國內

展覽

無量心界——書籍設計家吾要（嘎瑪·多吉次仁）作品展在雅昌藝術館開幕

展覽時間：2012.07.09至07.28

展覽地點：雅昌藝術館

主辦單位：中國出版協會裝幀藝術工作委員會、雅昌企業（集團）有限公司

2012年7月9日，書籍設計家吾要（嘎瑪·多吉次仁）作品展在雅昌藝術館開幕。開幕式由中國出版協會裝幀藝委會副主任、清華大學美術學院教授、著名書籍設計師呂敬人主持。出席開幕式的嘉賓有：原中國出版工作者協會主席于友先、民族出版社副社長李有明、雅昌企業（集團）有限公司董事長萬捷、著名藏族舞蹈家、中央民族大學舞蹈學院教授慈仁桑姆、中央民族大學舞蹈學院院長蘇自紅、北航宣傳部部長、北航文化與藝術傳播研究院執行院長、北航藝術館館長蔡勁松、中國出版協會裝幀藝委會副主任兼秘書長符曉笛，以及首都出版設計界、文藝界、藏學界等百余人。

這是2011年以來由中國出版協會裝幀藝術工作委員會、雅昌企業（集團）有限公司共同主辦的系列公益性學術展覽：華彩書香——“世界最美的書”中國獲獎設計師作品展；守正新致——寧成春書籍設計46年回顧展；故紙溫暖——“民國最美圖書”私人典藏展；尺幅天地——第七屆全國書籍設計藝術展優秀作品展；書韻華風——中國當代書籍設計藝術展；紙品書聲——首屆中國大學生書籍設計邀請展；乘道工巧——雅昌人敬人藝術工坊作品展；南腔北調——張慈中書籍藝術60年回顧展之后的第9個展覽。展出書籍設計家吾要近年來部分書籍設計和繪畫作品，以及藏書票等。

吾要在設計之余鐘情于紙上繪畫，本次展出作品筆法純粹，以抒情的韻律和流暢自由的線條，表達了畫家寧靜的心態和對藝術的新探索。作品中積累了畫家多年來形成的獨特的抽象符號與元素，充滿了想象與詩意，透射出深邃的人文內涵，富有藝術和哲理的雙重張力、具有東方哲思的禪意。

“千古風流人物——王為政畫展” 亮相中國美術館

展覽時間：2012.07.12至07.20

展覽地點：中國美術館

主辦單位：中國美術家協會、全國政協書畫室、北京美術家協會、北京畫院聯合

全國人大代表、北京畫院國家一級美術師王為政先生，是新中國培養起來的優秀畫家。他幼年隨尚連璧先生學習素描，1963年畢業于南京藝術學院附中，1968年畢業于中央工藝美術學院，受業于吳冠中、李苦禪、衛天霖等藝術大師，在中西繪畫上都打下了深厚的基礎。1973年進入北京畫院成為專業畫家，將人物畫作為主要的創作方向，這不僅是時代的選擇，也緣于他對人物畫創作情有獨鐘。他認為“人”是造物主最成功的杰作，天下萬物，“人”是最高級、最完整、最復雜、最細膩、最具個性的生命。幾十年來，他一直在研究“人”，在堅持中國畫“以形寫神”、“形神兼備”法則的同時，吸取西洋繪畫的長處，調動多種藝術手段來塑造“人”，以畫筆謳歌吟誦“千古風流人物”，彰顯中華民族的風骨與智慧。1977年，他應上海人民美術出版社之約，創作了中國畫組畫《我國卓越的科學家李四光》，其中《毛澤東與李四光》、《周恩來與李四光》由新華社發通稿，一夜之間出現在全國幾乎所有的報紙上而家喻戶曉。之后，他又陸續創作了一批表現革命領袖和歷史人物的作品，形成了獨特的藝術風格，產生了廣泛的社會影響，奠定了他在中國畫壇的地位。此次展覽集中展示了他辛勤耕耘數十年的藝術成就，既有早期代表作品，又有近年來陸續推出的文化精英肖像系列，新近完成的大幅新作《老夫聊發少年狂》、《二泉映月》，以及一些山水、花鳥畫精品，令觀者得以全面地欣賞畫家在不同時期、以不同藝術手段、處理不同題材的筆墨風采。作為一位學者型畫家，王為政博學多思，擅文學，工詩詞，與繪畫作品相輔相成的詩詞佳作，也是此次畫展新穎、獨特的一大看點，他的畫里畫外充盈著其特有的文化氣息和思想內涵。

