中國鋼琴音樂的意境美

曾強

摘?要：中國音樂追求“氣韻”、“傳神”以及“意境”，而強調以“意境”取勝。優秀的鋼琴音樂作品可以營造一幅詩情畫意的圖像，引起聽眾的無限聯想，如此可以得到更為真切而愉悅的審美體驗。《夕陽簫鼓》與《彩云追月》等一些中國鋼琴曲的價值與魅力，就在于那空靈優美、朦朧淡雅意境的營造。因此，。演奏者不但要具備堅實的演奏技巧更要張開想像的翅膀，翱翔于音樂的天空，演奏才會達到那盡善盡美的境地。

關鍵詞：鋼琴音樂?意境美?《夕陽簫鼓》?《彩云追月》

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2012）10（a）-0233-02

鋼琴自西方傳入中國，已有百余年歷史。鋼琴音樂在中國的發展歷程充斥著諸多的曲折與艱難。概言之，新中國建立之前，中國鋼琴音樂作品可謂是鳳毛麟角。而新中國建立之后，到改革開放之前，多為政治視野下的鋼琴作品，藝術魅力嚴重匱乏。而20世紀80年代后，隨著對外開放政策的實施，經濟社會的發展，中國鋼琴音樂才得以全面興盛起來。優秀的鋼琴音樂作品始終將“意境美”作為著力點，因為它是衡量音樂作品魅力有無的重要標桿之一。

1音樂意境美的發生

“意境”是我國傳統文化藝術中獨具特色的美學范疇之一，它發端于六朝的繪畫實踐活動之中，其后廣泛滲透、熔鑄到別的藝術創作領域，最終，被視為中國藝術創作的最高境界。就實質而言，它是情與景完美結合的產物，正如著名美學家宗白華在《美學與意境》中所言的：“藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵深而深得靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的‘意境。”“意是‘情與‘景（意象）的結晶品。”1音樂與繪畫有著內在的共通性，我們知道繪畫時憑借色彩與線條等諸多因素，向人們呈現的是視覺方面的感覺；而音樂則是利用音響，向人們呈現的是聽覺方面的感覺。在藝術創作中，存在“通感”的修辭格，也就是說，在品鑒繪畫的感覺是可以透過音樂來進行表達、詮釋的。例如，我們可以從諸多優秀的山水畫作中，去想象“鳥鳴山更幽”、“清泉石上流”的情境，而這一畫境“鳥鳴”、“泉流”又是一組生動活潑、自然空靈的交響樂。因此，中國音樂藝術并不是單純追求客觀形象的自然逼真，以及典型物象的鍛造，它追求的是主體的精神世界與客體的自然形象有效地熔鑄，進而構建出音樂藝術的意境之美。據此，我們可以用“詩情畫意”來彰顯、概括中國音樂藝術的表征，進而突出它的意境之美與情趣之美。鑒于此，中國音樂藝術，淡化了客觀物象的“真”，而強調了創作主體的“善”與“美”，將情與景有機地結合起來，進而創設出具有“意境美”的藝術作品來。

2鋼琴音樂意境美示例

音樂藝術的“意境美”在整個音樂表現中，占據著舉足輕重的地位。這正如趙曉生在《鋼琴演奏之道》所說的“音樂乃用音響塑造境界，想象境界、追求境界。境界對于音樂表現而言是至關重要的。演奏水準之高下首先不在于機能之高下，技能之高下，而在于境界之高下。”也就是說，意境創設的高下直接決定著音樂作品的魅力有無、審美價值有無。同時，我們有需要用心去聯想、捕捉鋼琴音樂的的意境之美，否則，是無法領悟、體認作品的內在美感的，“鋼琴音樂的意境太寬闊、太豐富、太多彩了！然而，倘若我們不用心去體驗，去想象，也有可能置身于一個色彩繽紛的生命世界卻無動于衷，無法感受與領會，只見一片單調、無色和空白。”2可見，沒有想象能力是不能有效把握音樂作品的固有意境之美的。

（1）《夕陽簫鼓》?我們知道中國傳統的士人水墨畫，是著力于精神境界的創設的，旨在凸顯主體的精神視域與情感體驗，以期“游目騁懷”、“逍遙自適”。而將客觀的物質材料減少到最低點。音樂與繪畫是有密切的關聯性的，上文業已提及。據此可知，諸多中國鋼琴音樂作品本身就是一幅幅意境恬靜優美、靈動自然的山水風景畫。例如黎英海的鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》，它是依據民族管弦樂《春江花月夜》進行創制的。同時，又賦予了它十個小標題，諸如臨水斜陽、巫峽千尋、臨江晚眺等等。黎先生承繼了琵琶古曲變奏曲式的結構樣式，采用主題音調這一主線有效地把各段系聯起來，這樣就會使得每一部分的音樂格調與整體音樂格調保持一致性，避免分離現象的發生。《夕陽簫鼓》描繪了夕陽西下之時，極目遠視，一小舟蕩漾在波光粼粼的江面之上，江的兩岸有搖曳多姿的花影，此時，優美動人的簫鼓聲響不知源于何處，漁人們踏著歡快的旋律歸來。此后，江面又恢復了靜謐。凸顯出一幅余暉西落、云破月來、漁舟唱晚的優美意境。例如“風回曲水”這一段音樂，它的旋律線的起伏程度以及動力感得到明顯的增強，據此聯想，好像是一陣微風掠過江面，江面發生了輕輕的回旋，天上繁星點綴其間，波光粼粼，呈現的是一副生動優美的圖畫。再如“水云深際”一段，音樂的旋律與音響可以呈現出一種山水交錯的立體感，凸顯出水天一色的意境之美。如此，人與自然似乎融合成一體，正如趙曉生所言的：“琴奏之人是人奏之琴的主題，人奏之琴是奏琴之人的延伸。音樂從人的心靈深處發出，從琴弦的振動中得到回響。人不再感覺琴是身外之物，二者已緊緊合為一體。”3隨著旋律自身的衍展，就生成了一個美妙純凈的音樂世界，令人心馳神往，這就是音樂意境美所產生的魅力。

