人畫(huà)俱老,筆墨常青

雒青之

本期人物：

陳伯希

陳伯希，1922年出生，山東濰坊人。1936年參加革命工作，畢業(yè)于延安魯迅藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。曾任蘭州軍區(qū)戰(zhàn)士文化讀物社總編輯，《甘肅畫(huà)報(bào)》總編輯，甘肅美術(shù)工作室主任，甘肅文聯(lián)副主席、顧問(wèn)，甘肅省美協(xié)主席，甘肅畫(huà)院顧問(wèn)，中國(guó)美協(xié)理事，政協(xié)甘肅省委員會(huì)委員，離休后任甘肅省書(shū)畫(huà)研究院院長(zhǎng)。出版有《陳伯希書(shū)畫(huà)集》等個(gè)人書(shū)畫(huà)專(zhuān)集5種。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，享受?chē)?guó)務(wù)院頒發(fā)的政府特殊津貼。

欄目主持：李書(shū)喜

資深傳媒人，多年來(lái)專(zhuān)注于美術(shù)評(píng)論方面的研究，曾在電視、報(bào)紙、雜志等各種媒體主持多檔藝術(shù)欄目。

陳伯希先生的出生地山東濰坊歷史悠久、文化發(fā)達(dá)、名家輩出。清乾隆年間，被譽(yù)為“詩(shī)書(shū)畫(huà)三絕”的“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋宰濰七載，濰縣文風(fēng)大受其益。陳伯希的高祖陳鳳翰，清嘉慶年間進(jìn)士；曾祖陳毓瑛，清道光年間稟貢生；祖父陳晉康，清光緒年間舉人；伯父陳筱蕃，清末拔貢；父陳嗣蕃，曾任教師。陳伯希受地方先賢影響及家庭熏陶，自幼勤奮好學(xué)，尤喜繪畫(huà)。

從藝70多年來(lái)，陳伯希先生的藝術(shù)創(chuàng)作充滿(mǎn)了細(xì)膩而真切的審美變遷，他總是將不同藝術(shù)形式和藝術(shù)風(fēng)格所孕育的審美價(jià)值的種子，播撒在融合了傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性的水墨實(shí)踐中。在中國(guó)眾多從事花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的著名畫(huà)家中，置身于大西北獨(dú)特的地域、人文、精神、藝術(shù)系統(tǒng)中的陳伯希先生，無(wú)疑給自己的水墨世界植入了更多的哲理性思維和文化視野，他的花鳥(niǎo)畫(huà)作品既有著濃郁的心靈體驗(yàn)、印象、感受、回味和共鳴，也有著溢出了作品之外的感情、信念、理想和價(jià)值取向。解讀他的作品不但是一種欣賞和感知的過(guò)程，更是一種從視覺(jué)回歸內(nèi)心、從愉悅回歸靈魂、從激情回歸理性的藝術(shù)與精神同謀的過(guò)程。

陳伯希先生的花鳥(niǎo)畫(huà)在繼承優(yōu)秀中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，推陳出新，表現(xiàn)時(shí)代精神，并形成了自己的風(fēng)格。他擅長(zhǎng)畫(huà)梅、畫(huà)荷，畫(huà)如其人：梅花不畏嚴(yán)寒，獨(dú)步早春；荷花品質(zhì)高潔，出污泥而不染。他的百合花、紫藤花、月季花、八瓣菊、梔子花等也畫(huà)得很好。陳伯希的花鳥(niǎo)畫(huà)，工寫(xiě)兼施，色墨交融，虛實(shí)互見(jiàn)，層次分明，重在意境構(gòu)建；用筆明麗雋秀，氣韻渾暢；寓情思于景物，明心知于翰墨，卓有大家風(fēng)范。1995年國(guó)慶節(jié)，《人民日?qǐng)?bào)》做了全國(guó)名家書(shū)畫(huà)專(zhuān)版，登載了陳伯希的新作《荷》。這幅荷花圖突破了傳統(tǒng)的畫(huà)法，取而代之的是以線(xiàn)條的流暢、色彩的對(duì)比與裝飾性給人以時(shí)代感，從而達(dá)到了傳神達(dá)意以及詩(shī)一般的風(fēng)骨。