與畫展同步，人民美術出版社推出了畫冊《千古風流人物——王為政人物作品精選》。

圓融境——汪伊虹水墨作品展

展覽時間：2012.08.16至08.25

展覽地點：炎黃藝術館

主辦單位：景峰藝術機構

汪伊虹1941年出生于貴州，是我國“五四”時期著名詩人汪靜之之女。受家庭影響，汪伊虹自幼習畫，1956年入中央美術學院附中學習，1960年考入中央美術學院蔣兆和工作室，師從蔣兆和學習中國畫。汪伊虹現為國家一級美術師、中國美術家協會會員，2008年簽約景峰藝術機構，作品曾參加全國美展，并多次舉辦個展，出版有多種個人畫集。

汪靜之的女兒、畢業于中央美術學院、蔣兆和的親授弟子，這些都是汪伊虹身上讓人艷羨的光環。但是為人低調的汪伊虹卻從不炫耀，幾十年如一日地以平和的心態堅持創作。汪伊虹傳統功力深厚，表現手法多變，題材選擇大膽，其畫中的一切都是為了更好地表現某種意境，傳達某種精神狀態。她筆下的人物更多地增加了其作品精神內涵上的粗獷，業內有“女石魯”之稱。而她筆下的蔬果花卉、小貓小狗、筆墨紙硯等則妙趣橫生，別有一番風味。近幾年，汪伊虹在創作上致力于在手法與意境上的新意，求新、求變是其藝術創作的不二法門。

本次展覽共展出汪伊虹的水墨作品近200余幅，以近年新作為主，比較全面地呈現出藝術家的創作面貌，讓觀者可以更好地了解汪伊虹的師承及創作脈絡，更深刻地領略汪伊虹的藝術魅力。

二十世紀中國美術大家系列展風神兼彩——石魯的創作與寫生 (1959—1964)

展覽時間：2012.08.08至08.22

展覽地點：北京畫院美術館

主辦單位：中國美術家協會、中國美術館、北京美術家協會、北京畫院、陜西省文學藝術界聯合會、陜西省美術家協會、中國對外文化集團公司

石魯先生是中國20世紀著名的藝術家，今年是他逝世30周年。

本次展覽展出了石魯先生20世紀50年代末、60年代初的主題創作及相關寫生畫稿等近兩百幅。展覽分為“高原風骨”、“新意新情”、“以神寫形”三大版塊，作品大多是石魯1959年到1964年間的主題性創作及與之相關的草圖、創作稿、習作和寫生作品。展覽內容包括《轉戰陜北》、《延河飲馬》、《東方欲曉》等重要作品。這一時期不僅是石魯個人藝術創作的高峰期，也是建國以來中國畫創作的第一個黃金期。石魯在主題性創作和表現重大題材時表現出超人的智慧。從本次展出的大量創作草圖中，可以清晰地看出這些作品構思演變深化的過程，不僅構思巧妙，而且具有中國式的意境，情景交融。對其進行深入研究，可以給今天的主題性創作提供許多有益的啟示。

此外，大家的出現必然與地域文化環境存著千絲萬縷的聯系。作為從延安來的革命藝術家，建國后石魯留在西安，與西北黃土高原繼續保持著血脈相聯的情愫，早年他便以“邊疆寫生”而聞名的趙望云一起，團結了一大批西北畫家，他們互相影響，相互啟發，提出 “一手伸向傳統，一手伸向生活”口號，不斷探索，共同開創了具有生活氣息和時代感，嶄新風貌的“長安畫派”，為中國繪畫史上書寫了濃墨重彩的一筆。

