京劇文本縱橫談

也許在京劇形成之初，有全由師徒口耳相傳的情況。但在我小時候。即有幸看到了上海出版的《戲考》（京劇劇本）。記得上面記載的有《汾河灣》、《武家坡》、《桑園寄子》、《呂洞賓三戲白牡丹》等，還有新編劇目《槍斃閆瑞生>之類。其中，我最熟悉的《武家坡》與演出時的臺詞一般無二。

但總的來說，在我感覺中，京劇是典型的舞臺藝術，相當長

的時期內，至少對于觀眾而言并不是那么重視

文學劇本的。恐怕對于早期的許多演員來說也大致如

此。其中的一個原因是：那時不少演員學歷水平都不高：縱是有文本，相當多一部分以文學標準衡量還是比較粗糙的。人們比較熟悉的有些唱詞為了湊字和韻腳而非常地不講究不準確。如“一飯不成饑充過”，“忽聽一聲喚子胥，愁人連聲笑嘻嘻”有的唱詞由于比較貧乏而且前后重復，例如，“喬裝改扮下山崗，山洼一帶扎營房，躡足潛蹤朝前闖，施展本領入營房”：有些我們非常熟悉的劇目非常熟悉的唱腔，由于太習慣并不計較，實際上卻因較為牽強而聽起來不適，例如“兒三哥被馬踏尸骨如泥塊”等等，絕非僅見。

不過，也存在另外一種不同的情況，即某些京劇文本無論是在劇情、人物尤其是在語言文字上相當講究、遠超過俗品。無疑，其中有的是出自大家之手，最突出的如梅蘭芳、程硯秋等京劇藝術大師的一些劇目，其文本與演出效果可謂相得益彰，我曾仔細讀過《貴妃醉酒》、《天女散花》、《霸王別姬》，特別是《鎖麟囊》劇目的文本，覺得劇作者確實是下了工夫，單以文學標準而言在同類中也是居于較高層面的。當然如以今天的眼光細摳，也許有的劇目有的詞語尚嫌古奧與略覺生澀：但如從那個時代的角度觀照，也就不需苛求了。我們今天仍為梅蘭芳當年背后有齊如山、程硯秋背后有羅癭公這樣的大家執筆而慶幸。深感作為真正的藝術品，理應是一樁綜合性的經典產物。它應該是統一的，而不應該是分離的；它不僅呈現在舞臺上，即使在臺下也耐得品味。所以，其文本價值就不是可有可無的了。

在京劇旦角劇目中，有一部作品非常值得琢磨，這就是《玉堂春》。且不說全劇，單拿“起解”和“會審”來說，其板式、節奏、唱段與道白等都是非常出色的。我童年在故鄉就聽大人說：唱旦角如果不能把《玉堂春》拱下來，那還不配是一個合格的旦角。這也真是，甭說別的，就以唱腔而言，旦角的板式應有盡有，什么二黃搖板、反二黃慢板、西皮流水、西皮散板、西皮倒板、西皮慢板、西皮原板、西皮快三眼、西皮二六、快板、西皮搖板全齊了。難得的是，各種板眼的唱段組合嚴密，分配得恰如其分，其中那大段的“西皮原板”和“流水”將事件的過程敘述得清清楚楚、有條不紊，創造了以唱段交代事件過程的典范。更不平常的是：不少唱段從文字本身就很帶感情，完成了人物性格的塑造。譬如，當“會審”結束，王金龍在堂上，蘇三唱“西皮二六”“這場官司未動刑，玉堂春我這里就放了寬心。出得察院回頭看一”轉快板“這大人好似王金龍。是公子就該將我來認，王法條條不徇情。向前去說幾句知心的話，看他知情不知情？”這時堂上的王金龍不得不做出使其回去的示意，蘇三接唱“西皮搖板”：“玉堂春好比花中蕊，王公子好比采花蜂。想當初花開多茂盛，他好比蜜蜂兒飛來飛去采花心。如今不見公子面，我的三……郎啊。”此刻堂上的王金龍更示意她要冷靜，于是蘇三接唱“西皮搖板”：“花謝時不見那蜜蜂兒行，悲悲切切出察院，我看他把我怎樣施行。”跌宕轉換，層次分明，板式設置十分合理。然而，更得力于唱詞色調鮮明，極宮表現力。因此我們有理由說京劇《玉堂春》是一個頗為成功的文本。

多少年來，多少旦角演員，包括梅、程、尚、茍、張各派，無不演過此劇。盡管唱詞略有出入，但基本脈絡大致相同，足見此劇根基深穩。我不知道《玉》劇的最初文本為誰而作，或是在多年演唱中千錘百煉逐漸臻于完善，總而言之，作為一出老戲，在那個本不十分重視文本的年代，能夠達到如此水平，實在是難能可貴的。在今天，只能向前輩幾代藝術家深表敬意。

可見，盡管京劇“跟我學”尤其是以往師對徒說戲非常重要，但并不排除文本的不可或缺（有的文本是記在心里的）。特別是京劇發展到了今天，文本的重要性更見突顯。今日凡膾炙人口的現代戲的唱段和場次無不是原臺本寫得就精彩，只有這樣，演員才更有充分發揮的廣闊天地，劇本劇本，一劇之本，信焉！（本文作者石英先生為享受國務院特殊津貼專家，現任中國散文學會副會長。）（配圖攝影：夜瘋）

（責編：郭文嶺）