楊黎明 現代抽象主義藝術名家

裴超

他的作品被中國當代油畫大師周春芽高度贊賞，稱其為中國油畫界先鋒式人物。

沙特國王與王子對他的作品喜愛有加，將他的繪畫作品收藏于皇宮之中。

他熱愛生活，很懂得享受音樂，不惜花重金打造工作室的音效。他對歐洲乃至世界的音樂名家名曲如數家珍。作為抽象繪畫世界中的奇兵，他用一桿毛筆玄妙的潑彩出一個屬于自己內心的文化世界。

他便是中國當代著名抽象油畫家楊黎明。

“我的畫跟中國很古典的家具會產生一種極簡的融合美。現代人很喜歡極簡。一種顏色和一支毛筆表現出整幅作品看似簡練卻很容易把人帶進去的視覺效果。簡潔作品背后是把很多的思想與信息壓縮在一個展示空間里，看似簡單的畫作蘊含著作者博大精深的藝術思想。這就是我作畫的思想”——楊黎明

認識楊黎明是在國內一級畫廊藝·凱旋藝術空間舉辦的個展上，“從現實出走之后”是此次個展的主題，似乎給人無限想象和思考的空間，又似乎在訴說藝術家自己的歷程。在藝·凱旋藝術空間門口，我被櫥窗陳列的畫深深吸引，呈現在眼前的繪畫世界宛若恢宏的交響樂詩篇，那么的與眾不同，于是駐足，于是走進去在畫前凝思。

楊黎明是在抽象繪畫世界中先鋒式的人物。站在我面前的這個人充滿了陽光和活力，你很難不被他的快樂情緒所感染。他是一位把“生活比藝術更重要”當作座右銘的油畫家。

書畫同源——一個用毛筆畫油畫的畫家

從小練習書法的楊黎明參加過很多的展覽也獲得過不少的獎，但是他始終覺得繪畫對于內心的召喚更為真實。從四川師范大學藝術學院畢業后的楊黎明起初在學校當老師。在教師生涯中，楊黎明摸索出一條屬于自己的繪畫藝術風格。用毛筆畫油畫對于他來說是一種轉型，對于藝術世界也是種在創造。繪畫材質的改變同時也改變著畫的感官世界。毛筆不同于普通油畫筆，用起來質感更為蒼勁有力，他覺得拿毛筆畫油畫很過癮。“書畫本同源，用了那么多年毛筆實在是放不下了”。楊黎明感嘆道。

現代的古典主義者

在其他人還停留在對抽象作品技法的研究的時候，楊黎明已經在作品中注入更深層次的東西。黑色系列作品無疑是楊黎明最為成熟的作品。他的黑色的畫即是把中國傳統畫中的留白去掉，把畫面的整體美感挪到全黑的形式中。他認為自己更善于用黑，他很熱衷這種純粹的顏色。這無疑是受他從小寫書法的影響，黑色在他看來是一種真實的、實在的、物質的顏色，更適合承載深邃的無法言說的虛擬的精神空間。紅色作品則是畫家最近的一種新的嘗試。他坦言畫多了冷色調的畫，希望在作品中能傳遞出一種溫暖的力量，盡管現在尚未達到滿意的境界，但在作品中傳遞溫暖似乎變成了一種理想和藝術追求。在他看來，繪畫其實是人的藝術，內心與外在其實是一種鏡像對稱的關系，人的內心達到了，畫的內涵也就達到了，別人才能真正感受到。

生活比藝術更重要

現如今，藝術與商業已然分不開，楊黎明依然堅定的認為藝術家要為藝術而畫，為自己而畫。在他2000年辭掉工作打算全心全意做職業畫家時，曾經有一位畫廊負責人提醒他，不需要考慮藏家的喜好。因為市場巨大，根本無法考慮到各地區收藏家的喜好，所以只需要關心自己的作品就好。這樣的提醒讓楊黎明剛走上職業繪畫之路時就保持一種純粹的創作心態。而后來，當他一步一步走過藝術之路，從內心意識到什么是真正的藝術時，更加懂得這一真諦。他說：“當你已經把藝術人生看得比藝術更重要時，就不會受到那些問題的困擾”。他還不無憂慮的說：“藝術家在創作時考慮創作之外的東西是很危險的”。

確實，在現實中楊黎明也用實際行動踐行了自己的藝術人生。他每天從醒來就會從價值150多萬的音箱中搜羅每一個讓他感到振奮的音符，久而久之就開始與無數音樂大師進行精神、心靈上的交流。或者出去喝茶訪友，享受寧靜和愜意。他說他追求的就是一種快樂的生活狀態。當回顧人生時，發現自己與藝術一路同行，真是一件很幸福的事情。這時的他顯出滿臉的知足。而擁有這樣好的心態，在藝術創作上每前進一步的他都會很開心，那些所謂的不愉快都顯得那么微不足道。

抽象就是一種精神蛻變

現在，他嘗試著用裝置作品表達自己的想法，但他想要創作的作品是非物質的，體現一種精神上的追求，因而不好選用現實的物質。這個計劃實現起來確實比較困難，但他覺得藝術不用急，把握大方向，不斷學習，把現在的想法表達出來，下一個作品內心就會有提示，一切都會是順理成章、自然而然的。對于現在足夠熱鬧的當代藝術圈和藝術市場，楊黎明說那是一種誘惑。他拒絕這種誘惑，拒絕大眾，因為有更大的興奮點去讓他去為之歡欣鼓舞。他希望能走進真正懂得抽象藝術的小眾，去影響那一小部分人，然后他們再去影響其他人，最后把這個接力棒接下去，抽象藝術就會迎來真正的發展。

當年周春芽老師第一次看到楊黎明的畫時覺得是一個意外，現在我似乎懂得了。畫室里一直放著很適合的背景音樂，情緒與作品的情緒很像，于是漸漸的，世界變得安靜，畫中那個神奇的虛擬空間觸手可及。