正在改變的傳統——當代工藝美術作品展

展覽時間：2012.08.11至09.20

展覽地點：北京奧加美術館

主辦單位：清華大學美術學院、北京奧加美術館

本次展覽由清華大學美術學院工藝美術系承辦，匯集了清華大學美術學院師生（包括教師、訪問學者、博士后、研究生、本科生）48人的70件作品，精選自陶瓷藝術、漆藝、金屬藝術、玻璃藝術、纖維藝術、首飾藝術六個專業方向。展品多為清華美院師生參加國內外大展的獲獎力作，包括獲得全國美展金獎、銀獎及優秀獎作品，既展現了從中央工藝美院到清華美院一脈相承的優良學術傳統，又極好地展現了清華美院人立足傳統、融入時代精神的創新成果。同時，“老先生的話”是本次展覽的重要組成部分，它體現了老一代工藝美院人對工藝美術、對藝術精神的理解和總結，并為新一代清華美院人提供借鑒和思考。展覽開幕式特邀常沙娜（中國藝術最高成就獎獲得者）、袁運甫（中國藝術最高成就獎獲得者）、溫練昌（中國工藝美術終身成就獎獲得者）等老先生蒞臨出席，因此，展覽既是向老先生們的學術匯報，也提供了一次學院師生團聚、交流、互動的機會，共同展望當代工藝美術創新與發展的美好明天。

首屆CAFAM未來展

展覽時間：2012.08.08至09.06

展覽地點：中央美術學院美術館

主辦單位：中央美術學院美術館

由中央美術學院發起，中央美術學院美術館策劃主辦的“首屆CAFAM未來展”，于2012年8月8日至9月6日在中央美術學院美術館舉辦。這一展覽活動意在對當今青年藝術生態做田野式考察，分析、研究當下及下一個階段華人藝術的趨勢，鼓勵青年人的藝術語言探索與新方式的推進；重點考察新生代藝術家在今天的全球語境、文化格局、生產方式之下的，屬于這一代人特有的“藝術方式”。這將涉及到的問題是：他們是如何與此在的世界發生關系的，又是如何投射在他們的藝術中的。作為一個由中國最高藝術學府打造的青年藝術項目，“CAFAM未來展”的宗旨是強調“田野性”、“文獻性”、“學理性”、“當下性”和“未來感”。其作用與功能將是“溫度計”和“催化劑”。

作為一個學術性大展，“CAFAM未來展”將在今后每兩年舉辦一屆。為了保障“CAFAM未來展”的權威性和學術性，主辦方組建了一個提名委員會，其成員（推薦人）由80位全球重要美術館館長、批評家、策展人、藝術家、藝術媒體和機構負責人構成，每人提名6位青年藝術家并撰寫提名理由，本次共有290位青年藝術家被提名。策展委員會根據本屆展覽主題和架構，已從提名的青年藝術家中挑選出93位的近200件作品，參加“首屆CAFAM未來展：亞現象·中國青年藝術生態報告”。

二十世紀中國美術大家系列展

勁松紅巖——錢松繪畫藝術精品展

展覽時間：2012.08.16至08.25

展覽地點：北京畫院美術館

主辦單位：中國美術家協會、北京美術家協會、北京畫院、無錫博物院

錢松喦先生作為20世紀中國畫轉型期的重要藝術家，重新認識和分析他的藝術對于藝術界探索中國畫的本質以及21世紀的發展方向等問題都能帶來諸多啟迪。

錢松喦生前將百余幅作品及無錫舊居私宅捐獻給家鄉，本次展覽的作品就是來自這批有分量的捐贈。展覽從無錫博物院收藏的錢松喦書畫捐贈作品中，甄選山水、人物、花鳥作品60余幅。這些作品涵蓋了錢松喦各個時期的藝術創作，力圖在宏觀上呈現出畫家創作的整體風貌。同時在今年，北京畫院收藏的花鳥畫作品還將赴無錫展出，20世紀眾多藝術大師繪畫精品的南北交流活動，對兩地乃至區域間的藝術對話，有著非常重要的價值和意義。

錢松喦的山水畫藝術是20世紀中期中國山水畫變革呈現出的異彩。他將齊白石“似與不似”的丹青法理運用到山水畫上，取象運思、想落天外，使二十世紀五六十年代的山水畫由場景再現轉向了情感的表現，開創了全新的境界。他的繪畫運用暗喻、象征等手法把紅巖勁松都賦予了主題思想，用山水形象來詮釋人文精神，把豪邁氣概與天地輝煌相比擬，使山水境界成為偉大精神投射的寥廓空間，雄健氣魄彌漫全幅。

