設計中點陣圖形的藝術特色

史爽

[摘 要]在平面設計中點陣圖形的藝術特色有：蒙太奇手法的多元化、傳統繪畫的再表現、細膩含蓄的層次效果、豐富多彩的視覺特效和“像素藝術”的獨特創意。

[關鍵詞]點陣圖形 藝術特色

數字技術是數字圖形得以展現的基礎，平面設計軟件則是現代平面設計的工作平臺，軟件的技術特點直接影響著平面設計中的數字圖形的藝術特色。為了能更好地理解點陣形式數字圖形的藝術特色，我們先來簡單回溯一下點陣圖形的繪圖軟件技術。

在點陣圖形中，所有的圖像都是由點排列組合而成，這些點被稱為“像素”。由于點陣圖形如此的特點，在點陣圖形軟件中，數字圖形采用的是點陣繪圖技術（也稱描點法）。在點陣圖軟件中將一張圖像放大若干倍來觀察，就會發現圖形均由一格格不同顏色的小方格組成，這些小方格就是像素。點陣圖中像素以垂直和水平兩個方向規律的排列，每一個像素都是同樣大小的正方格。點陣形式的數字圖形中的每一個像素點都具有自己的色彩值。如，一張由1000個像素點組成的數字圖形，在電腦中就會有1000個像素的色彩信息。這就決定其圖形表現上擁有大量的色彩記錄的技術特點，所以，也使其技術上更適宜于表現具有細膩、豐富色彩的圖片、照片、繪畫等為題材的作品。

由于像素和圖層作為設計手法的基本元素，點陣形式的數字圖形具有以下特色：

一、蒙太奇手法的多元化

蒙太奇作為平面設計中的一種創作手法，可以說在計算機出現以前就廣泛的被設計家所應用，而將這一手法推向極致則應該是在20世紀80年代。這時，計算機技術大幅度提高，各類圖形軟件不斷出現，這種技術上的完善為蒙太奇創作手法提供了前所未有的可選擇性，設計師可以在計算機中進行多種選擇和嘗試，直至達到最好的效果。

1998年，艾普爾·格萊曼為一個健康研討會設計的招貼畫就采用了這種方法。她運用了拼貼、消退、淡出、加輪廓線、重疊、把透明度增減、強化符號的形象等手法，使畫面中的圖形好象經過了X光透視一樣，層層重疊，互相穿透，總體形象在視覺上看起來很復雜，這在當時的確令人耳目一新。1993年，David Gutter設計的Beautiful South這套系列唱片的封面，該設計贏得了當年的IIIustration銀獎。作品同樣是采用蒙太奇的手法，將帶有各種表情的女性臉部作為巴西彩龜的身體，在現實的不可能與畫面的可能中利用計算機這個媒介使其結合并讓人信服，創作出一種另類與戲謔的設計風格。

二、對傳統繪畫的再表現

在早期的計算機圖形設計作品中，比較多見的是利用現成的圖像或者照片進行拼貼與合成，對于傳統繪畫中的一些門類，如油畫、水彩、噴繪、素描等效果的表現上有些力不從心。而時至今日，隨著計算機軟件技術的不斷提高，對于這些傳統的藝術表現形式的模擬與再表現已經逐步走向完善。當然，即使計算機軟件技術再發展，也不是說誰都可以用它來完成藝術作品，要利用計算機對傳統藝術形式進行再表現，需要創作者必須具有一定的傳統繪畫功力以及審美素養，否則，只能說是拙劣的模仿。在楊格創作的《麻醉》、《蝴蝶夢》這兩幅作品中，我們已經很難分辨這究竟是架上油畫作品還是數字圖形作品，計算機技術對油畫筆觸的模仿已經達到讓人真假難辯的程度。而《紅色叢林的瞬間記憶》這件作品，除了具有油畫般的色調及肌理以外，更在臉部、衣服、樹干等出添加了一些獨特的、具有數字味道的肌理效果，使作品更加含蓄、厚重，散發出迷人的氣質。

