此書對我國當前的音樂教育事業仍然具有重要的現實意義。

本書的精彩之處，在于四個學習領域的教學指導，體現了作者自身豐富的中小學教育教學實踐經驗（了解各年齡學生生理與心理情況，熟練掌握各種課型的課堂教學環節）以及音樂本體素養。對比我國的音樂教學方面的專著，往往會列出大量的教學教案和固定的教學模式，使人乍一看就感覺像是“表演課”“觀摩課”，對普通的中小學教師來說有些“高不可攀”。而高萩保治對各學習領域教學的指導，卻完全是另外一種情況。他對每一種學習領域的指導，都是從每種領域學習的意義（或概念界定）出發，有理有據，邏輯清楚，態度平和，采用建議性的語言，給人感覺是作者以第一人稱的視角在述說，更像一位老教師對年輕教師的經驗忠告。在教學中，注重由淺入深、循序漸進的原則，設計出有效并符合兒童身心發展規律與音樂本體特點的具體指導方法，以及需要注意事項。并且一再強調教師要具體情況具體對待，根據學生的實際情況隨時調整教學內容和計劃；認為采用綜合課型的教學，效果更好。

一、鑒賞教學方面

藝術本質是形式與內容的有機統一，作者主張鑒賞的重點是形式與內容兩個方面。從形式上看，音樂作曲主要是節奏、旋律、和聲，演奏上重要的是力度、速度、音色等各要素；內容上，有觀念、思想等知識性和氣氛、情緒等情感性的要素。將欣賞活動分為三個階段，即“快樂地聽”“理解地聽”“分析批判地聽”，根據不同年級學生的實際情況，具體確定欣賞的內容和方法。欣賞教材的選擇，依據循序漸進的原則，從節奏感強的音樂過渡到情緒對比鮮明的音樂，再到有故事情節的音樂。需要特殊說明的是，在欣賞時，教師的講解是否會先入為主地影響或局限學生的想象與思維，不利于學生的創造力思維的發展，作者作了極為深刻而細微的說明。

根據兒童的發展階段和欣賞的不同階段，可采用適當的鑒賞方法。①一邊聽一邊做身體反應。②將所聽樂曲感受用文章或圖畫表現出來，或將樂曲標以題目，進行戲劇化表演。③與其他音樂學習的領域結合起來進行欣賞，欣賞與歌唱、器樂等學習結合在一起進行，更為有效。④結合聽進行適當的解說（如欣賞外國歌劇）。

二、歌唱教學方面

高萩保治指出，歌唱是音樂化了的語言，雖然教學的內容多樣化了（由單一的歌唱教學向多學習領域發展），但實際上還是唱歌支撐著全部教學，歌唱仍然是音樂學習的中心。歌唱的教學方法有聽唱法和視唱法（又分為聽唱的視唱法和完全的視唱法）。聽唱法適用所有學段的音樂教學，有利于發展學生的句子感，獲得對歌曲的完整印象。進行聽唱法學習新歌時，可采用以下具體方法：①從拍子入手，②樂句游戲（低年級），③從樂句的數目和曲式入手，④聽辨相同的節奏。進行視唱法學習新歌時，可采用從節奏譜開始學習、將歌曲的節奏改編成節奏合奏、逐步增加聽音、歸納樂句的方法，通過唱唱名或用樂器視奏掌握曲調。合唱教學時，采用齊唱、接力唱、輪唱（二部輪唱過渡到三部輪唱的方法）。

三、樂器教學方面

在日本學校音樂教學中，使用的樂器包括旋律樂器和簧片類樂器，以及各種打擊類樂器、電子樂器，學校音樂教學主要是合奏教學。根據不同樂器的不同特點，分別進行教學指導，由簡單到復雜，編配合奏譜、個別施教，使學生人人參與器樂合奏。

四、音樂創作教學

高萩保治認為：音樂創作是一個廣泛的概念，包括作曲但又并非僅限于作曲。義務教育階段的“音樂創作”教學，是指通過音樂使學生得到自我表現的機會。它與培養音樂家的“音樂創作教學”不同，是以“創造性的各種音樂活動”為主體，還有“即興演奏”和“創造音樂”。

即興演奏就是通過各種樂器或者身體，在沒有樂譜（或提示的主題）的情況下進行即興的音樂表演。教學分為節奏的即興和曲調的即興。從模仿入手，逐漸加以變化。具體方法有：①節奏問答，②以唱歌教材的節奏為主題作回旋曲練習，③自由創作節奏回旋曲，④從節奏即興向曲調即興過渡，⑤曲調問答，⑥即興創作曲調的回旋曲。

創造音樂包括以下內容：①把創造的音樂記錄下來，②給詩（或歌詞）配上曲調，③多樣化的表現（包括音樂、舞蹈、戲劇、繪畫等），④用手工自制樂器進行創造音樂。

本書以平實、樸素的語言，表達了作者深邃的思想、淵博的學識、敏捷的思路，時刻流露出人文主義情懷。在書中，幾次將師生關系比作“母親與孩子”，一再強調師生之間的情感交流；主張尊重學生的差異，保護學生的自尊心，因材施教。如：針對兒童歌唱聲音的各種實際情況，將其分為：聲域狹小的孩子、用啞聲唱歌的孩子、用原來說話的聲音唱歌的孩子、能夠唱出與說話的聲音相區別的孩子、所謂“音盲”即音程不穩定的孩子等。將每一種情況都作分析，并本著愛護學生的自尊，幫助學生健康快樂成長的目的，指出采取各種具體不同的措施。要采取多種教學方式，使學生愉快地學習音樂、喜歡上音樂課，培養對音樂的興趣，形成終身學習音樂的愿望。也許，這才是我們作為音樂教育工作者所首要關注的教學目標。

（沁陽市第一小學）