在當代如何對待中國傳統繪畫藝術

近年來，以“前衛藝術”為代表的一些中國現代繪畫藝術家，受西方現代、后現代藝術運動影響，超越文化的界限，將東西方文化相互轉換，大膽突破禁錮，從多視覺觀察生活、審視社會，運用新穎手法，獨特視覺，創作了大批藝術與思想價值較高的現代派作品，給繪畫藝術注入新的活力。滿足了當代人求新求異的心理需求，受到一些民眾特別是西方社會的認可，產生較好的市場效益。但有部分現代派藝術工作者，卻刻意追求反叛，崇尚西方繪畫思維，高舉“反傳統”旗幟，極力強調社會發展與進步必須與傳統決裂，把“革新、變化”作為評價藝術現代性的絕對標準，表現出對中國傳統繪畫藝術的叛逆、反駁和否定。

誠然，社會變革，時代發展必然給文化和藝術帶來新的推動力，促進原有的傳統形態發生適應時代需求的變化，這是社會發展的必然規律。但傳統是一種民族的文化，是前人創造和長期積淀過程的優秀產物，中國傳統繪畫藝術博大深厚，是世界藝術寶庫中的瑰寶，具有強大的優越性和生命力。

中國傳統繪畫創造了東方美術的輝煌，那些傳承下來具有積極精神和經過歷史熔煉的語言，對后人具有永久的啟示作用和借鑒價值。

首先，中國傳統繪畫工具具有獨特的表現力。中國畫以筆、墨、紙為主要繪畫工具。筆可飽含水墨，富于彈性，通過繪畫者用筆的提按頓挫，產生豐富的線面變化；以墨色為畫面唯一的或主要的顏色，在具有浸潤效果的宣紙上，和水的相互結合，可形成五彩斑斕的效果；宣紙具有很強的滲透、吸附、浸潤力，對墨的反應敏銳而又細微，在寫畫過程中，常會產生預想不到的奇特變化，讓人體會到自然的無窮魅力。這些特殊特征，使中國畫具有獨特而豐富的視覺美感，讓人感受到生命之氣的變化多端，人與自然的和諧統一，這實在是中國古代創造者的杰出貢獻。

其次，中國傳統繪畫的構圖，具有獨特的空間感。西方繪畫以焦點透視為出發點，中國傳統繪畫以散點透視為主，體現一種“以小觀大”超越直觀視界的整體空間意識。如北宋《富春山居圖》長卷，展示了富春江沿岸的秋景，隨著畫卷鋪開，視點逐漸移動，從而實現了對廣闊空間的全覽，這種流動游移視點變化，無形中消解了空間與時間的差異，使空間性的繪畫構圖具有時間的游走性，使畫面更具靈性。這一構圖方法，在當今時代，對繪畫藝術乃至設計藝術同樣具有較高借鑒價值。

再次，中國傳統繪畫藝術，具有獨特的民族精神。中國傳統哲學對其產生巨大影響，追求“仁美合一”，提倡樹立“浩然之氣”，崇尚內在美、精神美，成為中國傳統美學精神的一大支柱。

一是心物交融。中國傳統繪畫受中國傳統哲學“天人合一”理論影響，把具體描繪對象作為畫家情感表達、意趣融貫、性靈抒發的傳達載體和表現媒介，“余之竹，聊以寫胸中逸氣耳”，把表達內心情感作為繪畫的最終目的。基于此，中國傳統繪畫非常注重繪畫與詩歌的聯系，倡導“畫中有詩”，主張繪畫作品應包容詩的情感和境界，詩情融入繪畫，使主題突出、意境深遠，提高了繪畫作品的藝術品位。

中國傳統繪畫理論同時強調，實現繪畫作品中心和物的交融，須以畫家主觀情感與客觀外物之間審美關系建立為前提。唐張璪提出“外師造化，中得心源”，石濤語：“搜盡奇峰打草稿”，要求畫家盡可能廣泛接觸外界，對景寫生，接觸自然，實現對外界深刻領悟同時豐富自身情感和精神，并由此積累創作素材，獲得創作靈感。

