久違的“紹興大班”傳統戲

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4月8日，蘭心大戲院。隨著暢快淋漓的大鑼大鼓，高亢激越的唱腔響徹劇場。浙江紹劇團一批中青年演員帶來的紹劇經典折子戲收獲了陣陣掌聲與喝彩。早在一個月前，這場演出的門票已經售罄。

紹劇，這個發端于古越之地、迄今已經三百多年的藝術樣式；這個曾在上海廣受追捧、卻又闊別上海觀眾多年的劇種，在這一天風光重現。與同樣源出紹興地區的“小妹妹”越劇相比，紹劇顯得更陽剛矯健，縱是旦角，也少有扭捏嬌柔，多的是爽朗明快、瀟灑果斷的大忠大勇，大愛大恨。唱腔高亢激越、粗獷灑脫。然激越中透著委婉，粗獷中蘊含細膩。

此次上海之行，浙江紹劇團拿出了最強的陣容，匯集老中青三代演員精英，姚百青、馬超英、施潔凈、胡建新、顧全榮等一批在全國或省級各類比賽中屢屢獲獎的舞臺中堅可謂實力雄厚、行當齊整。而最令觀眾驚喜的是一批新生代演員，年齡多在二十三、四歲，雖剛剛進團幾年，卻已嶄露頭角，在臺上虎虎生威。整場演出的大軸兒戲更是少見地讓給了兩位“小字輩”中的佼佼者——楊炯和應林峰。一段《朱砂球》，開打、踢槍，功夫過硬，嗓音寬亮、表演富有激情，隱然有大將之風。

上海與紹劇其實頗具淵源。上世紀二十年代伊始，紹劇就已登陸上海灘，很快風光一時。同春舞臺（浙江紹劇團前身）編排的三十六本《西游記》和七十二本《濟公傳》在老閘戲院上演，堪稱當時上海演藝界的一大盛景。其時在上海演出過的紹劇戲班多達十幾個，廣播電臺隔天播放紹劇唱段，紹劇唱片也被大量灌制。至今，上海仍有一大批老觀眾對紹劇情有獨鐘。雖然解放后不久，紹劇就全面退出上海，但紹劇與上海之間的聯絡也始終未斷。上海紹劇之友社幾十年來興致不減，活動頻繁。

與其他劇種一樣，紹劇曾一度陷入式微，經歷過眾多流派瀕臨失傳、傳承者、觀眾寥寥的艱難階段。目前紹劇專業團只有浙江紹劇團和蕭山紹劇團兩家。為培養接班人，2002年浙江紹劇團與紹興市藝術學校合作開設紹劇班，聯合招收了一批學員。2007年，37個學員順利畢業進團，其中包括5位演奏員，一批新苗正在舞臺上翻滾磨礪，逐漸成材。劇團還選送學員到上海戲劇學院學習導演，并引進了一名中國戲曲學院的學生作為專業編劇。劇團的創作也頻出佳績，最新的好消息是：姚百青憑借去年來滬演出的《八戒別傳》剛剛摘取了第二十二屆“白玉蘭戲劇”主角獎。說振興紹劇也許為時尚早，然確已露出勃勃生機。

紹劇的表演文武兼備，自成體系，猴戲更是一絕。一部《孫悟空三打白骨精》上世紀60年代紅極一時，曾在72個國家和地區放映，紹劇悟空戲更成了浙江紹劇團的標志性美稱。時光荏苒，猴戲也從“六齡童”章宗義開始，一代代傳了下來。今天，劇團“當家”悟空是十一齡童劉建楊，從拜師學藝至今，演了幾十年猴戲，劉建楊有了自己的心得和感悟。他演的孫悟空較之前輩，更注意處理猴、神、人三者之間的關系。以前的孫悟空在人民印象中是一個無所不能神話人物，而劉建楊追求的孫悟空則是面對磨難堅忍不拔、勇往直前的形象，有了更多“人”的因素。這次同來上海，劉建楊沒有登臺表演，而是把舞臺讓給了青年演員，自己來為他們把場。看到猴戲“活”在身上，他欣慰之余又帶幾分嚴格。“年輕時演戲更多的是展示技巧，現在會更多地走內心。”