刀筆利痕——孫常非木刻展開幕

展覽時間：2012.08.22至08.29

展覽地點：中國美術館

主辦單位：中國美術館、魯迅美術學院

由中國美術館、魯迅美術學院主辦的“刀筆利痕——孫常非木刻展”于2012年8月22日上午11時在中國美術館舉行。本次展覽將通過版畫、素描等148幅藝術作品及傾注其全部心力的理論著作，呈現孫常非先生的人生之路和藝術創造，從而了解其刀筆耕耘中的崇高風范。

展覽舉辦之際，孫常非先生的子女向國家慷慨捐贈孫常非版畫作品58幅，由中國美術館收藏，由此構成了一個較為完整的孫常非版畫藝術序列，為后人認識、了解、研究東北地區早期版畫，特別是新型木刻運動在東北地區的早起影響提供了重要參考。

孫常非（1920-1986），吉林人，是20世紀初期東北版畫界卓有成就的藝術家，亦是中國繪畫透視學研究的先驅。早年曾就讀于吉林師范大學圖畫系學習繪畫，畢業后先后任教于吉林第四國民高等學校、舒蘭國高、吉林大學等大中院校。20世紀初年的東北，陰霾籠罩社會。伴隨其求學任教的是家國變故所帶來的腥風血雨，民族的危難使這位青年學子自覺地追隨新型木刻運動的步伐，在魯迅先生精神的感召下，以木刻版畫的藝術形式履行藝術家的社會責任。為勞苦大眾呼號，向侵略行徑抗議，《狂飆》、《勝利》、《拓荒》等等作品所顯現出的尖銳的批判性、斗爭性和頑強的不妥協性，使之成為淪陷區土地上革命美術的代表。作品中所蘊含的強烈情感、所體現的堅定信念，是藝術家最真誠的流露。

解放后，孫常非先生籌備魯迅美術學院藝用透視課程。他不惜棄刀封板，以全部心力開辟了另一番全新的事業。1958年所著《透視畫法》就是這付出后初結的碩果。由臺前的學院藝術家轉為身居幕后的基礎課教員，孫常非先生就是在最樸素的工作中踐行著自己所認定的藝術理想。

青春芬芳——全國文化系統青年職工書法美術作品展開幕

展覽時間：2012.08.22至08.29

展覽地點：中國美術館

主辦單位：文化部直屬機關黨委、中國美術館黨委

2012年8月21日，文化部直屬機關黨委、中國美術館黨委主辦，文化部團委、文化部青年聯合會、中國美術館團委承辦的“青春芬芳——全國文化系統青年書法美術作品展”在中國美術館開幕。此次活動是促進全國文化系統深入學習、貫徹、落實黨的十七屆六中全會精神的重要舉措，也是全國文化系統在推動社會主義文化大發展大繁榮的新形勢下煥發新的精神面貌和工作氣象的重要體現。展覽展示了全國文化系統青年書畫愛好者的良好風貌和創作成果，促進青年藝術人才的成長，為迎接黨的十八大勝利召開營造歡樂祥和的喜慶氛圍。

本次書畫作品展受到了全國文化系統青年藝術家們的熱烈響應和積極支持，本次全國文化系統青年書畫展入選的作品來自全國31個省、自治區、直轄市及計劃單列市和新疆生產建設兵團。組委會共收到書畫作品372件，經過專家委員會的評審，最終151件作品入選本次書畫展。其中書法作品45幅，美術作品106幅。

專家評委們在評選的過程中，深感舉辦這次活動具有明確的宗旨意義，文化系統的青年職工首先要做好本職工作，以敬業的精神搞好文化管理和文化服務，但與之同時，充分發揮他們的專業優長，鼓勵他們提高學養，全面發展，在書畫創作上展示才華，并提供在國家美術館展示交流的平臺，這是培養青年隊伍，關心青年人才的實際舉措。

翰墨傳承——中國美術館當代書法邀請展

展覽時間：2012.08.23至09.03

展覽地點：中國美術館

主辦單位：中國美術館

中國書法，蔚為大觀。妙跡匯星辰之燦，經典載青史而垂。千百年來，書者搪挨而繼，接踵而傳。論者闡析以文，著章以錄。書法致用競美，經久而為世人所樂道。時至今天，好者日眾。協會、團體之設云涌而起；出版、研究狀若雨后春筍，繁盛已然；展覽、交流日見其新，熱烈當前；高等教育由星星之火漸成燎原之態；申遺成功，國之藝林瑰寶廣為世界認知。