二是傳神寫照。東晉顧愷之在總結前人理論和藝術創作經驗上建構了“傳神寫照”理論體系。南齊謝赫《古畫品錄》“六法論”中，將“氣韻生動”作為品畫的最高美學標準，而所謂“氣韻生動”，就是“傳神”，強調作品不僅要表現物像外在形和色，更要注重表現內在精神氣質和性格特征，使作品具有生動的藝術魅力和豐富內涵。如古代花鳥畫中的“梅蘭竹菊”，畫家根據其自然生長特征，賦予其人的品質、精神，代表具有高尚人品的“四君子”。中國古今眾多繪畫大師都自覺匯集到“傳神寫照”這一理論下，如近代繪畫大師齊白石先生以自然物為描繪對象，提出“畫在似與不似之間”，筆下自然物被賦予了一種內在精神與氣質，強調了“氣韻生動”和 “傳神寫照”理論，這些重要理論在當代或以后都應成為繪畫的最高審美標準。反之，否定或拋棄它，會如唐張彥遠《歷代名畫記》中說：“古之畫或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也，今之畫縱得形似而氣韻不生，空陳形似，筆力末遒，空善賦彩，謂非妙也。”[2]

三是虛實相生。繪畫的虛實關系，是受到中國道家哲學“貴無輕有”的啟迪。“實”賦予“虛”以藝術生命、“虛”則帶給“實”藝術靈氣，中國傳統繪畫依靠虛與實有機配合，生成虛實相生的藝術張力，從而最大限度發掘了虛實兩方面潛在審美效能。虛實相生，在傳統繪畫中體現為兩層次。一是強調“計白當黑”，這空白與筆墨相聯，是作品中有機構成部分。如宋馬遠《寒江獨釣圖》，畫上僅一葉扁舟，上有一老翁俯身垂釣，船旁以淡墨寥寥數筆勾出水紋，四周都是空白，他著力描繪垂釣者的凝神專注神態，和幾條淡淡的輕柔起伏水紋來引起觀者想像，使空白不再虛無，而令人覺得江水浩渺，寒氣逼人。這詩般耐人尋味的境界，是利用虛實結合而產生的結果，充分體現了畫家心靈與自然的結合。“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處”，這種巧妙利用空白的藝術手法，是中國藝術的一個重要特點。另一層次是畫內為實，畫外為虛。特別在山水畫中，由畫內之實生成的虛，可使空間延展，意境空濛遼闊，無涯無際。清王夫之語“論畫者曰咫尺有萬里之勢”，這種“萬里”并非畫內按真實比例縮微，而是一種心理空間、一種畫外的虛勢，畫中的虛，通過畫中實來激發欣賞者想象力和內心體悟，這種表現方式比明了的描述和表達，顯得空間深遠，意境遼闊、韻味無窮。

在新時代，對待中國傳統繪畫藝術，不僅不能完全否定，反更應重視、深研傳統，學習老子“執古之道，以語今之有”，用它山之石來闡發古代傳統，正確把握傳統的本質，充分發揮傳統支撐、托舉和開啟的作用，以此來繼承和發展博大精深的民族文化藝術。

現代社會是個開放與和諧寬松的社會，對待中國傳統繪畫藝術，我們應秉承“借古開今”的藝術觀。在繼承中國傳統繪畫藝術的基礎上，對西方藝術優秀元素吸收借鑒，取長補短，即重視運用現代視覺資源，又要重視繼承發揚中華民族美術傳統的優越性，更好地推動中國繪畫藝術的大繁榮和大發展。

【參考文獻】

[1]中國美術家協會理論委員會，四川大學藝術委員會.民族美術傳統的當下意義[C].成都：四川美術出版社，2009.

[2]彭吉象.中國藝術學[M].北京：北京大學出版社，2004.

[3]宗白華.美學散步[M].北京：人民文學出版社，2001.

[4]歌德談話錄[M].朱光潛譯.北京：人民文學出版社，1996.

（作者簡介：何曉玲，西昌學院藝術學院講師）