美術老師該像什么

做美術老師已經十八年，剛開始跟著老教師走，后來，特別是自己也成了老教師，甚至是骨干教師后，則是按照“經驗”走。其間，也不乏公開課、研討課、示范課的磨練，可是卻忘記了此間最本真的問題——怎么做美術老師？直到一次偶然聽到學生自然流露出的評價，深化了自己對美術教育教學觀念的個性化理解，并引發了我對“到底我像什么老師？”“美術老師該像什么老師？”“到底怎么做美術老師？”一系列問題的思量……

那堂課，是美術作品欣賞課，我給出了一些美術術語“古典、現代、具象、抽象、風格、流派、構圖、透視、色調、空間、層次、明暗、線條、筆觸、疏密、對稱……”，讓孩子們記住，在欣賞美術作品的時候，要多關注這幾個方面。

于是學生注意到了“用細膩精致的筆觸，生動地再現生活中的美。”“在褐色的基調上去尋求一些層次的變化。”“畫家通過兩排樹木高低不一，疏密有致的組合和排列，創造出了一個透視感極強的空間。觀者被樹木和小路引向畫面的深處，從而產生一種身臨其境的感覺。”“《睡蓮》技巧成熟老練，筆法縱橫不羈，油彩涂抹厚薄自由，構圖奔放，有著濃郁的詩意和音樂感。”

我繼續要求：“大家要用類似這樣的描述性的語言來表達自己對作品的認識或者感悟。”

這時，有學生發出了感嘆：“老師，你真像語文老師啊！”

一瞬間，我想了很多。

美術欣賞，藝術課堂，難道不能用這些美麗的文字，詩意語言只是語文課的專利嗎？美術與文學一樣都歸屬于藝術領域，詩畫結合在中國最合理不過了！