“意象色彩”在傳統工筆畫應用中的具體表現

王彬 周晶

在古代，中國畫又稱“丹青”，即赤（紅）色與青（黑、綠、藍）色等等。顯然古人很早就開始運用色彩的對比效果來構成富有強烈形式美感的畫面。它不受光源色和環境色的影響，也不追求色彩的立體和空間表現，而是最大程度的發揮色彩自身的作用，利用色塊的大小、形狀、色相、冷暖、深淺、明暗和石色水色的相互對比、呼應、襯托、映發，表現出單純平和幽遠的意喻。其色彩變化“合色妙者無定方”，著重顏色性質的選擇、權衡、比較，注重純度、明度的微妙變化，從而形成了一種單純、明快、深沉、渾厚、和諧、統一而富有美感的平面裝飾的意象色彩特色。

中國傳統色彩美學觀極為重視五色，因此，傳統工筆畫的設色是在未經混合的強烈的基本色相對比（純色對比）為主的色彩結構中發展的。楚藝術中以“紅黑二色的強烈對比為基調再敷陳五彩，深邃、幽遠、虛玄與斑斕、繽紛，悅目，深沉的哲理感受與愉悅的感官刺激，心靈的震懾與感官的享受，奇特地交匯融混在一起的驚彩絕艷的色彩風格。”

“色數不過五，而五色之變，不可勝觀也。”又說明了傳統工筆畫的設色不僅講五色（純色對比），而且也講由“五色”復色后的多重色相的對比。永樂宮三清殿壁畫中扶桑大帝西側人物、六帝形象等等充分運用了傳統中國畫顏料的無限間色，色相發揮到了極致，靠墨線連貫起色彩形態和依靠整體色塊很好的襯托了形體。敦煌壁畫、麥積山石窟壁畫等的設色中也都充分挖掘了傳統色相對比的最大豐富可能。……