以藝術的名義

丁卯

劉藝子，本名劉恩昌，生于1963年，河北饒陽人。1981年畢業于河北大學工藝美術學院。受其父“冀派一怪”內畫家劉子藝影響，1984年開始從父學習內畫，1994年倡導和發起“新內畫藝術”活動，長于內畫、水墨畫。現為河北省群眾藝術館專業畫家，副研究館員，中國鼻煙壺專業委員會副會長，河北大學工藝美術學院客座教授。

曾數次在新加坡、美國等地舉辦個人畫展，十余次參加法國、西班牙等地舉辦的中西文化交流活動，出版個人畫冊及合集多部，數百件作品被海內外人士和機構收藏。

藝子是做藝術的人，也是新內畫藝術的領軍人物和旗幟。大凡與藝子接觸過的人都非常清楚和認同，而從他近期的創作《故園夢》系列內畫作品也能夠得到證明。把《故園夢》說成是近期作品，主要是相對于他此前的《無題》系列作品而言。其實，《故園夢》系列作品的創作也已經讓他花費了近10年的時間。

藝子的內畫藝術在30余年的時間里始終都在進行著有益的變革和探索。這種變革的意義不是體現在對具體的方法技巧的革新和變化，而是著眼于對藝術的本質歸屬和內心強烈的文化使命感的探究。藝子的每一件作品都散發著一種強烈的精神，這種并不能馬上就能夠描述清楚的感覺，從作品所呈現的具有強烈的視覺美感中噴發出來，并在很大程度上與我們的下意識相聯系。藝術是創造與創新的，這應該是建立正確的藝術觀念的基礎，而創造的前提是通過運用相應的藝術手段或者合適的藝術方式表達自我感受。這也是區分匠人和藝術家的最基本的方法，沒有這種區分的話，就不可能理解藝術創造的真正含義。

一般人對于藝術作品的態度，大都只是觀看其中的情節，并從情節之中得到某種感應。所謂情節，泛指那些容易識別的風景畫、人體畫等歸類，或者是那些帶有吉祥寓意的所謂傳統題材圖式等等。然而，情節是匠人進行制作的時候所關注的非常鮮明的首要環節，這既是他們的產品，也是他們的結果。他們的作為只是對早已爛熟于心并被廣泛傳承的傳統圖式內容做了表面上的改變和修補，充其量也只是運用了區別于其他工藝門類的內畫手段來進行生產方式的復制，在本質上與藝術創造無關。然而作為藝術家，雖然他們的作品的目的和結果不能一目了然，觀者也許會需要花費一定的時間與作品對話，但作品的深刻性也體現在其中，所以這個過程是有意義的。與匠人不同的是，藝術家的創造性是對文化的切實體驗，其作品完全體現在精神的高度上，是為觀者展現一個前所未知的世界。“藝術的創造性發端于它的自我生命的開始而不是情節，只有藝術家領會了這種關系時，作品的形體、色彩、空間及其諸種關聯才能產生出與情節無關的美的魅力。”

藝子的藝術不僅充滿了表達自我感受的激情，也賦予了作品無限的創造力。關注藝子的價值，不應只是關注他的作品在形式上的創新和內容上的改變。藝子以藝術的名義創造性地進行內畫藝術創作，前無古人。正是這一點，才真正使他具有了劃時代的意義，成為倡導和推動新內畫運動興起的一面旗幟。

(責編：劉賢)