每個人心中都有一只蝴蝶

木葉

家寶與安妮

他，乖乖男，眼前一片黑暗，心底卻是明亮。

她，嬉皮士，生活一團糟糕，外表依舊歡樂。

失明青年家寶生得帥氣，會彈吉他唱歌，為人幽默明朗。為了擺脫母親的溺愛束縛，為了追求自由自信，他離家外出體驗生活。一個月來的新生活井然有序，然而，這一天他安靜的獨居生活被一個新搬進來的鄰居打斷了。

鄰居安妮生得漂亮，打扮時髦前衛，性格如同她穿著的紅衣熱褲一般火辣。她是那么鮮活的撲面而來，闖入家寶的平靜生活。她一出場，便橫沖直撞的沖入家寶房間，上躥下跳、手舞足蹈的一刻不停休。她還不停叫嚷著餓，好似一只不停呼扇著翅膀的蝴蝶，需要四處飛來飛去采摘花粉。

一靜，一動，兩個極反差的生命奇異碰撞，撞出了愛的火花，或許正因反差導致彼此極其強烈的吸引力。兩人年輕人的交流十分愉快，但當安妮發現家寶眼睛看不見后，一度感到害怕有了距離，并且本能的想要去安慰和避諱。但被家寶斷然拒絕，他說：“不用心去看的人，連瞎子都不如?！彼钣憛挼木褪潜蝗丝蓱z，他也不需要別人的同情，除了眼睛看不見，他身心健全，其余感官甚至比常人靈敏。安妮慢慢接受并喜歡上了這個失明的大男生，他們敞開心扉的訴說過往，卸下心防坦誠相見的他們隨即很快的脫下了衣服……然而，母親大人的意外駕到，讓這個原本甜蜜美好的下午戛然而止。

母親與兒子

家寶的母親白太太，是一位作家，起初只為了講故事鼓勵兒子，后來卻因此創作了一系列關于盲童小超人的書籍。書中有一句經典的句子：“盲童小超人，寶寶向前沖”。喊著這句口號長大的家寶，現在卻討厭這話，因為他覺得自己長大了，再也不是媽媽的寶寶?？蓢@的是，在媽媽眼中自己的孩子永遠是寶寶，尤其是家寶這樣一個需要別人照顧的失明人士，所以在白太太眼中家寶“永遠是媽媽的寶寶”。這就是這對母子之間的基本矛盾。

這天下午，白太太原本只是來關心一下兒子獨自生活的情況，一開門卻撞見了穿著內衣的安妮，于是矛盾即刻升級激化。白太太焦急地找兒子談話，找安妮談話，竭力想分開他們，拉兒子回家去。因為白太太清楚，安妮這個18歲就結婚，婚后6天就離婚，成天做著演員夢，居無定所的嬉皮士早熟女，遲早會傷害到家寶。結果自然是如此，家寶精心做了火鍋等著去參加舞臺劇演員面試的安妮，等來的卻是安妮要搬去和導演同居的噩耗。

白太太，這樣一個不討喜的角色讓宋憶寧演來，倒是添了幾分知性的柔軟。這個角色是飽滿的，在劇中你可以看到一個對兒子過度保護的專橫母親，表面上她對兒子的愛是溺愛，亦是家寶無法自由飛翔的束縛，但實際上這是一種更深切、更寬厚的愛。由于長期的慣性，這對母子已經無法溝通和相處。家寶要跟安妮約會時，母親還堅持待在那里做一個討厭的人，她這是在竭力尋找一種跟兒子相處的方法。當兒子受到挫折，堅強外殼頓時崩潰，母親找到了跟兒子的溝通方式：幫助兒子繼續往前走，真正的掙脫內心牢籠。這個非凡勇敢的母親，在兒子遭受失戀，軟弱的想要逃回家時堵住了兒子的退路，在堅守中同時戰勝了自己的軟弱——害怕孤獨、害怕不再被需要的恐懼。

最終，母子和解，白太太讓家寶繼續在外獨居學習自立。而受到母親鼓舞后振作的家寶則鼓勵母親放手去飛，他說：“一只美麗的蝴蝶是自由的?！边@個因為兒子而失去自己生活的母親應該去尋找屬于自己的美麗。

自由與愛情

每個人的心里都有只蝴蝶，是把它永遠地禁錮，還是讓它自由地飛翔。每個人的心里都有個愛情故事，是勇往直前還是有所顧忌而放棄，自由與愛情，是一個永恒的話題。

頭發可以是假的，睫毛可以是假的，但是，感情是真實的，存在的。家寶的愛是那么純摯，安妮的愛是那么脆弱，卻是同樣容易受傷的靈魂。但是當安妮收拾行李來告別，愛情頓時虛無。然而，這戲還是給了我們一個浪漫主義的結尾，安妮最終回來了，暫時回到家寶的身邊。然而，這真的是結局嗎？就像童話故事里：王子和公主從此過著幸福的生活。

整出戲，是家寶從心靈禁錮到自由的歷程，而安妮這個角色則代表了叛逆傳統的一代。表面上看安妮的“蝴蝶”是那么活潑自由的，其實內心的牢籠最為密實?？诳诼暵曊f著“沒人可以困住我”，其實困住她的正是自己。她每一次撲騰著追逐情感，反而把內心的牢籠編織得更加緊。單親家庭成長的安妮原本就對愛情缺乏信心，一段任性失敗的6天婚姻，更讓她不再相信愛，尤其害怕去維系一段感情。正如劇中家寶所言，安妮是“感情上的傷殘人士”。

自由，是該劇核心的戲劇沖突。但什么是自由？像“唐老鴨一樣”在臺上飛來飛去而且聲稱從來都不看書并常常口不擇言的女主角是自由的嗎？從小在媽媽“盲童小超人”童話故事薰陶下長大的男主角是自由的嗎？自由，不是你走出這間屋子，關鍵在于我們如何能夠讓自己堅定：堅定地保留住自由的天空，堅定地拒絕牢籠，在心里支撐起一片天，讓蝴蝶自由的飛。

時隔十年，美國百老匯名劇《蝴蝶是自由的》再度登陸上海，全新打造的中國版本添加了不少時尚語匯。但這部產生于上世紀六十年代的百老匯戲劇，其主題、人物依舊留著美國六十年代的色彩。劇中女主角剛剛還在說這輩子怕不會愛上任何人，一眨眼卻和剛剛相識的盲人男青年上了床；剛剛用身體演繹了超越一切的愛情，體驗了像“像過國慶節放焰火”的激情，轉身又投入了那個只能讓人感覺像過“勞動節”的導演懷抱。女主角的思想與行為方式，正是美國六十年代以張揚“個性解放”包括“性解放”為主要旗幟的嬉皮風。

十年前，《蝴蝶是自由的》引起最大的爭議是劇中一段大尺度的“激情戲”，以及焦媛的裸背演出。十年后，再看裸背觀眾似已不那么獵奇，所謂的“激情戲”也是見怪不怪。這反倒讓我們可以安靜下來，好好品味這出百老匯經典劇目真正的內涵深意。這戲，是很有愛的，有愛情，有母愛，有愛自己，更有對心靈的關愛。戲劇本身給予我們的已經很豐滿，但我們所感受到的比戲劇本身更多。在這個鋼筋叢林的城市，獨立堅強生活著的我們都還“健全”嗎？是否可以像蝴蝶一樣自由的飛翔？