陳伯希的畫(huà)作在海內(nèi)外享有盛譽(yù)。加拿大華裔電子學(xué)家劉遠(yuǎn)雄來(lái)信說(shuō)：“先生書(shū)畫(huà)，氣韻甚高……”

陳伯希先生創(chuàng)作的花鳥(niǎo)畫(huà)具有明顯的四大特點(diǎn)：其一，是一枝一葉總關(guān)情，他賦予了花鳥(niǎo)畫(huà)人間真性情。其二，是透過(guò)花鳥(niǎo)觀人生、觀生態(tài)、觀內(nèi)心，通過(guò)具象化的花鳥(niǎo)世界深入洞察美的現(xiàn)象和美的本質(zhì)。他的每一幅花鳥(niǎo)畫(huà)都可以稱(chēng)作“美的詮釋”。其三，將傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代藝術(shù)精神融為一體，是陳伯希先生所倚重的創(chuàng)作秩序和規(guī)則，他的作品在詮釋生命、抒發(fā)情感、體驗(yàn)美感、追求自由方面都有較高的飽和度。其四，他的花鳥(niǎo)畫(huà)并非刻意為之的文化符號(hào)，而是對(duì)精神家園的尋覓和建構(gòu)，花鳥(niǎo)畫(huà)作為他晚年創(chuàng)作的核心品種，所具有的最重要的象征就是：讓自由的水墨綻放出自由的生命頌歌。

對(duì)于花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的藝術(shù)精神，陳伯希先生有著令人茅塞頓開(kāi)的清新認(rèn)知。他在提及“為什么選擇花鳥(niǎo)畫(huà)”時(shí)曾這樣說(shuō)：“花鳥(niǎo)最能觸動(dòng)心弦、也最能引人入勝的地方是，它們始終寄托著人類(lèi)對(duì)和諧、美好、善良、溫情、良知的感知和感受，是表情達(dá)意、抒發(fā)美感、追求幸福、期望和平、寧?kù)o致遠(yuǎn)的優(yōu)雅載體，從‘野花無(wú)人種，年年自己開(kāi)的天然情趣中，可以領(lǐng)略到人生的色調(diào)、人性的微光和審美的觸角。”無(wú)論是杏花春雨的江南，還是野草如茵的高原，有花有鳥(niǎo)的世界給了陳伯希先生意味非凡的美的召喚；無(wú)論是梅蘭竹菊的清香，還是綠荷佳卉的芳蹤，善于搜盡花草蟲(chóng)鳥(niǎo)打草稿的陳伯希先生，在大自然的光影聲色中開(kāi)掘著剛?cè)岱适莞鞑煌纳馈Ｋ鶆?chuàng)作的那些令人一見(jiàn)傾心的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)作品有著簡(jiǎn)潔而流暢的神韻，也有山花爛漫的風(fēng)采與詩(shī)意朦朧的情思。

他到70歲以后，更是落筆潑墨如神助，大膽突破傳統(tǒng)花鳥(niǎo)的形式美感，把花鳥(niǎo)畫(huà)從小家碧玉的狀態(tài)推向情滿(mǎn)山河的極致，仿佛這些花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)在代言著高天偉地的詩(shī)音，以濃郁的田園色彩和鄉(xiāng)土氣息還原著美的形象和美的本質(zhì)。甚或可以說(shuō)，陳伯希先生花鳥(niǎo)畫(huà)的具象內(nèi)容和隱喻含義，以及均衡和諧的畫(huà)面結(jié)構(gòu)，都使他的作品內(nèi)蘊(yùn)著一種在同類(lèi)題材中所稀缺的現(xiàn)代精神，象征著他的情感化、人格化的藝術(shù)理想。

