基礎美術教育課程改革與對策研究

王書鴻

［摘要］我國的美術教育正隨著教育改革的發(fā)展而迎來了最佳的發(fā)展時期。特別是基礎美術教育也越來越引起重視，本文主要是根據筆者的實際調查，對基礎美術教育所存在的問題進行分析，并提出了基礎美術教育課程改革的觀點以及一些可行的改革對策。

［關鍵詞］美術教育 改革對策

［中圖分類號］G610 ［文獻標識碼］A［文章編號］2095-3437（2012）04-0095-02

筆者通過對遼西地區(qū)美術教育現狀的調查分析，提出了遼西地區(qū)基礎美術教育課程改革與對策研究這一課題。

一、美術教育理論和教育思想的研究應不斷完善和成熟

從總體上看，我國的美術教育正伴隨著教育大環(huán)境的變革而迎來自身最佳的發(fā)展時期。如今，從事美術教育理論和美術教學方法的研究人員增多了，但是卻出現了研究選題有偏大和重復的傾向。因此，國家還應成立專門的理論研究機構，使研究者能夠長期、深入地進行分學科的理論研究，使各個研究領域的研究成果實現共享。

二、教學授課形式的更新

一直以來我們習慣于教師示范—幼兒作畫—教師講評的教學模式，這種教育會使兒童在繪畫中處于被動狀態(tài)，機械地模仿教師的范例，畫自己根本不理解、不感興趣的內容。從表面上看，幼兒漂亮的作品似乎不少，但一味地模仿會使幼兒作畫概念化、失去敏銳的感知能力、想象能力、失去對新鮮事物的觀察能力，從而束縛了幼兒的創(chuàng)造能力。為此，美術教育工作者有必要在美術教學模式上尋求創(chuàng)新，那么如何更新教學模式？例如，在《兒童線描集成》一書中有大量的兒童線描作品，線描作品可謂是新、奇、特。那生動的畫面、流動的線條、怪異的想法使得學生大開眼界，這其中最主要的原因就是教師通過調整兒童心理意識來改變兒童心理發(fā)展的老路，從而使兒童綜合素質得到全面提高。兒童綜合素質的全面提高就為兒童潛能的釋放創(chuàng)造了條件，這樣他們的學力水平也就自然令人欣喜。因此，教學模式的更新可以大大提高學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力。

三、教學體現趣味性

“興趣是最好的老師”，是幼兒發(fā)展思維能力的巨大動力，是促進幼兒智力發(fā)展的先決條件。教師在教學中不僅要保護他們的好奇心和探究興趣，而且要創(chuàng)設情境，激發(fā)學生的探究興趣。在美國，一位美術教師在上課時拿了一盆花，他讓學生觀察花的結構以及生長規(guī)律，并且讓學生進行討論，然后老師把花盆一下子又倒過來，讓學生去想象在這種情況下花會怎樣生長，請把學生想象的畫出來。學生的興趣一下子就被激發(fā)出來，積極發(fā)揮想象，并在畫面中充分表現出來。可見教師在教學時一定要注重教學中體現趣味性，它是開啟學生智慧之門的鑰匙。

四、教學體現操作性

所謂的操作性也就是在教學中要體現學生動手能力以及創(chuàng)造性的思維能力。在設計類的課程中學生從設計構思到設計制作的完成是學生創(chuàng)造性思維的體現，尤其在陶藝、剪紙、泥塑等手工美課中最能體現學生的動手能力。在兒童畫教學中也要注重操作性，因為兒童的注意力只能保持十幾分鐘，而操作會使兒童注意力的時間延長，并且增強對美術的興趣。教師在教學中應用三分之一時間講授，用三分之二時間讓學生去操作。學校應設有素描室、陶藝室，手工室、服裝設計室、學生作品展覽廳以及多媒體教室等。

五、在課程設置上

小學１、２年級為低年級，３、４年級為中年級，５、６年級為高年級。從課時安排上低年級課時每周可增加３－４節(jié)，要注意培養(yǎng)低年級學生動手能力的培養(yǎng)，可教學卵石畫、貝殼畫、剪紙、粘貼畫（蛋殼、花布、樹葉等）、手工制作（泥塑、橡皮泥）等。另外中年級學生可每周開設一節(jié)藝術欣賞課，有利于提高兒童對藝術作品的認識，激發(fā)其對美的追求。高年級學生可進行美術教學的常規(guī)訓練（素描、色彩階段），作為兒童步入藝術殿堂的第一步。

六、教學條件和師資培養(yǎng)

從教學條件上，學校應該配備多媒體教室供學生欣賞藝術作品；配備專門畫室、畫具，供學生用來進行素描和色彩等繪畫寫生訓練；應該配備制作室（作坊或工作室）有各種黏土，橡皮泥等材料，供學生進行手工制作（陶藝、泥塑等課程）。學生必備的有：畫箱、畫筆、色彩、鉛筆、油畫棒、橡皮、刻刀、毛筆、宣紙等學習用具。另外，還有泥塑、各類拼貼畫材料，以及制型紙等，可根據課程開課情況進行準備。從師資上，應培養(yǎng)多面手，體現一專多能。在我國大部分地區(qū)，小學的美術教師的師資隊伍非常薄弱，特別是農村小學專職的藝術教師幾乎為零。在我國雖然相當長一段時間內無法與國外先進國家的師資水平相提并論，但筆者認為，首先對小學美術教師要求必須是本專業(yè)的大專以上學歷人員擔任。在很多農村地區(qū)，因為沒有專職的美術教師，只好班主任來代上，這樣對學生來說是“誤人子弟”。即使沒有專業(yè)教師，也必須由學校出資讓本校教師進修培訓，培養(yǎng)一專的能力多面手。其次，對中學來說，美術教師必須要有很強的專業(yè)能力，尤其是能勝任素描、色彩藝術鑒賞課程。

七、注重本土文化的延續(xù)，合理地吸收外來文化

隨著課改的不斷深入，美術教材地域的局限性越顯突出，有的一些課題內容并不適合本地的課堂教學。為了彌補單一國家課程設置的不足，體現《美術課程標準》指出的“美術課程具有人文性，引導學生參與文化的傳承和交流，在廣泛的文化情境中認識美術”的基本理念，在教學中可以結合本地區(qū)的文化資源進行教學。筆者的家鄉(xiāng)具有豐富的本土文化資源，有紅山文化，遠古生物化石等等，這些本土的文化在開發(fā)、利用、傳承和實踐過程中發(fā)揮了不可替代的作用，教師應該在美術教學中加以利用、借鑒和吸收。

藝術與科學是一枚硬幣的兩個面，培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的現代人才已成為21世紀教育的目標，這是一個劃時代的轉變。如何跟上時代的脈搏，讓每個孩子都能接受很好的藝術教育，是每一位藝術教育工作者的重任，更是教育部門領導的值得思考的大事。只要上下同心，創(chuàng)造性地開展工作，充分利用現有教育資源，挖掘社會資源，堅持走可持續(xù)發(fā)展的路子，我們的教育目標就一定能實現。

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［責任編輯：雷艷］