賞析

許淇畫并文

少年時代,我擁有一本書攤上淘得的英國莎士比亞以后的名詩譯詩選集，其中就有葉芝的幾首我格外喜歡。那并不確實存在的令人神往的小島，名叫“茵尼斯弗利島”，或譯成別的漢字，念起來，鈴聲猶如一串鳥鳴。葉芝的愛爾蘭民間傳說中有這樣一個神秘的天堂，其實并不神秘,不過是他故鄉的可以終老的一隅，葉芝的詩從民歌來，單純而富音樂感，啟發和捕捉散文詩的調子——聲音和色彩的基調。我認為，抒情散文詩往往難在第一句開頭的定調，猶如閘門打開，往后即洶涌而至了，就在于你控制和疏導了。試讀葉芝的另一首著名的短詩《當你老了》：“當你老了，頭發灰白，滿是睡意，/在爐火邊打盹，取下這一冊書本，/緩緩地讀，夢到你的眼睛曾經/有的那種柔情，和它們的深深影子；”(裘小龍譯)不必分行，流暢地潺潺而下，是詩，也是散文詩。葉芝的詩，給予我寫散文詩捕捉聲調和意境很多啟發，他的散文也寫得好，我讀了去年出版的新譯本《帷幕的顫抖》，前一部分是自傳體回憶錄；后一半《凱爾特的曙光》是記事散文，兩部分每節散文中都夾雜詩句，散文和詩參半，可謂文中有詩、詩中有文。這種文體，值得散文詩人們借鑒。

這里介紹的哲理短詩，是葉芝經常自我譬喻的，說創作就像一棵樹的花與葉，雖然變化繁多，根，卻只有一根，這個根，就是祖國文化的根。葉芝在1923年獲“諾獎”，授獎詞說：“……將民族的精神以高度的藝術形式表現于詩作中。”20世紀初，愛爾蘭的民族解放文藝復興運動，葉芝是中堅和領袖之一，另有格雷戈里夫人、約翰·沁孤(郭沫若譯)的中譯本我也曾讀過，郭沫若翻譯的《約翰·沁孤戲劇集》，其中《騎馬下海的人》那特有的愛爾蘭風情和詩一般的臺詞，也是我散文詩創作的養料。

葉芝的創作風格很復雜。他早期著迷于民間藝術和神秘主義。他的父親是一位無名的“拉斐爾前派”畫家，那畫派的唯美和唯靈影響了少年的詩,后全家遷居倫敦，葉芝又結識了王爾德，因此，葉芝的創作道路，應該說是由浪漫主義唯美主義而漸轉向后期象征主義。20世紀初，現代派崛起詩壇，美國現代派詩人艾茲拉·龐德曾擔任葉芝的工作助手，晚期的葉芝，創建了自己的一套象征主義體系。和愛爾蘭民族復興文藝復興結合起來，具有宏大的歷史感，“把這樣一生的工作稱為偉大，是一點不過分的。”(瑞典諾貝爾獎授獎詞)