十年“著色”一種理想

呂品

青春是什么顏色？有人說，青春應該是紅色的，如一團火焰般炙熱；也有人說，青春應該是綠色的，帶著一絲果實未成熟的清新；還有人說，青春應該是白色的，時刻都體現著純潔和明凈……其實青春本來就是多種色彩的組合，正如《著色》給我們展示的一樣，青春就是一抹亮色，每一種艷麗色彩的背后，都躍動著一顆張力無限的青春的心。

2011年4月16日，“著色”在上海大劇院欣然度過了它十周歲的生日。作為一個上海戲劇學院舞美系服化專業師生集體創作的一個教學和藝術品牌，“著色”同樣也是學校教學改革不斷走向社會、不斷把實驗性和欣賞性結合的成功品牌。十年來，“著色”的教學內涵不斷豐富、表現形式不斷創新、參與學生不斷受益、社會關注也不斷聚焦。

“著色”的領軍人物、舞美系服裝化妝教研室主任徐家華說：“當初我們取名為‘著色，主要有兩層意思。如果把傳統的教學視為本色，那么‘著色就是要改進傳統模式為其增加新的顏色、注入新的生命力。更為重要的是，我們希望‘著色能為大學生人生中最為寶貴的四年畫上鮮明豐富的色彩。‘著色，就應該是為青春著色。”

從幕后走向幕前

舞臺美術設計專業的學生在學校素來以“安分守己”著稱。可是2002的一天，他們突然接到命令：從今天起，你們每個人都要做好唱主角的準備，因為你們即將從后臺走向前臺，會有一個獨立的舞臺由你們來控制，你們會是整個舞臺的主宰！

這些孩子們面面相覷。我們不是“綠葉”么？當“綠葉”唱起了主調會是什么樣？徐家華老師心里也沒底。“舞美系的學生，從來都不能太自我，因為舞臺美術、服裝化妝都是服務于整個戲劇的，好的舞美師并不就指他的創意有多好，更重要的是，他能否很好的傳達編劇、導演的意圖。但如果突然有一天，沒有編劇的意圖了，沒有導演的指令了，孩子們沒了方向，這到底行不行？”

事實證明，學生們不但能行，而且從幕后到幕前的過程，恰恰也給他們轉換了主體觀念，為成長指明了方向。2002年在一片關注中，“著色”在舞臺上首次精彩亮相，近百件充滿創意的作品讓前來觀摩的師生們眼睛一亮。為了這一場秀，數個月來教師們不敢輕下判斷，學藝術的人開始變得謹言慎行，對學生的作品總是從頭到尾看了又看，想了又想，學生們更不敢掉以輕心，按照老師的意見，一稿接一稿地創意，又一稿接一稿地被槍斃，直到作品真正能表達出了自己想表達的東西，讓師生們皆大歡喜。一場秀下來，老師和學生都經歷了體力和心力的一次巨大消耗。

從平面走向立體

“著色”的處女秀成功了！ 但徐家華在歡喜之余，突然又有了些憂慮。首次活動給“人物造型藝術”專業注入了新的活力，打開了發展空間，改過去的被動教學為主動教學，可同樣也凸現出了學生在專業培養上存在的一些問題和缺陷。如果不及時更正，明年的“著色”會是怎樣？

在“著色”之前，服化專業學生的工作都以畫圖為主。他們的思想靠圖紙來表達，他們的作品也靠圖紙來說明。但“紙上得來終覺淺”，學生們一定要擺脫圖紙的束縛，告別“紙上談兵”，實打實地拿出作品來說明自己，要在服裝設計中加強動手能力的訓練。

這些16、7歲大的孩子們，放下了工業化時代機械復制的便利，儼然拿起了針線，一板一眼從最簡單的量體裁衣開始學起。雖說班上大部分都是女孩，但到底也有幾個男生，一開始他們對這女孩兒的活竟不能適應，面對針線猶豫良久始終下不了手。“做衣服不分男女，只要你是班上的一員，你就必須學會拿針牽線。”、“別怕，裁縫還有男的呢！”徐家華快人快語，男孩兒終于越過了心里的那道坎。男性思維的優越性，在設計中一覽無遺，他們的作品反而更具風格，往往就能脫穎而出。

以前作平面設計的時候，只需要把“二維”空間下的設計稿畫好，交付制作就算完事。現在要立體呈現，學生們不得不仔仔細細反復思量，哪里需要收邊，哪里需要訂扣，背后怎樣設計，側面如何呈現，俯看什么效果，仰看又呈何種形狀……所有一切的細節，都需要每個設計師自己定奪。除此之外，學生們還要自己淘材料、動手裁剪，還要自己動手設計與時裝相配的妝容，一場“著色”下來，學生們個個儼然成為了全方位的造型能手，舞臺上下充滿自信，遇見問題沉著冷靜，再也不是當年那個在象牙塔中看樣學樣的小學生了。

從生活走向藝術

“雖然我們要求每個學生都會做衣服，但我們培養的不是裁縫，而是適應現代社會需求的服裝設計師。”徐家華說，“所謂設計師，他必須要有理念，要有情感，要有想法，能和社會思想、大眾生活對接。我很希望在學生的作品中看到這種質樸的生命力，感受到孩子們純真情感的升華。”

十年中，“著色”每每都有不同的主題亮相。其中既有關注民族文化，也有涉及科幻元素，還有呼吁保護生態環境，不同的主題聚焦在舞臺上，就是鼓勵學生集思廣益，從生活中汲取設計元素，豐富藝術表達的形式和載體。學生們的形象思維是無拘無束的，對色彩和材質的使用也十分自由，更為重要的是，學生們在這一次“著色”的過程中，學會用不同的視角去審思周圍的環境，把生活中的發現融入到自己的藝術構思中去，并通過服化語言來表達個人對于人生的理解、思索和追求。

在今年的“著色”服裝秀上，11級的學生黃亦珺向觀眾介紹了她的創意構思。小黃是一個上海女孩，上海得天獨厚的生活條件讓她對世界充滿了不容置否的美好印象。但是去年暑假，她來到中國的西部，被當地缺水的貧苦生活深深觸動。“我們所到之處，都因為干旱而變得不那么美好。泥土都裂成了龜裂紋，田里顆粒無收，家家戶戶每天都要計算著用水量，孩子們連水都喝不上，哪里還可以洗澡？看見這些，我忍不住哭了一場。回到上海后，我再也不會一面開著水龍頭一面打肥皂洗手。這次，我設計的服裝主題就是以土地的龜裂紋為素材的，希望大家看見我這件衣服的時候，不要忘了世界上還有很多人因為缺水還在忍受著苦難，節約水資源更應該從我們每個人自身做起，從生活的分分秒秒做起。”在2012“著色”的新聞發布會上，小黃原原本本地向大家介紹她的創作構思，而她身后的這件作品，在孩子動情地述說中，折射出閃耀的思想內涵和藝術光輝。因為這不僅僅是一件由孩子親手縫制的時裝衣服，更是體現了90后學生一種超越當下的關懷，是大學生們為全人類的終極追求而的高尚祈愿。

“當藝術深深的植根于生活時，藝術也就‘活了，”徐家華說，“作為一名未來的設計師，我們要求同學對生活保持敏銳的觸角，能將生活中的所思所想應用在設計中，而“著色”這一種藝術實踐方式，就是將這種可貴的、經過自己探索的人文關懷帶進未來的藝術世界。”