學院派攝影的文化抉擇

我國的攝影教育起步較晚、發展遲緩，近年來才逐漸形成一定規模。伴隨著各地攝影院系的不斷增多，“學院派攝影”應時而生。

對于攝影藝術的價值考量，攝影界普遍所持的一種觀點是建立在藝術價值基礎上的社會價值與文化價值的統一。簡單地說，就是攝影既要體現藝術價值，更要體現社會價值和文化價值。但從目前的學院派攝影展覽來看，學院派攝影側重于技術與藝術的提升，而較少關注其社會價值和文化價值的選擇，有悖于攝影界的主流觀點。

一、在傳統中建立多樣的審美維度

學院派歷來是重視傳統和技術的，這一點已被各類學院派藝術所證實。學院派攝影也不例外。自20世紀90年代，膠片物語流行，海鷗、尼康等各類膠片相機的模樣應該停留在我們記憶深處，我們也見證了手動沖印年代的興起與繁盛。當時，開展攝影教學的大學比較少，且基本是沿用西方或傳統的教學方法。它們以真實和完美為目標教學，囿于技術和條件等限制而缺乏創新的生命力。隨著時代科技的發展，21世紀的近些年來，數字化技術展現出超強的優勢，數碼相機閃亮登場，膠片相機終于完成了歷史使命而退出攝影舞臺。數碼時代的到來，帶動了高校攝影教育的大力改革。對攝影傳統認知的定勢思維和科技所帶來的攝影技術的改良自然就形成了一對矛盾。解決這對矛盾的關鍵在于我們對攝影藝術審美的把握，換言之即是對攝影審美的藝術創新的提高。

前段時間，平遙攝影展就很好地映照了當代學院派攝影的現狀。那次展覽匯集了中國很多著名高等學府高材生的作品，然而由于創新大膽、前衛，被攝影界視為“另類”，不被看好。到底誰是誰非，各持己見，我們無意多加評論。但最少說明，學院派攝影確實存在問題，需要一些改變。

建立多樣化的審美維度是學院派攝影必須要面對的。首先，學院派攝影家們應該打下堅實的攝影技術基礎，吸收攝影教材或書籍中的精華元素，比如多從被譽為攝影界圣經的《紐約攝影教程》中學習其所闡述的攝影觀點和知識，深入研究攝影的構圖，色彩，布光等方面的相關內容，以傳統審美視角為創作點，理順和完善傳統審美思路，促使自我理性審美的形成，塑造自己的攝影風格。其次，學院派攝影家應結合時代審美特征和科技創新特點，大膽嘗試新技術、新元素所帶來的視覺震撼，包括夸張、意象、時尚等理念或思想的融入，努力使自己的審美理想多層次化，通過感性審美的變化來帶動攝影藝術的創新，比如在數碼影像的后期處理上大膽創意。最后，學院派攝影家應以社會和大眾文化為審美基點。當下是一個大眾攝影時代，學院派攝影需要融入社會才能充分體現其價值。實際上，學院派攝影多維度的審美展現，既是社會和大眾文化的選擇，也是攝影藝術自律性的選擇。

二、追逐時尚時個性與理性的統一

時尚是當下的一個熱門話題，生活中追逐時尚已成為一種潮流。學院派攝影追逐時尚既是時代所求，也是個性使然。

無容置疑，學院派探索時尚攝影的態度和精神是令人稱贊的。但是，學院派的時尚攝影作品是否就真的令人稱道呢？很難給出肯定的答復。時尚和個性是對姊妹詞，一般來說，追求時尚就意味著體現個性。個性是一個中性詞，在不同的語境中表達著截然不同的含義。藝術上的個性是我們所提倡的。然而絕對的個性創意、創新，使作品失去了真實感、生命力，這不是中國新生代攝影人所追求的目標，更不是中國攝影的發展趨勢和最終目的。當下學院派的某些攝影家為了體現攝影的時尚感，往往過分強調個性化效果的沖擊力，而忽視作為一個系列作品的生命力的延續性，努力制造讓人疑惑的景象，卻不向人提示領悟的方式：寧可用盡心機去刺激別人的神經，卻不顧會不會引起別人的共鳴。缺乏主題性內涵的支撐，只能是曇花一現。這樣就得不償失了。試想誰會愿意在自己看不懂、無法接受的作品面前駐足。

