要學俞老的書卷氣

梅葆玖

俞振飛先生和我家可稱是世交了，父親尊稱他俞五爺，我父親梅蘭芳二十三歲來上海演出時就已拜識了南昆老前輩，俞老的父親俞粟廬老先生。上世紀二十年代，父親多次來上海，每次都要上俞家拜訪，俞粟廬老先生第一次將俞老介紹給我父親，就是青年的俞老吹笛為我父親伴奏，當時俞老二十歲不到，唱的是《游園驚夢》中的【皂羅袍】和【好姐姐】。對俞派的評價，父親曾說過：“今天我才聽到真正的昆曲。在北京聽了許多昆曲，我總懷疑昆曲不應該是那么唱，聽到俞氏父子唱的，才覺得完全合乎我的理想。”這可以說是當年的青年藝術家之間的心氣相投吧！

而在我心目中，尊俞老為師長。

我第一次和俞老同臺演出是1950年10月25日，在天津中國大戲院，當年我十六歲，也是第一次演《金山寺·斷橋》。我的《金山寺·斷橋》是朱傳茗、陶玉芝老師教的。因我父親想念世芳師哥，怕觸景傷情，臺上控制不了，一直沒有動這戲，所以我學會了也沒有機會演。當時，俞老在梅劇團，是我母親和俞老建議讓我陪著父親演，父親勉強答應，但可不能在上海的中國大戲院，四年前他和世芳師哥在這個臺上非常默契，他怕在同一個舞臺上出現幻覺。

演出前一天，下午四時在天津百福大樓的客廳里，高朋滿座，專家云集，看我父親、俞老和我排《金山寺·斷橋》。因為我跟朱傳茗老師學唱的是南派，又是初出道的青年，能引起新聞媒體的轟動，雖事隔60年了，但當時情景仍然歷歷在目。因我南派的演法和父親北派的演出有些出入，這出戲的身段，白蛇和青蛇有許多地方需要正反同步以及呼應，我父親只能跟著我，他有這能耐和火候。俞老扮許仙，又做協調，不斷給予我多方指導和幫助。

1981年8月8日，為紀念父親逝世二十周年，在北京人民劇場，俞老和我合演了《奇雙會》中《寫狀》一折。事后他在回憶錄里寫道“……說也真巧，北京人民劇場在1955年開幕的頭一天，便是我和梅先生合演《奇雙會》。而且那天我們配合得特別好，內心表演十分默契，兩個人都覺得很痛快……‘心氣兒碰到了一起，感情全出來了。所以，那也是我自己留下很深刻印象的一場演出。二十六年轉瞬就過去了，當我重新走進人民劇場，梅先生不溫不火、恰到好處的精湛表演，那珠圓玉潤、醇厚舒展的優美唱腔，仿佛依然還在我眼前、耳邊，使我油然產生一種無比親切的感受。我一到舞臺上，發現葆玖的扮相，嗓音都有些像梅先生，心情就很不平靜。他穿的紅色裙子，就是梅先生穿的那一條，我太熟悉了，一見這個裙子，心里就更為激動。演完這場戲，夜里我久久無法入睡。”這是一代藝術大師，經歷了風風雨雨后真切的情感寫照，使我讀后肅然起敬。

1982年，北京京劇院和上海京劇院共同組團赴港演出，這是經過“文革”浩劫后京劇首次出訪演出，我與我姐姐葆玥和吳迎三人去淮海西路俞老家中拜訪，征求他的意見，俞老語重心長地對我說：“‘文革把京劇昆曲給害了，香港有許多你父親的老朋友和他們的下一代，他們望‘梅止渴啊！”這句話也耍三十年了。

今天，我們紀念俞老，題目很大，含義很深，我就想講一點：俞老在臺上那種自然流露的“書卷氣”，不是想學就能學的，它需要厚重的文化底蘊，俞老的演出是帶有“學術性”的。這一點今天來說具有重要的現實意義。我常和我的學生們說，演員到一定程度，比的是文化。梅派無形，是平凡中的不平凡。更需文化。

急功近利，心氣浮躁是演不好戲的。俞老是我們的典范。我殷切希望我們的接班人、京昆青年演員，能通過紀念俞老110周年誕辰的活動，全面、深刻地了解俞振飛大師。俞老除了戲演得好，他更是一位研究者。由于他的博學，對我國的古典文學、詩詞、繪畫都有深厚的修養，所以他的演出，常常旁涉文藝的廣泛領域，眼光開闊，思考問題也就深了一層，時有觸及中國傳統藝術思想和美學思想。我想這就是俞派的靈魂，當今的青年演員是十分有必要向俞老學習的，當然也包括我這個七十七的老人在內。