陳伯希先生花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作意境，不妨借用盧梭的書(shū)名來(lái)闡釋?zhuān)骸耙粋€(gè)孤獨(dú)的散步者的遐想。”是的，喜歡遐想，喜歡寧?kù)o，喜歡在一個(gè)人的世界里與盆中花籠中鳥(niǎo)相互凝視，更喜歡到大河岸邊與水色天光相守相語(yǔ)。讓盈滿(mǎn)耳目的花之舞、草之歌、鳥(niǎo)之樂(lè)、蟲(chóng)之語(yǔ)源源地進(jìn)入心靈的草稿中，這是他最戀戀不舍的至親至愛(ài)的詩(shī)情畫(huà)意。“深?lèi)u臨摹夸世人，閑花野草寫(xiě)來(lái)真。能將有法變無(wú)法，方許龍眠作替人。”齊白石這種高明的藝術(shù)變法思路，也正是陳伯希先生晚年對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作格外鐘情的心路所系。

陳伯希先生曾經(jīng)用4個(gè)字概括他的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作心得：首先是“義”，指的是花鳥(niǎo)畫(huà)家的思想境界和價(jià)值取向，有義，才有真性情；其次是“意”，指的是花鳥(niǎo)畫(huà)意韻、意象、意境的高度融合，折射出畫(huà)家的藝術(shù)修養(yǎng)、技法、素養(yǎng)；再次是“益”，指的是花鳥(niǎo)畫(huà)要與人們的審美觀念、審美需要相得益彰，有益于美的和諧，有益于美的升華；最后是“毅”，指的是花鳥(niǎo)畫(huà)家在發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)作美的道路上執(zhí)著勤奮、持續(xù)探索、竭力創(chuàng)新、突破前人、超越自我、永不停滯。這4個(gè)字代表著風(fēng)格化、人格化的陳伯希先生的花鳥(niǎo)藝術(shù)品格，也濃縮著他對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)精神化虛為實(shí)的美感體驗(yàn)和審美選擇。

對(duì)于陳伯希先生來(lái)說(shuō)，花鳥(niǎo)畫(huà)從來(lái)不是什么休閑的筆墨、自?shī)实墓P墨，而是極富生命意味的創(chuàng)作性筆墨。因?yàn)榫薮蟮纳鷳B(tài)化的花鳥(niǎo)世界一旦進(jìn)入藝術(shù)家的心靈情感，便有了“一砂一世界，一葉一菩提”的精神靈光，便成為感情色彩豐沛、靈魂自由奔放的詩(shī)意存在。陳伯希先生的花鳥(niǎo)畫(huà)不追求栩栩如生為花鳥(niǎo)立傳，而追求從赤嬰般坦蕩的花鳥(niǎo)世界里尋覓和體驗(yàn)“頭頂?shù)男强铡迸c“心中的道德律”。因此，人們不難從《瓜豆圖》中重新咀嚼“種瓜得瓜，種豆得豆”的哲性光芒，并從這幅看似非常理智的作品中讀懂藝術(shù)家情感激揚(yáng)、思緒悠悠的熱血情懷。而在題為《盆菊》的作品中作者直抒胸臆道：“民間紅泥罐，官窯青花盆。瓦罐出紅紫，瓷盆滿(mǎn)金銀。”直將作者的喜怒好惡淋漓盡致地刻畫(huà)出來(lái)，既出語(yǔ)驚人又風(fēng)趣幽默，很能反映陳伯希先生花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)個(gè)性和思想結(jié)晶。這種有血性有血色的原創(chuàng)性花鳥(niǎo)畫(huà)作品，可以視做晚年伯希先生藝術(shù)精神的新的高峰。它證明著這樣一位內(nèi)心豐富充實(shí)、情感樸實(shí)無(wú)華的老人，對(duì)世界、對(duì)人生有著多么無(wú)私多么真誠(chéng)多么深刻的洞察和理解。先生用自己的藝術(shù)情感和精神境界，為花鳥(niǎo)畫(huà)找到了一種更加貼近人生、貼近世界的突破口。使人們看到花鳥(niǎo)畫(huà)不僅有水墨的溫馨、溫潤(rùn)、溫暖，而且也有著絕不平庸的藝術(shù)表現(xiàn)力與思想沖擊力的一體化特質(zhì)，完全能夠表現(xiàn)藝術(shù)家的價(jià)值取向和文化立場(chǎng)，從而引導(dǎo)更多的觀者從單一的視覺(jué)審美走向千姿百態(tài)的心靈審美。

