動畫電影中期制作的流程及重要性

溫麗娜

摘要：動畫電影作為一種特殊的影視表現形式，從構思到完整的作品體現需要非常復雜的制作過程，從前期策劃到中期制作再到后期合成，聚集了所有動畫人的心血。本文以全球范圍內部分經典電影動畫為例，通過對動畫電影中期制作流程中的各個環節在動畫電影中的具體作用的研究，闡明了動畫的中期制作在整個動畫電影制作中起著不可替代的重要作用。

關鍵詞：動畫電影；中期制作流程；重要性

中圖分類號：I235.1 文章標識碼：A文章編號：1672-8122（2012）07-0107-02

一、引 言

動畫是用一種源于生活而又抽象于生活的形象來表達的運動的藝術形式。眾所周知，動畫電影的出品是一個需要眾多人員參與進來的過程，其中包括了動畫的前期策劃，中期制作人員、后期技術特效人員以及協調動畫產出過程中各個工作環節的項目管理人員等等。

動畫的出品是一個流水作業的過程，它包括了前期策劃、中期制作以及后期制作。其中前期部分包括很多，比如選題，故事腳本角色環境等等的設定，制作進度表，分鏡頭初稿等等；中期制作是步驟最多，其中分鏡頭完整稿造型、場景、鏡頭設計等諸多動畫中細枝末節部分都要在這一階段進行。在動畫電影的理論研究中，對前期制作可以說是進行了相當多的闡述，而對中期制作理論指導相對較少，然而動畫的中期制作在整個動畫制作工程中起著不可替代的關鍵作用。動畫電影的中期制作流程中的各個環節在動畫電影中的具體作用體現：

二、動畫角色造型設計

動畫電影有動畫的特性，所以動畫造型在一定程度上具有寬廣隨性的想象空間，但是這個規律也不是天馬行空沒有規律可循的，要明白其中的規律首先我們必須了解造型設計的一些必備步驟如標準造型設計圖其中有所涉及到的轉面圖，結構比例圖都是必須準備的，另外動畫中出現的服裝道具等模塊的設計分解說明圖都是必不可少的。在動畫電影制作中角色造型設計至關重要，它關系到動畫生產過程中各個人物風格保持一致，對于人物的各種動作的發生，人物性格的展示和塑造起著很大的作用。例如《僵尸新娘》這部極具特點的定格動畫電影在角色的造型設計方面真是頗費心思，共有30個角色，卻制作出300多個模型，光僵尸新娘一個角色在制作過程中就制作了14個不同形態的木偶，其他角色也是具體數目不一。工作人員在保證每個動畫角色裝置好骨骼，再穿上各種需要的服裝擺出許多姿勢，不僅如此很多角色都會需要在不同的場景中不斷更換版本。表情的精確運用也是這部動畫的一大亮點，這需要動畫師們將角色眼耳口鼻手等器官進行分部模型，繼而保證在不同的場合和情況下，讓角色順利的做出各種表情和動作。如果說整部動畫是一棵大樹那么造型設計就是這棵大樹的主干。

三、動畫場景設計

動畫是時間和空間相結合的藝術，在某種意義上說明了動畫的場景設計與一般的圖畫中的場景的作用的區別[1]。動畫電影中的場景設計各種設計圖都不能缺少場景整體效果圖、坐標平面圖、景物分解圖等等。動畫電影中場景設計地位相當重要。不僅可以給導演提供場面調度，整體畫面所涉及的透視關系光影變化等等，還給攝影師拍攝過程中學則視角的提供了參考，另外它還影響鏡頭稿以及背景稿的繪制，控制并且掌握著整個動畫的美術性虛實風格邏輯的一個重要參考。動畫電影《小雞快跑》作為一部黏土動畫片一開場就讓觀眾看到了一個酷似二戰集中營的場景，編導利用了動畫片可以夸張變形的特性，將反抗強權的人類社會命題，加在一群怕變成餡餅的母雞身上，片子中小雞們發揮智慧和勇氣,從養雞場里“越獄”的故事。

四、動畫畫面設計

作為一個動畫制作人，早策劃動畫電影的時候，都會制定一個周密的計劃。分鏡頭臺本便是這些準備工作中最重要的一項。動畫電影中的鏡頭畫面就是對分鏡頭畫面的故事版的一個放大，這中間的設計的過程就是在放大這些故事版畫面的時候同時還要理順畫面構圖的風格化、鏡頭畫面的合理化、各種空間關系的合理搭配以及這種搭配之下產生的表現力。動畫中的畫面設計就是鏡頭畫面設計，有可以被稱作“施工圖，包括的東西很多，其中包括畫面鏡頭編號，角色活動主線的動作運動軌跡等等[2]。動畫中的鏡頭畫面設計稿在一定意義上承擔了之后在動畫制作方案流程上的重要依據，其中也包括了動畫各種原畫設計以及背景設計時的參考指導著這后制作鏡頭畫面的規格、透視、角色動作軌跡、結構等各個方面。可以說是動畫制作不可或缺的參考法則。就拿《千與千尋》這部動畫來說，導演宮崎駿在動畫產出之初就做了十分詳細的分鏡頭劇本，在這一過程當中很自然的將個人的設計理念風格和構思都融入進去，給制作者們提供了一個動畫片的具象的雛形出來。最終觀眾從動畫電影中看到的鏡頭換面都是按照導演所繪制的分鏡頭劇本做出來的。由此可見，分鏡頭臺本是整個動畫制作中至關重要的參考依據。