由此可見，學院派攝影家對于時尚攝影的探索必須強調個性與理性的統一。學院派的時尚攝影既要體現出社會流行的時尚和個性語言的表達，又要展現主題性文化內涵的理性思辨，注重時尚攝影的系統性和整體性。

學院派攝影創始人杰利·尤斯曼在回憶他走上“集錦攝影”的過程時說：“那時，每當我看到一張單獨的照片，就會泄氣，我明明知道自己為什么會這樣拍，但單獨的一張照片并非我心中完整的影象，最后這個困難都在多張底片的集錦處理下，迎刃而解。”尤斯曼的攝影經歷和感悟或許會給學院派攝影的時尚之路帶來一些思考。當時尤斯曼的攝影與其說是一種時尚，倒不如說他創造了時尚。在理性觀念支配下不懈的思考和努力、探索與實踐，終于創造了學院派攝影的一個典范。真正有生命力的時尚攝影作品的源泉也在于此。學院派時尚攝影在急于與現實生活劃分界線時，不妨也把“底片做大”，這樣整個宇宙的事物都可能成為時尚。

三、在繪畫和攝影之間關照生命的存在

我們無法回避攝影與繪畫的關系問題來探討學院派攝影，特別在整個學院派藝術的大環境下，學院派攝影必然會與繪畫扯上關系。事實上，繪畫和攝影之間的密切聯系由來已久。我們從世界著名畫家倫勃朗的畫中就能體會到，他被譽為“光和影的畫家”，可見攝影對繪畫藝術的影響。至印象派繪畫，人們更充分地體會到攝影的深度影響力，正是攝影真實、完美地再現自然，使得繪畫開始另辟蹊徑。而印象派攝影的出現，更使攝影和繪畫間相互影響、相互滲透而和諧共生。至今日，學院派攝影與繪畫間千絲萬縷的聯系已很難用簡單言語來表達，這不是本文所主要闡述的，但最少在文化的觀念和內涵上是清晰可見的。

毫無疑問，學院派攝影在創作觀念和幻想式創作方法上是從當代繪畫藝術中吸收了養分的。我們從當下學院派攝影作品中能夠看到當代繪畫藝術語言的印記，特別是攝影的后期處理上參考當代繪畫藝術的畫面效果，產生了與繪畫異曲同工的藝術遐想，讓人難以忘懷。其中最本質的就是對生命的索求。生命是自然的根底，離開生命，任何事物就會黯然失色。探尋生命之美歷來是攝影家最深刻的命題之一。生命的個體在存活時是美麗的，在孕育之中和結束之后一樣美麗。生命的個體盡管消失，但生命的形式卻以獨特的美而引起人們無邊的遐想和深切的追思。

抽象攝影大師莫霍利·納吉曾說：“攝影不是繪畫，而且也不是傳統的美學觀（指繪畫美學）所能理解的事物。”試圖在繪畫和攝影之間劃出過一道鴻溝，保持兩者的藝術獨立性。我們能夠體會到他的良苦用心，但事實卻不是那么簡單。學院派攝影應該在繪畫和攝影之間找到生命的支點。

“好照片極其稀罕，幾乎是個奇跡。”正如法國著名攝影家法蘭克·霍瓦所說，在當下的攝影界眼里，學院派攝影的好照片太難找了。但我相信，比好照片更珍貴的東西，是那被譽為“學院靈魂”的“不斷進取的探索精神”。

（作者簡介：尹瑾，黃河科技學院藝術設計學院講師）