凡此總總，得斯超前蓬勃發展之果，賴于延沿接替傳承之功。傳承以保護為基礎，書法資源保護到位，傳承才有依憑；以創新發展為旨，實踐者勇于超越，傳承方得其實。立意于此，中國美術館策劃系列展覽，擬“翰墨傳承”為主題，闡發中國書法傳承與創新之內涵，以促進書法之發展；應觀者之賞，展現當代書法發展之大美，給參與者以啟示；盡收藏保護之責，為國家美術館持續性地提供優秀藏品，使傳承所依憑的資源更加全面和有價值。

“翰墨傳承——中國美術館當代書法邀請展（2012）”開系列展覽之端。

參與作者（按年齡排序）：倫杰賢、魏哲、胡抗美、劉洪彪、鮑賢倫、孫曉云、張旭光、劉文華、陳振濂、吳東民、陳加林、陳洪武、王學嶺、張繼、王家新、陳忠康、龍開勝

17位參與書家，均為二十世紀五六十年代出生，皆當代書壇創作力量之中堅，思敏手捷，視野開闊，博取眾家之長以蘊其識，遍覽古今之理以厚其德；與時俱進，開放吸納超然于中外之域，實踐創新煥然乎美美與共；勇于突破，不囿于造化之限，造化起于心源，持之彌久以成其風。通過展覽，以求書者、觀者互徵，各得其示。展出作品，短箋長幅，藝文相生，意態各自。觀后，感想自會心生。

李鶴“微軀”雕塑展

展覽時間：2012.08.26至09.15

展覽地點：北京 D. Art Space 畫廊

清華大學美術學院雕塑系教授李鶴的作品展——“微軀”在三里屯D-Space 藝術空間開展。本次展覽由D-Space藝術空間主辦。本次展覽集中展示了李鶴自2008年到2012年之間創作的主要雕塑作品。藝術家將切身的感知世界、理解周遭的思想和社會的感受，通過人體雕塑呈獻給了觀者。

與藝術家之前的作品相比較，在“微軀”系列里，雕塑上歷史和外部的痕跡消失了，藝術家轉而通過人物的心理狀態來表現作品的當代性。在展品中，坐著的人，蜷縮著的人，趴著的人，跪著的人，完整的人，裸露的人，他們的肢體動作、表情神態都在訴說他們特殊的經歷與人生際遇，并由此能讓我們感受到他們的內心世界。“微軀”任務雕塑展的精神就在于 —— 雕塑家處在什么時代，他就會不自覺地把對這個時代的人的理解，對他們內心世界的洞察帶到作品中去。正是通過雕塑家的這種中介作用，他們通過手下的人物為中國當代社會，塑造出了完整的形象和精神圖譜。

李鶴教授認為，雕塑本體如果非要是用一個具體的語言來描述，可以說是一種追求觀念理解和塑造的東西，在創作中塑造真實的痕跡。塑造的概念就是回歸本質，他認為，藝術走到今天還是會輪回的，她就像是一個循環的系統。而藝術最終還是要回歸本質。

張友憲國畫展

展覽時間：2012.08.28至09.28

展覽地點：南京禾德堂藝術館

張友憲，別署二乾書屋主人，1982年畢業于南京藝術學院并留校執教，現為南京藝術學院美術學院院長，教授，中國美術家協會會員，出版有《張友憲水墨畫》、《張友憲中國畫作品選集》、《張友憲人物畫精選》、《張友憲扇面畫精選》等作品集。張友憲主張“要讓筆墨每個細微之處都充滿生命的力量”，其用筆深厚，用墨酣暢。據禾德堂藝術館館長黃玉希介紹，禾德堂藝術館長期從事當代藝術品的收藏和推廣，這次藝術館拿出珍藏的張友憲先生力作30幅，進行集中展示。

雕塑中國：中央美術學院雕塑創作回顧展

展覽時間：2012.09.01至09.30

展覽地點：中央美術學院

主辦單位：中央美術學院、北京央美藝術投資有限公司

由中央美術學院、北京央美藝術投資有限公司主辦，中央美術學院雕塑系、中央美術學院雕塑藝術創作研究所、央美藝術中心共同承辦的“雕塑中國：中央美術學院雕塑創作回顧展”于2012年9月1日在北京市朝陽區育慧里3號中央美術學院雕塑藝術創作研究所開放。

