聲樂教學中的情感培養之我見

陳艷

［摘要］歌唱藝術的主要魅力就在于歌聲中多變而豐富的情感表現，情感是歌唱藝術的靈魂和本質。抓住教學的本質和核心，理順教與學之間的相互關系，分析聲樂教學中的實際問題，改變傳統教育理念對教學的影響，尋求最有效的教學方法和手段，讓情感因素更好地為高水平聲樂人才的發現和培養服務。

［關鍵詞］聲樂教學情感培養問題分析解決方法

［中圖分類號］G642［文獻標識碼］A［文章編號］2095-3437（2012）04-0055-02

我們知道，聲樂藝術是歌唱者用自己的聲音，努力將特定的情感傳遞和呈現給觀眾的感受性藝術，是歌唱者將情感轉化為知覺藝術的過程。歌唱藝術的魅力主要就在于歌聲中多變而豐富的情感表現，“以情感人”也就必然成了歌唱藝術的靈魂和內在本質。然而，就目前許多高校、特別是一些地方高校的聲樂教學實際來看，多注重歌唱的生理技術、技巧塑造而缺乏情感激發和培養的傳統聲樂教學模式還普遍存在。因此，要不斷改善傳統聲樂教學理念對教學的影響，重視對不同教學對象情感特征的了解和掌握，充分利用教師教學中從神態、語言、動作、范唱等活動中表現出的情感信息來感染學生的情緒，培養學生歌唱中強烈的情感表達能力，將調動和培養學生的情感表現作為核心貫穿在聲樂教學活動的全過程，使情感因素在教學中充分發揮其獨特的作用，更好地為聲樂教學服務，并最終達到激發學生強烈的聲樂學習興趣之目的，就成了我們廣大聲樂教育教學工作者共同研究的課題。

一、情感培養與聲樂教學的相互關系

歌唱實際告訴我們，一切的歌唱活動都是在情感支配下，由人的大腦和發聲器官相互協調配合來完成的，所有的聲樂技巧訓練及聲樂藝術表現，幾乎都與人的情感密切相關。在聲樂教與學的雙邊活動中，影響學生的主、客觀因素很多，如何積極地引導學生將情感表現作為歌唱的動力，適時調控好學生的情感狀態，使得教與學雙方的創造性都能得以具體體現，就成了聲樂教學成敗的關鍵。從根本上說，對人的情感表現的激勵和培養是進行聲樂教學的本質和核心，而教學活動又是我們實現情感培養目的和藝術人才造就理想的根本手段和過程，它們二者相輔相成，缺一不可。因此，在實際教學中，我們要進行大膽改革，樹立以歌唱審美為核心的教學指導新思想，在認真講解歌唱和發聲方法及技巧的同時，注意從歌曲的情感、意境、藝術風格等方面入手，積極營造良好的課堂氛圍；重視學生的情感心理，引導學生通過情感和心理的內在聯系，獲得情感與心理上的內外統一。同時，教師還應注意把自己的范唱等作為點燃師生情感的火花，通過自己積極的情緒感染學生，激起學生強烈的學習和歌唱欲望，幫助學生逐步樹立良好的學習心境，調動學生的學習興趣，幫助學生將情感心理調整到最佳狀態，使聲樂教學與研究達到一個新的起點。

二、聲樂教學中存在的問題

分析目前聲樂教學現狀，主要存在以下幾個問題：

首先，在現實聲樂教學中，由于種種原因，有的教師多年來一直沿用著固有的聲樂教學方法，使得教學觀念和方法陳舊、教學手段相對單一的弊端日益顯現。

教學中，有的教師對學生的聲樂條件和情感個性特點缺乏必要的了解，面對不同的教學對象時，所實施的教學方法和要求幾乎是千篇一律；有的教師則不能準確把握循序漸進的教學原則，教學中往往急于求成，為了實現自己所謂的教學目標，甚至不惜采取一些違背人體正常生理現象和科學規律的教學方法，其結果不僅影響自己的聲樂教學效果，還可能會給學生在聲樂方面的發展和提高造成難以預計的損失和影響。

其次，由于對學生已有藝術水準了解不足，在幫助學生如何實現聲音發生質的轉變中缺乏必要手段。當然，這與教師的教學經驗和方法的選擇不無關系。

目前音樂專業的學生，有的來自城市，有的來自農村，知識水平和素質參差不齊，加上學生自身聲樂條件和情感、性格方面的不同，個體之間存在的差異很大。許多學生入校時對音樂知識幾乎一無所知，聲樂知識和技巧也是所知寥寥，尤其一些地方院校，上述情況就更加明顯。因此，在平時的聲樂教學中，如何根據上述問題積極尋求最有效的教學方法和手段，就成了教師教學研究中的重中之急。