三、細膩、含蓄的層次效果

平面設計中的設計風格是非常多樣的，其中，以含蓄、細膩的層次感覺來表現設計內容的作品可以說為數不少，而偏愛這類風格的設計師往往把計算機作為一個創作中的得力助手。在用非傳統的方式創作時，計算機的價值是不可估量的，使用各種軟件的分層合并功能，可以讓文本、圖形和紙張形成一個統一的整體。比如，Cyan公司為宣傳包豪斯學院為期兩個月的系列活動所創作的海報，使用了QuarkXPress，Adobe Photoshop 和Aldus FreeHand，等軟件。這幅以女性頭像為主導的海報，其中加進了層次分明的插圖、照片和文字。柔和的灰紅色主調襯托出模糊的女性形象，也使得字體更為清晰。

在重視層次效果的平面設計作品中，我們可以看到計算機軟件提供給設計者的無限的創意空間，設計者可以利用諸如疊加、正片疊底、柔光、溶解、變亮等等合成方式，自由的將圖片、文本、特效等內容進行組合拼接，直至達到自己滿意的視覺效果。但必須強調的一點是，作品的優裂不是取決于創作者所使用的軟件，而是創作者本身的創作思想，計算機是讓創作者的思想更自由，更完美的表達出來。

四、豐富多彩的視覺特效

數字圖形與傳統設計之間有著千絲萬縷的聯系，可以說是對傳統設計的繼承與發展，在繼承了傳統設計中各種藝術表現形式的同時，數字圖形還具有許多傳統表現方式難于表達的視覺呈現方法，其中點陣形式的數字圖形軟件就有許多令人稱奇的視覺效果，這里簡稱特效。這些特效有光效類、機理類、變形類、材質類等等，幾乎可以說是包羅萬象。全世界的軟件開發公司還在不斷的開發和升級更多、更完善的數碼特效，為我們帶來更新奇、更迷人的視覺體驗。

在Robin Chaphekar所創作的插畫作品《芭比娃娃》中，最吸引人眼球的應該是人物頭頂那具有液態金屬質感的圖像，這種隨機性的液體形態與其間排列有致的球狀圖形形成了相互滲透、相互呼應的視覺效果，而退居其后的“芭比”形象，并沒有因為特效的眩目而失色，是由于作者對其畫面色彩的處理，“芭比”采用的是黃灰色，使其在整個以基調為蘭色的畫面中即和諧又突出。對于眼睛、鼻孔、嘴唇等細節的微妙處理，更是值得觀者仔細玩味，雖然畫面中處處是藍色，但由于位置和周圍顏色的關系，嘴唇的一抹藍灰依然顯得十分珍貴。整幅作品以強烈的視覺沖擊先吸引住觀者，繼而又將含蓄豐富的細節展現出來，在富于節奏與層次的視覺效果中呈現出一個詭異、神秘的世界。這樣的一件作品，如果用傳統的繪制方法來實現，其困難程度難免會讓創作者望而生畏，但是利用圖形軟件的特效來制作就可以不必考慮其創意是否可以實現，而只需將自己的思想在進行各種效果的選擇中有序的表達出來就可以了。

五、“像素藝術”的獨特創意

在藝術創作領域里，每一種新技術的產生往往會引發藝術家對于這個技術獨特性的探索，從而產生新的藝術形式或藝術風格。“像素”在數字圖形中應該是資格最老的一種圖形呈現方式，而把“像素”真正的重視起來，作為一種獨特的藝術表現手段，應該是網絡技術高速發展之后，由于在網絡傳輸上硬件技術的制約，圖像必須經過壓縮才可以在網上傳播，而圖像經過壓縮之后就會產生今天的“像素畫”效果，視線敏銳的藝術家們發現了這種語言，并將其提純、發展。時至今日，“像素藝術”已經是廣為人知的一種藝術表現形式了。

“像素”的產生和顯示器的成像原理是分不開的。由于計算機技術和條件的限制，最初的像素畫并不是為了追求藝術性，而是因為其獨特的顯示和存儲方式極具實用性。彩色顯示器的產生和顯卡性能的提高對像素的表現有很大的促進作用。計算機硬件的升級，可以說在一定程度上促進了像素藝術從實用性到藝術性的轉變。發展到今天，制作像素藝術圖形最重要的就是創意，能夠讓人望而生意的符號，就是好的圖標，而像素圖則是普通圖片的“最優化”表現。

參考文獻：

[1] 《辭海》.上海辭書出版社。蒙太奇。法文montage的音譯原義為構成、裝配。用于電影有剪輯、組合之意

[2]像素藝術.是以像素點作為造型語言的藝術形式