在這近百年的發展歷程中，中央美術學院（及其前身“國立北平藝專”）雕塑專業師生不但在場，是親證者；并且是“雕塑中國”理念的踐行者、倡導者、領路者。在百年雕塑發展過程中，中央美術學院雕塑專業師生留下了大量經典性的作品，并留存了大量具有文獻價值的草稿、照片以及文字資料，對20世紀中國現代雕塑的生成與發展做出了無可替代的貢獻。中央美術學院雕塑系、雕塑藝術創作研究所在央美藝術中心的大力支持下，將中央美術學院雕塑專業建立以來優秀雕塑家的代表作品400余件匯聚一堂。它是中央美術學院雕塑專業自建立以來至今展品數量多、優秀作品最集中、藝術水準最高的雕塑創作回顧展。其中不僅有中國雕塑歷史上著名的雕塑界領軍人物的代表作品，更有對中央美術學院雕塑教育與創作歷史的回顧。此次“雕塑中國：中央美術學院雕塑創作回顧展”既是對中央美術學院雕塑專業過去歷史的梳理，也期望以此為契機，激發學術界對百年中國雕塑的研究，推動雕塑藝術的傳播與收藏，并為社會公眾了解、認知當代中國雕塑藝術及中央美術學院雕塑教學與創作提供一個專業、全面的平臺。 本次展覽由“歷史經典”、“傳承漸變”、“拓展轉型”三個展區及文獻展組成:

值得一提的是本次展覽除展現優秀雕塑作品外，同時展出中央美術學院雕塑系及雕塑藝術創作研究所自建立以來最為珍貴的創作手稿、照片等歷史文獻資料。此外，在“雕塑中國：中央美術學院雕塑創作回顧展”展覽期間將會在中央美術學院雕塑創作研究所舉辦系列學術講座和研討會。

美國當代寫實油畫展

展覽時間：2012.09.15至11.14

展覽地點：中華世紀壇世界藝術館

為促進中美文化交流，中華世紀壇世界藝術館與美中油畫家聯盟會同中國油畫院及多家博物館，將于9月15日至11月4日共同舉辦“美國當代寫實油畫展”。據悉主辦方將由此開題，逐步推出中美寫實油畫展，進而與多國合作，形成中外當代寫實油展系列。

本展為美國當代寫實油畫家首次在中國的群展。展品出自美國當代最優秀的51位寫實主義藝術家。他們之中有獲得全美各類藝術展金獎者，也有中國觀眾熟知的藝術家。他們的藝術風格各異，代表了美國寫實油畫的最高水平。他們的作品為世界許多重要的博物館收藏。展品100件，題材包括人物肖像、靜物和風景。

寫實油畫在我國有深厚的基礎，作為美國當代寫實油畫的首次來華聯展，此展的舉辦將會具有相當重要的意義和影響，這不僅會令國內藝術界對美國當代藝術尤其是寫實油畫的現狀有一個比較全面而深入的了解，國內普通觀眾通過這個展覽也會對美國當代社會生活的方方面面有生動而感性的認識——這是增進兩國藝術界與民眾相互了解的一個很好的藝術交流項目。

本展覽在中華世紀壇世界藝術館首展后，還將先后在大連、武漢、杭州、上海等城市進行為期一年的巡展。

書林畫語：馬書林中國畫作品展在滬開幕

展覽時間：2012.08.31至09.12

展覽地點：上海美術館

主辦單位：中國美術家協會、中國美術館、上海美術館、上海市美術家協會

2012年8月31日下午3點,由中國美術家協會、中國美術館、上海美術館、上海市美術家協會聯合主辦的“書林畫語：馬書林中國畫作品展”在上海美術館隆重開幕。該展覽由盧緩女士擔任策展人，學術主持為尚輝先生。這是馬書林從藝35年來的首次個人作品展。馬書林現為中國美術館副館長、教授、中國美術家協會理事、中國畫藝委會副主任、文化部高級職稱評委、第十屆、第十一屆全國美展評委、重大歷史題材美術創作工程藝委會委員、中華文明歷史題材美術創作工程藝委會委員、北京文史館館員、中國國家畫院研究員、享受國務院政府特殊津貼。其中國畫作品多次參加國內外重要美術展覽并獲獎，作品被中國美術館、中國國家博物館、人民大會堂、國家大劇院等機構收藏，出版有畫集《筆墨本無界——馬書林畫集》、《書林畫戲》、《中國畫名家經典—馬書林》，攝影集《西藏游蹤》等。

