經典通俗歌曲走向高雅藝術殿堂

中國古代音樂史曾把音樂的形式類別分為兩種，即“雅樂”與“俗樂”。“雅樂”就是中國古代的宮廷音樂，而一切宮廷以外的音樂都稱為“俗樂”。漢武帝時的《樂經》就這樣記載，音樂的本原乃由人心之“感于物而動，故形于聲”；認為“知聲而不知音者，禽獸也；知音而不知樂者，眾庶是也，唯君子能為知樂。是故，審聲以知樂，審樂以知正，而治道備矣。”故此，宮廷音樂是為統治階級服務的精神工具，當屬“雅樂”，民歌是廣大人民群眾在參與勞動的過程中創作出來的，屬于“俗樂”。在英語詞典里，“雅樂”即“high fine arts”被翻譯成中文為“精細的、精致的、精美的高雅藝術”。特指有深刻的思想內涵，運用規整的作曲創作方法，被賦予高創作難度、高演奏、高演唱難度的音樂藝術；所創作的藝術作品必須呈現出對人類的精神文明建設具有強烈的影響和深遠的震撼力的藝術特點。

“通俗歌曲”的概念是在改革開放之后產生的，在廣義上說與港臺“流行歌曲”、國外“流行音樂”相近的，通俗歌曲的音樂風格有別于傳統音樂、古典音樂、民間音樂，也與80年代之前的那些紅色歌曲不同。它具有自己的時代特征與風格特點，與國際音樂潮流的聯系緊密。

通俗唱法是區別于美聲唱法和民族唱法而言的一種新時代的產物，它席卷的速度極快，演出效果豐富，重視造型、燈光、舞美、舞蹈并綜合運用現代高科技電子技術以進一部增進效果。演唱風格輕松活潑、瑯瑯上口；語言表達通俗易懂、輕柔自然、直抒胸臆；具有大眾化、群眾性，也不乏規范性、文學性的特點。從唱法上看，它需要氣息的支持、真假聲結合、追求磁性聲音、運用“氣聲”唱法、歌唱有磁性，接近說話的感覺。國內目前的通俗唱法多用本嗓歌唱，音域具有局限性，頗無視發聲方法的科學與否，偏重情感的表現、強調演唱個性和感染力，追求吐字清晰、親切隨意的風格；有著演唱上的“口語”化；自然聲音基礎和唱法的“多樣性”；與舞廳舞曲、搖滾樂相聯系的節奏性；演唱時對話筒的依賴性的特點。此外，通俗歌曲還具有無比豐富性，多為娛樂和商業服務，在創作、表演手法上風格多樣、極具創新性。作品多以“愛情”“親情”“友情”等為生活題材，內容頗煽動人心。歌詞大眾化、生活化，曲調簡單、音域不寬，非音樂專業人士也能模仿演唱。對比曲高和寡的高雅藝術，通俗歌曲多了實踐環節和音樂參與功能，結合卡拉OK高科技術的推廣，通俗歌曲在社會上引起了廣泛的共鳴，并深受廣大群眾喜愛和追捧，是人們所熱愛的“大眾的音樂”。

從上述的分析可知，通俗唱法應該屬于在老百姓中流傳的音樂，應該屬于“俗樂”的范疇。

西方音樂史中提到，早在公元四世紀，基督教的單聲部圣歌由兩個歌隊對唱或領唱與齊唱一唱一和而成，這便是合唱的最初形態。公元九世紀起，區別于齊唱出現了具有兩個或兩個以上聲部的聲樂作品的歌唱表演形式——合唱，開始進入清唱劇、歌劇、合唱聲樂套曲與交響曲的表演中。文藝復興時期的歐洲，合唱已被列入宗教禮拜和音樂教育活動的主題。閱讀、創作和唱歌是合唱團訓練的主要內容。大教堂里，大祭司教導他的弟子敬畏神、識字、歌唱。西方著名音樂家如海頓、莫扎特、貝多芬等都曾為教堂而創作、編寫合唱。希臘人更重視合唱，因為它不僅能從反映古希臘藝術的中心主題，如反映神、英雄主題，同時也反映雅典戲劇的崇高純潔的品質和智者的修身格言。合唱音樂的節奏能在和諧中陶冶人的情操，還能培養人的智力、道德、勇氣與頑強的意志力。合唱中的動作、思維能協調人們的團結合作精神。為此，意大利、德國、俄羅斯等一些專業的音樂學院就開設了合唱專業方向。莫斯科音樂學院合唱系的音樂基礎理論課程設置包括了：音樂理論、視唱練耳、基礎和聲、對位、復調、曲式分析與音樂創作史等音樂創作理論的相關學科。