陳伯希先生的花鳥(niǎo)畫(huà)有著水乳交融的睿智和靈性，把大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的風(fēng)格和氣質(zhì)發(fā)揮到很高的境界，他甚至認(rèn)為花鳥(niǎo)畫(huà)就是溫情脈脈的溪流，可以清心爽目，可以潤(rùn)物無(wú)聲，也可以引領(lǐng)人們對(duì)自然對(duì)世界對(duì)人生充滿(mǎn)博愛(ài)與和諧的憧憬。如他畫(huà)的《雨荷》，把風(fēng)雨的變幻與主觀的印象疊加起來(lái)，不失陽(yáng)剛地描繪了荷花的不輸文采的生命力與意志力，為人們?cè)伋艘皇准で榕炫鹊暮苫灐Ａ硗庖环髮?xiě)意作品《風(fēng)塵》則以向日葵為媒介，藝術(shù)地再現(xiàn)了風(fēng)塵壓不垮的燦爛與旺盛景象，既表現(xiàn)了大自然的神秘感與誘惑力，也把藝術(shù)家不朽的信念和對(duì)美好未來(lái)的無(wú)限向往充分地展示了出來(lái)。

陳伯希先生的許多花鳥(niǎo)畫(huà)作品都打破了人們對(duì)花鳥(niǎo)世界的所謂“伊甸園”般的夢(mèng)想，他的作品充滿(mǎn)了戲劇化的沖突，在畫(huà)面中大膽加入了思想的元素，他把本能的美感與心靈的圖像融洽地縱橫交錯(cuò)在一起，使每一幅作品的內(nèi)在深度和潛在語(yǔ)言都整體地呈現(xiàn)在人們的審美悟性中，達(dá)到了“不著一字，盡得風(fēng)流”的藝術(shù)特色，作品中彌漫著溢出筆墨躍然紙上的勃勃生機(jī)。譬如他畫(huà)的梅花有著獨(dú)樹(shù)一幟的魅力，與一般表情言志的梅花作品有所不同的是，他筆下的梅花有著分外鮮明的詩(shī)化傾向，不僅回腸蕩氣，而且優(yōu)雅高貴，老干蒼勁如古詩(shī)，新枝挺秀如謠曲，轉(zhuǎn)枝遒勁如鼓點(diǎn)，疊枝疏朗如清唱，近枝厚實(shí)如獨(dú)白，遠(yuǎn)枝輕靈如歌舞，整個(gè)畫(huà)面閃爍著筆墨交響、縱橫放歌的意境，產(chǎn)生了令人難以置信的音畫(huà)交融的節(jié)奏感。因而，他的梅花成為收藏家心目中不可多得的珍品，也成為他最有親和力、感染力和影響力的花鳥(niǎo)畫(huà)作品中的“神品”。

“蒼龍日暮還行雨，老樹(shù)春深更著花。”陳伯希雖年逾九旬，但壯心不已，仍然傾心于書(shū)畫(huà)創(chuàng)作和研究。欣賞陳老先生創(chuàng)作的花鳥(niǎo)畫(huà)，是一場(chǎng)新鮮可愛(ài)的美學(xué)散步，映現(xiàn)在人們心中的是一位畢生從事書(shū)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的老藝術(shù)家的生命之光。