馬書林是一位在中國戲曲人物畫領域獨樹一幟的藝術家，一位在美術學院與美術館不同場域奮力良久的藝術管理者，一位至真至性地感懷著藝術理想、實踐著的繪畫轉型的思考者。他早年以謹嚴不茍的工筆畫名世，代表作有《向天歌》、《弄春暉》、《鵝鵝鵝》等；如今的馬書林是以寫意戲曲人物畫而蜚聲畫界。馬書林以巨大的尺幅和非凡的筆墨駕馭能力，突破了戲曲水墨畫小品化的藩籬，在當代中國人物畫壇獨樹一幟。馬書林的戲曲人物畫不僅尺幅巨大，而且場面也大。畫面繁復，墨色交融。作品追尋了民族文化的審美心理，畫風受傳統戲曲人物、民間美術造型、現代構成主義等影響，樸拙強悍、潑辣放達，充分體現了傳統筆墨美、古典意境美、現代抽象美的審美視覺效果。

事件

李可染畫院成立大會暨揭牌儀式

2012年8月19日,經國家事業單位登記管理局正式批準成立的李可染畫院，今天在釣魚臺國賓館芳菲苑舉行成立大會并揭牌。來自中央國家機關、文藝界、美術界、李可染家鄉江蘇徐州的代表以及美術愛好者800多人出席了成立大會暨揭牌儀式。

李可染先生是20世紀最具影響力的藝術大師之一，他在中國畫壇辛勤耕耘70余年，致力于中國繪畫的承傳與發展。他生前創作了大量的藝術珍品，提出了諸多的學術主張。

2009年，李可染先生的夫人鄒佩珠先生將李可染先生留給她的書畫作品1000余件捐給了國家，使李可染先生的書畫作品成為全社會全民族的財富，在國內外引起了巨大的反響。為了弘揚李可染先生的藝術思想和學術風格，由鄒佩珠先生提議，李可染藝術基金會倡議向國家事業單位登記管理局提出成立李可染畫院的申請，經國家事業單位登記管理局審批，正式批準成立李可染畫院，并為畫院頒發事業單位法人證書。

李可染畫院成立大會暨揭牌儀式由李可染藝術基金會副理事長美術評論家王魯湘主持。文化部副部長王文章代表蔡武部長宣讀文化部賀詞，全國文聯、中國美協、中央美院、中國國家畫院、國家博物館、中國美術館的領導分別致辭，對李可染畫院的成立表示祝賀。李可染畫院理事會理事長兼畫院院長鄒佩珠先生講話。著名科學家諾貝爾物理獎得主李政道博士、全國人大華建敏副委員長、全國政協副主席、中國文聯主席孫家正發來賀詞，李可染家鄉徐州市委、市政府也發來了賀詞。

出席暨揭牌儀的領導同志有：文化部王文章副部長，原部長周魏峙、國家博物館館長呂章申、美協主席劉大為、中國國家畫院院長楊曉陽、文聯副主席左中一及老藝術家們。

中華文明歷史題材美術創作工程創作動員大會召開

2012年7月24日，由中國文聯、財政部、文化部聯合主辦的中華文明歷史題材美術創作工程動員大會在四川峨眉山召開。中宣部副部長翟衛華在動員大會上講話，對工程組織實施提出3點意見：要藝術地再現中華文明史，把“工程”打造成為中華文明的傳播工程；要動員全國第一流的美術家積極參與，把“工程”打造成為中國美術的精品工程；要高度重視、齊心協力，把“工程”打造成為國家級的重大文化示范工程。

作為迄今為止國內最大規模的主題性美術創作工程，工程自啟動、公布選題以來，受到包括美術界在內社會多方面的廣泛關注。按照計劃，工程將于今年下半年組織第一次創作草圖“海選”，匯總整體申報情況，并進行更有針對性的二次創作草圖評選，同時根據實際情況，開展“邀標”工作（對部分選題進行重要作者的直接邀請創作）。2013年1月下旬至2月中旬，將會擇機舉辦一個創作草圖的觀摩展，旨在向社會通報工程的進展情況，并聽取各方意見。在基本確定創作草圖后，將與創作者簽約，并向社會再次公布工程最后選題的具體實施者。