在古代的中國，堯舜時代的《樂舞》的集體歌唱應該算是中國合唱的雛形。漢代有百人合唱，宋元時期有歌舞戲、南戲，清代有京戲等等。它們都是以合唱為表演形式。今天，在我國五十六個民族中，有二十三個民族存在多聲部的原生態合唱表演形式。五四運動后，中國新文化、新音樂得到了蓬勃的發展。愛國救亡合唱歌曲曾激勵意志、振發精神；在戰爭中充分發揮了群眾性的特點，極大地鼓舞著人民大眾的革命斗爭。合唱藝術也由此進入培養文藝干部和文藝工作者的專業學校上海國立音樂學院和魯迅藝術學院。曾前往法國留學和曾經在魯迅藝術學院任教的我國著名的音樂家冼星海推崇“洋為中用”，他創造性運用西洋作曲、和聲、復調等技法與中國特色民族民歌相結合，創作出了我國合唱的驚世之作《黃河大合唱》，把合唱歌曲創作推向了巔峰，為我國合唱藝術往更專業、更高層次發展提供了新的思路。

近十年流行音樂的發展歷史也證明，通俗歌曲通過合唱編配之后，能煥發出勃勃生機。在中國的流行音樂中，《同一首歌》作為同名音樂節目的主題合唱曲，也作為最為人熟知的通俗合唱曲伴隨人們走過了數十寒冬。此外，《二十年后再相會》《讓世界充滿愛》《感恩的心》等一些通俗合唱曲目也深受老百姓的喜愛。同樣，通俗歌曲合唱編配的藝術創作形式也使得合唱藝術不再是單一的紅歌旋律、革命旋律、英雄旋律，給合唱風格的多樣性開辟了寬廣的道路；使通俗歌曲慢慢脫去低俗的衣裳，換上藝術歌曲的高雅新裝。其中，“優秀的通俗藝術同樣是先進審美文化的組成部分，它們以其貼近大眾的內容、易于接收的形式、自娛自樂的效果大大豐富了人們的精神生活，激發了求新求美、活潑開朗的文化品格，陶冶了務實進取、富有個性的思想情操”。

今天，青年學生是通俗歌曲最大、最敏感的受眾群體。它們在70、80、90后這些群體當中特別容易引起共鳴。改良后的通俗歌曲在演唱風格、伴奏風格和表演風格上都出現了新的變化，這種通俗歌曲經過合唱編配的形式，能使人們重新審視合唱這門藝術的寬廣性以及多面性。高雅藝術與高校音樂教育應該是互為補充，甚至是相互依賴的。本人贊同專家張見的觀點“高雅藝術要進入校園，就必須在高校普及藝術教育，培養豐富的土壤和適合的載體，提高大學生欣賞高雅藝術的興趣和能力。而另一方面，高雅藝術不能繼續走“陽春白雪”，“曲高和寡”的道路，應該尋找適合現代大眾口味的創作題材和表現方法，走市場化道路。只有這樣，才能真正建立高校音樂教育與高雅藝術二者之間的良性互動關系，讓高雅藝術在高校里真正地實現其固有的價值”。通俗歌曲合唱編配的藝術創作形式應該引起廣大音樂專業創作人員的關注和重視。應該說，編配經典的通俗合唱歌曲，是把通俗歌曲變成高雅歌曲的一條新出路、新渠道；也是通俗歌曲走進高校和高雅的藝術殿堂的必經之路。

注：廣西教育廳科研項目“通俗歌曲合唱編配”（201010LX516）、廣西教育廳2010年新世紀廣西高等教育教改工程“廣西本科院校多功能音樂才人培養模式研究”（2010JGB085）成果

（作者簡介：練遠媚，梧州學院藝術系講師，碩士）