再次，教師專業上的主觀興趣和審美角度影響了聲樂教學的效果。聲樂教學中，許多教師往往會根據自己的專業特點和演唱喜好教育學生。

如：有的教師自己是唱民歌的，對自己所有的學生都要求唱民歌，在要求學生不折不扣地理解和執行自己的教學要求和練聲方法的同時，還不時給學生灌輸“民歌才是我國音樂文化精粹”的理念，從思想層面和學習方法上影響了學生對聲樂學習的認識和探索；有的教師自己是唱美聲的，在教學中則對所有學生都幾乎完全套用所謂美聲唱法的方法和要求，平時還反對學生接觸民歌，認為“學院派”的美聲才是真正科學的歌唱，從認識層面影響學生對歌唱的正確理解。這種片面性的教學思想，不僅沒有幫助教師做到因材施教，反而影響了學生個體的發展。在教與學的雙邊活動中，教師和學生都要通過學習不斷拓寬自己的知識視野，在不斷充實和提高自己的基礎上，從更高的高度上審視自己的聲樂演唱、教學及審美。

最后，教師的藝術實踐能力和對藝術實踐的片面認識對聲樂教學能力的發展與提高形成了嚴重阻礙。

實際教學中，有人認為唱得好的教師也一定能把學生教好，而唱得一般的教師也可能會把學生教錯。相反，有人則認為，唱得好的教師不一定教得好，而唱得一般的教師卻能把學生教得不錯。具體來說，聲樂教學和聲樂演唱其實是兩個不同方向和層面的問題，即便是集中在一個教師身上，那也要從教學能力和藝術實踐經驗兩個方面來說。因此，在平時的教學和歌唱實踐中，教師只有在教學能力和藝術實踐兩個方面都不斷加強，教學實踐中才能夠真正做到“教學相長”。這樣，在不斷提高自己的同時，還更有利于對高水平聲樂人才的發現和培養。

三、通過歌唱情感的培養來推動聲樂技能的提高

從聲樂藝術的實質來看，聲樂教學過程其實就是一個極其復雜的情感心理過程，情感因素對歌唱技巧的充分應用和藝術美感的再創造起著積極的推動作用。作為聲樂教學的主導，教師結合教學活動，在對學生進行情感培養的過程中起著積極的主導作用。面對聲樂的教與學，教師和學生都不能止步于對聲音外在質量的追求（比如對音量和音高的追求等），還要必須以自己內在的情感體驗為依據，引發學生對美的追求和對藝術表現的強烈欲望。通過教師的聲樂教學實踐，幫助學生逐步轉變對歌唱技能、技巧過分追求的片面理解和認識，引導他們回到有情感體驗引發的聲音技巧與情感表現相結合的科學軌道上來。教育教學實踐經驗告訴我們，任何只重視“聲”或“情”的聲樂教學都是不科學、不完整的。

從聲樂藝術形式來看，優秀歌曲最直觀的就是歌詞與旋律的完美結合。常言道“言為心聲”，當音樂與文學相結合時，語言本身具有的傳達和表現思想情感的功能與音樂特有的細膩性和情感確定性等特點相結合，它所產生的藝術效果是其他藝術形式所不能及的。歌詞是聲樂作品的一種情景表現，為旋律的抒情功能奠定了基礎，詞是曲的向導，曲是詞的深化和發展。在教學中，教師要善于根據學生所具備的理解能力和感受能力，充分利用音樂旋律本身所具有的無窮魅力，并結合學生的文化知識水平，引導和幫助學生體會歌曲內在的藝術形象，揭示歌曲內在的音樂情感，以增強歌曲演唱時的藝術感染力。對選擇好的作品，要從歌詞內容到音樂表現手段等方面進行深入、全面地分析，準確把握詞曲所蘊含的時代背景和音樂風格，認真領會作品的情感表現特征，并通過演唱實踐將作品中的情感準確而深刻地表現出來。與此同時，在課堂教學中還要要求學生逐步建立以情感體驗、情感表達為前提的歌唱，讓情感成為一條主線貫穿于歌曲演唱的始終。

我們知道，聲樂藝術的學科特點就是處處充滿矛盾，而聲樂的教與學就是在矛盾的不斷出現和不斷被解決的過程中，使學生的歌唱技巧與藝術表現力不斷得以提高，教師的教學能力和水平得以不斷完善。目前，在我們的聲樂教學中已經改變了以往一些相對死板的歌唱要求和形式，在教學實踐中注重學生的情感心理，鼓勵學生表達情感及心理活動，促使學生產生情感與肢體溢于言表的表露效應；并通過給學生的演唱營造相對自我的表現空間，促使學生充分利用情感和心理的內在聯系，實現自己歌唱中“表情達意”的審美價值。我們在幫助學生最終獲得完美演唱技巧和綜合演唱能力的同時，也讓情感因素更好地為我們的聲樂教學服務。

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［責任編輯：鐘嵐］