馬思聰音樂的文化品格及價值取向

馮明洋

陳寅恪的十字箴言“自由之思想，獨立之精神”，如今已成為中國學人至高無上的人格標準。紀念馬思聰百年誕辰，我想說：馬思聰就是樂壇陳寅恪，但他又不僅僅是陳寅恪。他的人生體現了十字箴言，他的音樂卻另有一個十字古訓，那就是《樂記》所云：“凡音生于心”、“唯樂不可偽”。馬思聰的音樂都是發自內心的真心的。

1949年春，馬思聰在香港同一大批文化名人由國家派人接回北京，出席第一次文代會和第一次政協會，直接參加了建國籌備工作。當時政協共同綱領確立的建國目標，是“建立民主、自由、獨立、統一、富強的新中國”。這五個關鍵詞，體現了世人共識的一種普世價值觀，也是包括馬思聰在內的有良知的知識分子的理想。馬思聰在培正、在巴黎接受的都是五四以來的新式教育，特別懂得民主、自由、獨立的崇高價值。1940年毛澤東發表《新民主主義論》，不久又發表《論聯合政府》，這五個關鍵詞已經成為一切進步人士反蔣擁共、共創新中國的行為準則。正是蔣政府的個人獨裁、一黨專制、貪污腐敗、不思改革，完全背離了世人共識的民主、自由、獨立等普世價值觀，這才使堅守共同價值觀的廣大人民團結起來把他們推翻。在這個過程中，馬思聰1946年創作的《民主大合唱》（端木蕻良詞），1947年創作的《祖國大合唱》（金帆詞），1948年創作的《春天大合唱》（金帆詞）等，強有力地表達了反獨裁、反專制、反貪腐和求民主、求自由、求獨立的時代強音，猶如三顆重彈，在蔣政府倒臺、新中國催生的解放斗爭中，為中國近現代音樂史留下了一位自由藝術家的崇高業績。其崇高處，就在于藝術家“個體意識”的自覺，這時他完全是自由的，沒什么領導授意，沒什么組織指派，也沒什么任務導向，他憑著一把提琴和一筆一紙，正游走在桂林、貴陽、重慶、昆明、廣州、香港之間，我行我素，天馬行空，自由自在，自覺創作。只是到了建國前夕，才被領導、被組織、被任務接到了北京。想不到的是，原本自由藝術家的他，被任命為中央音樂學院首任院長和《音樂創作》主編，兩個非黨正職，令人不可想象。他雖然接受了，但卻并不較真。據說他堅持個人教琴，很少回去坐班。他始終堅守潔身自好，堅守單純為藝術的自由藝術家品格。自然，少受風暴洗禮，也少了免疫能力，終于在“文革”初期釀成出走，莊嚴體現了一位尊重自我、尊重生命、堅守藝術、堅守普世價值的自由藝術家高尚品格。

馬思聰雖然接受西方教育，學習西方樂器，但是西方文化中不乏富有普世價值的精華，同樣可以為我所用。就像嗩吶、琵琶、揚琴等來自異域的外族樂器被吸收融化為傳統民樂一樣，提琴鋼琴也好、奏鳴曲式也好，都能謳歌中華民族的鄉景鄉情，并且更容易被異域外族所接受。所謂普世價值，就是全人類的共同價值。中西文化有差異，更有共性。保護自然，敬畏自然，尊崇人性，謳歌人生，這都是世人共生共存共處共進所必需的。就像世界潮流，順者昌，逆者亡的自然規律一樣，不入世，半入世，假入世，都會被世人淘汰。這方面，馬思聰的人生歷程和作品是最好的說明。

首先，用西方文化模式歌唱中國民族風情，而使一地一族的風情更富普世價值。例如標題鮮明的《內蒙組曲》（1937年）、《西藏音詩》（1941年）、《新疆狂想曲》（1954年）等。每一組都有三四首單曲，每一曲都有鮮明的民歌主題。在提琴鋼琴上演繹民族心聲，使地方風情和民族人生緊密結合，自然和人本融為一體，這正是民族音樂家對世人展示民族風情、推廣民族文化本真本能的體現。

其次，直接謳歌大自然、謳歌自然生成的人和天人合一、自由自在、人類天性的作品，也是馬思聰音樂思想的主導之一。這類作品很多，演奏最多的如《牧歌》（1944年）、《山歌》（大別山民歌主題）、《春天舞曲》（湖南民歌主題）等。管弦樂組曲《山林之歌》（1954年）是這一思想闡發最極致最精彩最成功的代表。全曲由五個帶標題的樂章組成：第一樂章“山林的呼喚”。山林是主角，但呼喚二字的擬人化，使這郁郁蔥蔥的南粵山林，在“畫意”中滲入了“詩情”。空靈的山林，涌動著人的生氣與靈感。第二樂章“過山”。“過”字充滿動感，快樂純樸的山民們，走過一山又一山，多層次揭示了他們從山林正走向美好生活的無限向往。第三樂章“戀歌”。山民愛山林，山林戀山民，互愛互動，塑造的是大人大愛，但也蘊含著深沉的柔情。第四樂章“舞曲”。歡快躍動，但不失沉穩敦厚，山林撫育的山民，渾身閃耀著希望的綠色。第五樂章“夜”。神秘的夜，幻想的夜，休息的山林，醞釀著對黎明的渴望。明天的山民將把山林變得更加美好。綜觀全曲，色彩斑斕、浪漫深情，浪漫派氣質加印象派手法，使作品顯得活躍、素雅，這里沒有濃墨重彩，沒有強烈的戲劇性沖突，是交響音樂表現民族文化精神的特別之作，也是馬思聰音樂的杰出代表。猶如南國的夜合花，清新芳香。（李凌語）