在動畫電影《僵尸新娘》的數字攝影環節中，一些恰到好處的俯拍和旋轉鏡頭，對影片的大氣增添不少，鏡頭運用比以往“定格動畫"都要靈活，角色們比之前任何時候都像處于“電影"的空間而不是縮微模型當中。全片拍攝使用了24個佳能SLR數碼照相機，能提供出高質量的圖像，并可以直接輸出到編輯設備中進行后期編輯。拍攝相機安裝在小型搖臂三腳架上，這樣拍攝頭可以深入到場景當中，深入到角色的身邊，給予角色360°旋轉拍攝。有時還會單獨提取角色的某個部分單獨拍攝。角色動畫被排練后，再進行實際分層拍攝，拍攝2或3個鏡頭后，再回歸到故事板中進行比較，所以，最后影片有6層需要合成，聲音軌道最多時竟達12軌。

五、攝影表

動畫電影制作中的攝影表顧名思義就是表格，用來描述角色動作時間、畫面層次關系和拍攝方法的[1]。動畫電影的攝影表所涉及的內容包括了很多項目，比如畫面編號、人物對白、鏡頭號、拍攝指標、動畫長度關系、動作標記、背景畫面等等，如果鏡頭太長，在表格中標示清楚頁碼的編號。對于動畫電影來說，攝影表的制作總體都是由導演來擔當的，一般情況下都是按照動畫的前期策劃對之后的動畫做一個詳細的規劃。整個鏡頭畫面設計搞都是由攝影表自始至終來規范的，其中的內容包含了對動畫制作過程中的每一項工藝的指示要求，還包含了各個工作環節的聯系圖清晰而又完整的記述下動畫導演前期策劃中的要求和意欲，它是動畫電影的拍攝師處理鏡頭畫面以及畫面之間關系的一個依據。

六、動畫電影中的原畫與動畫

原畫也叫關鍵動畫（key-animetor），旨在表現動作，是一種對動畫中動作控制的有效手段，可以十分精準的表達出動作特征，一些動作變換的空間模式以及動作發生過程中的軌跡都可以清晰的傳達給我們；而速度遲是描述各種原畫之間漸進變化的過程圖，也是不可缺少的存在。一般標注在原畫右上側。一般情況下，動畫中首張原畫稿上都會清楚標注上鏡頭序號。而動畫設計說的是用來填充和契合每一個原畫之間的過程的動作畫面。

動畫電影中的“原畫”，包括了整個鏡頭內部外部的動作設計，每一張原畫之上都會清晰的注明系列號，動畫中活動主體的一些關鍵性的動作以及所增加動畫的樞密程度，還有許多前后動作的軌跡變化的提示等等[3]。就像上面說的這里的動畫是連接原畫與原畫之間的一個環節，而這其中循序很關鍵必須標記清楚不得有誤，同時認真讀解攝影表的具體要求是必不可少的。

關鍵幀動畫是用來控制動作主體的運動線路以及動作張力的一個重要內容，原畫中的動作設計在很大程度上決定了整個動畫的一個敘事的過程，這個尺度是很難把握的，這也決定了一個動畫的好壞程度，能否讓動畫中所塑造的人物獲得鮮明的性格特征并且富于其生命的活力都要看原畫如何了。而這其中動畫畫面也是一個十分活性的因素，并不只是簡單的銜接，它跟原畫一樣，也是保證動作特征的一個必不可少的工序。動畫的責任和任務，即中間畫。在動畫電影的制作過程當中，動畫人員的主要任務是配合動畫設計人員完成動畫片中任務形象以及一切需要活動起來的形象的繪制工作，了解動作的目的性及角色的思想感情、動作特征、運動規律之后把兩張原畫之間逐漸變化的過程，按照規定的動作幅度和確定的張數一張張畫出來。

七、動畫電影中的背景設計

動畫中的背景設計也就是背景的繪制過程，這個工序是嚴格按照前期的設計稿所規定的內容來制作的。其中包括景別、鏡頭小角度、視角視距等一系列的因素。背景的繪制過程需要繪制者具備拍攝者的嘗試，其中包括空間關系、鏡頭移動關系等等。背景設計首先為角色提供了一個活動空間，還是動畫作品的一個色調色彩依據，所以動畫的形象塑造與背景設計這部分也是密不可分的。

總而言之，動畫電影中期制作在整個動畫制作中起著至關重要的作用。它是整個動畫電影制作過程中的關鍵環節，它的制作直接影響著整個產出的方式和動向，應該也必須得到我們的重視與投入。

參考文獻：

[1] 魏榕.動畫電影中的視聽互構研究[D].沈陽航空工業學院,2010.

[2] 陳曉蕓.動畫電影:敘事與意識形態[J].上海大學學報(社會科學版),2010(5).

[3] 王芹.淺談創造有審美價值的動畫角色表演[J].科學咨詢(決策管理),2010(1).