（2）《彩云追月》?任光先生于1935年創作了頗具南國風韻的民族器樂合奏曲《彩云追月》，它那富有詩意的題目、情景交融的意境、優美淡雅的旋律為人們所青睞。作為審美體驗活動的欣賞，依據王次昭在《音樂美學》中所言，它是“進入到樂音表象所構筑的感性世界中去，沉浸在旋律的一起一伏、節奏的一張一弛之中，用內心無聲的歌唱，來領會每個樂句的韻味，用想象和情感來包容每一個流動的音符，音樂的美才會呈現在你的面前。”《彩云追月》這個富含文學色彩的標題本身就會無形地讓人們去聯想夜的景色，云月的畫面。對于古典文學修養深的人來說，還會自然地聯想到古代描摹云月的詩句，與古人的心境進行交流溝通，那么空靈而朦朧的意境就會應運而生。此后，王建中又將《彩云追月》改變為鋼琴曲。這支《彩云追月》的鋼琴曲不僅承繼了任光原作的藝術風貌，同時，又熔鑄鋼琴獨特魅力于其中，進而使得改變之后的作品更具融合性。也彰顯了中國音樂不斷革新、不斷進步的特征。王建中用鋼琴來對諸多民族樂器進行全面而有效的模擬，在恰當存留原作藝術風格的同時，充分利用鋼琴獨特的藝術表現力，營造出一幅意境深遠、柔和平淡的水墨畫，整個畫面將氣氛放置于淡幽的夜幕之下，此時云與月相互追逐，有機構成一個整體，相得益彰。雖然這部曲目較為單純，然而透過暢達、和諧、愉悅的鋼琴織體，人們仍舊可以有效地生發出詩情畫意的聯想來。

3演奏中的形象思維

鋼琴音樂的意境美為鋼琴演奏提供了無限的想像空間，因此，演奏者必須張開想像的翅膀翱翔于音樂的天空，演奏才會達到那盡善盡美的境地。劉勰說：“文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色；其思理之致乎。”這說明藝術思維充滿著灑脫自如，縱橫馳騁的想象。我國古代音樂故事所描素：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，伯牙鼓琴志在登高山，鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！伯牙所念，鐘子期必得之。”由此可見，想象可以更準確地幫助演奏者、欣賞者理解表達音樂內涵。當然，音樂中的想象是以表演作品為依據的，是在作品形式美的引導和范圍內進行的，也是對作品的深刻研究和領會為基礎的。演奏的作品，作曲家的生活經歷，創作意圖，標題，說明文字等，這些都能為表演者的想象提供某種依據和契機，并以此為條件或背景參考上升為演奏者“對音樂音響運動形態與其表現對象——情感的、形象的、意境的以及哲理邏輯之間的對應關系的領悟和想象。”這種想象越靈敏、越豐富，對音樂內涵的表現就會越準確，越深刻，從而更好地感染聽眾。想象在音樂表演中具有如此重要的作用，因此培養和發揮想象力是準確、完美再現音樂內涵的一個重要方面。想象的活躍程度與音樂表現成正比。對于演奏者而言，除了具有高深的技巧之外，必須擴大和豐富自己的生活積累，這是催生想象的沃土，當然，一個人的直接生活經驗是有限的，要達到超出個人生活局限的更為廣闊和深邃的生活，情感體驗，只能在直接經歷的基礎上主要通過間接的方式——閱讀、觀摩、欣賞、交談等——達到對生活、情感體驗的積淀。其中對文學和各種藝術的欣賞是不可忽視的。德國詩人歌德曾說：“依靠體驗，對我就是一切，臆想捏造不是我的事情。我始終認為，現實比我的天才更富于天才。”我們應該努力把握間接體驗途徑，拓展體驗空間，為音樂的二度創作及想象儲備豐富的文化藝術底蘊。

中國鋼琴音樂已經走過了一個世紀的歷程，無論是在演奏上，抑或者是在創作上都取得了顯著的成效，呈現出明顯的民族化表征來。然而中國鋼琴音樂的未來發展依舊任重而道遠，不僅需要好的作曲家，而且也需求好的演奏者，積極主動地將民族音樂風格熔鑄其中，彰顯出鋼琴音樂的本土化特征。只有民族的才是世界的，這樣具有中國風格的鋼琴音樂才能在世界范圍內流傳。

參考文獻

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[2]宗白華.美學與意境[M].北京：人民出版社，2009.

[3]王次昭.音樂美學[M].北京：高等教育出版社，1994.

[4]賴賢宗.意境美學與詮釋學[M].北京：北京大學出版社，2009.