愛國主義是由愛家愛鄉，到愛民族愛傳統文化等具體體現的。作為作曲家的馬思聰，他對鄉音鄉情鄉景的偏愛，和他在作品中不一般的展示，就是最生動、最具象的愛國精神表現。

這一類作品，包括提琴曲、鋼琴曲、室內樂、管弦樂、歌劇、舞劇等，各種題材形式都有，占據馬作品的核心位置。最著名的代表就是救亡時期創作的《思鄉曲》，其主旋律全曲永遠鐫刻在廣州麓湖聚芳園馬思聰雕像紀念碑上，這首民歌和作者的英名，已經成為愛人愛鄉愛國主義標本，將永遠為世人敬仰懷念。

抗戰后期創作的《F大調小提琴協奏曲》，以家鄉的廣東音樂為素材，在發展變化中表現作者對祖國必勝、敵人必敗的期許。第一樂章用《鳥驚喧》音調作意抒發戰時人民愛鄉愛國情懷，婉轉明快，充滿憧憬與向往。第二樂章用《昭君怨》素材，但這里化哀怨為優雅，變苦訴為期盼，基調樂觀向上。第三樂章好似民間節慶歡樂場景，鄉風鄉俗《滾繡球》表演，民間鑼鼓熱烈節奏，提琴與樂隊歡快交響，似乎預演著全民歡慶喜迎勝利的熱烈情景。這種必勝之心，只有真正愛鄉愛國者才有。

同期同類作品，還有《鋼琴五重奏》（1945年），這是從粵東古老戲曲白字戲音樂中選材，表現作者遠在異鄉遙望故里、期盼國泰民安心情之作。

抗戰勝利，戰火未熄。反獨裁、反專制的反蔣斗爭，演變為創建民主、自由新中國的解放戰爭。1947年創作的《祖國大合唱》，在第一樂章“美麗的祖國”里，特別引用陜北迷胡“一字調”，鮮明展示作者“一心一意”對新中國的想象和向往。由鄉土民俗、愛家愛鄉升華的愛國主義，這時更具有強烈的時代傾向。

馬思聰的獨立品格，從大處講，可以同國學大師陳寅恪十字箴言“自由之思想，獨立之精神”相比美。1949年以后五花八門的政治運動一個緊接一個，中國文人多數被改造得服服帖帖。其中，有賣身投靠、充當御用文人者，有降低人格違心從眾者，也有不忍打壓自殺身亡者。相比之下，馬思聰倒被改造得不多，據接近他的師生說，搞運動、喊口號、寫大字報、匯報思想、檢舉別人等，他極少涉足。他的思想好像一直還是原來的、自由自在的、為藝術而藝術的，主要精力都用在構思創作、演出和教學上。他的教學，一直堅持一對一的傳統方式，同創作上堅持自主獨立原則一樣，從不大轟大擂大躍進搞集體主義。教學曲目，除常規基本功基本技能練習曲目外，盡量選用中國作品、自主創作。演出曲目，也是以自主創作為主，間或參加些世界名曲。演出習慣還有兩個特別之處，一是鋼琴伴奏必須由夫人擔當，基本保持門戶獨立狀態；二是演出必須收費，包括抗戰時期、解放以后，但收費不多，而且大部分無償捐獻，如慰勞抗戰將士，支持抗美援朝等。這一收一捐，也體現了一位“個體意識”覺醒者的價值觀和獨立精神。

馬思聰為生存、為藝術出走，體現了一位自由藝術家的本能。他“身在曹營心在漢”，至死都要求“看看祖國河山”，又恰恰體現了一位民族音樂家的本真。他最后20年，堅持以中國題材創作20多部作品，寄托對祖國的深情眷戀，恰恰展現了一位愛國作曲家的本質。20年來他和家人憑著艱辛勞動生存下來，不靠權貴、不為附庸，完全以獨立提琴家、愛國作曲家、民族音樂家、自由藝術家的完型人生，鑄就了獨一無二的馬思聰形象。

馬思聰的名字已經存世百年，馬思聰的音樂和他的崇高品格將永世長存！

（作者單位：廣東省當代文藝研究所）