俞粟廬、俞振飛書信選

編者按：

作為“紀念京昆藝術大師俞振飛先生誕辰110周年”的一項重要活動，《俞粟廬書信集》、《俞振飛書信選》近日正式首發，該書以詳實的第一手書信資料和精美的裝幀向觀眾呈現俞氏父子的藝術與生活。

俞粟廬是清末著名清曲家，昆曲正宗唱法“葉派唱口”的唯一傳人，人稱“江南曲圣”，他不僅在昆曲上享有美譽，同時在書法上也有很高的造詣，俞粟廬的曲藝是傳給了俞振飛，而書法則教給了侄子俞建侯。《俞粟廬書信集》主要有俞建侯收集的致俞振飛的13通，俞建侯的23通，以及友人穆藕初等5通。1932年，在俞粟廬過世之后，俞建侯收集了這些信件裝訂成《粟廬公遺墨》。

這兩本書的編注者之一、昆曲劇作家唐葆祥說，早在上世紀八十年代末，他在撰寫俞振飛傳記時，就從青浦的俞建侯家人處看到了《粟廬公遺墨》，并且就其中涉及的人物和事件向當時還健在的俞振飛先生進行了求證。由于俞粟廬的落款都只有月份，有些通信還是同月中寫的，在收集的過程中也沒有按時間整理過，因此他花費了較多的時間考證和整理這些信件的時間順序。

《俞粟廬書信集》中的通信時間集中在1920年到1930年間，時俞粟廬已過七旬，而他的兩位晚輩俞振飛、俞建侯正值青年，皆離開蘇州分別來到上海和青浦發展。俞粟廬給予侄的書信，既有對晚輩的殷切叮囑，還談及自己的身世、家庭、交友及自己學昆曲學書法的經過，還反映了二十世紀初期昆曲界的情況、曲社的活動以及蘇州昆劇傳習所的教學活動。“俞粟廬先生留下的資料很少，特別是他為昆曲作出的貢獻，就只見于著名的戲曲研究者昊梅所寫的幾百字的《俞宗海家傳》了。”唐葆祥說，這次《俞粟廬書信集》的出版對于了解俞粟廬以及昆曲發展及其書法藝術都是極為難得的第一手史料。

而在編輯《俞粟廬書信集》過程中，編者又萌生了編輯俞振飛書信的念頭。俞振飛也喜歡與人書信交友，一生寫的書信不下一兩千件。遺憾的是，因為“文革”，大多數書信都已散失，現存的書信大多是“文革”后期至上世紀90年代初俞振飛寫給親屬、學生、同事、朋友的信件。為匯編這兩冊《俞振飛書信選》，編者特地向全國各地俞振飛的親友征集信件，特別是第一冊精選了最有代表性的信件，從中可看到俞振飛的藝術觀點、風格，了解俞振飛思想、性情、品格。信件中絕大部分未注明具體年份，編者盡量考證其年份，在注釋中說明。各收信人的信件基本按年份順序排列。唐葆祥說，征集信件還有許多，今后如果有條件的話，可能還會考慮出續編。

本刊特別摘選《俞粟廬書信集》和《俞振飛書信選》中信件三通。注釋條目有所刪減。《俞粟廬書信集》一書為繁體字，此處改為簡體字。刊登時遵兩書凡例：原信中的繁體字、不規范的簡化字等，徑改。雖不符現行規范，但不影響閱讀的字詞，保留。因筆誤等產生的錯字、衍字，加<>以示刪除，改正或增補的字加[]說明。

俞粟廬書信二則：俞粟廬致俞振飛

振兒覽：

棉被前日交練甫處，昨日寄滬，想已收到。笛膜刻至宋萬茂[1]取得附上，四侄今晨往太倉。爾是否與繩祖[2]仝來，抑是先來？荷百[3]近來未見動筆，其心仍亂。大凡學一技，始則甚難，一經有人指教，漸有入處。半年后，自覺一無是處。此謂之困頓。切忌棄而不作，仍然用功，即又進一層。隔年余，又復困頓。再困再進，不數次，自成妙跡。識者一見，便知功力深淺。荷百今第一次困頓，若一灰心，仍是～無所知。

十月十九日父字

俞粟廬致俞建侯

五侄[1]如面：

接初六日來書，知日飲腐漿一椀，又服生地、元參清熱之品，甚善。頌堯[2]近日如何，深念。初四日青浦曲敘，爾唱《賞荷》、《慘睹》。此次我在滬上[3]專與諸友談唱曲出口、轉腔、歇氣、取氣諸法，知者寥寥。振兒及繩祖能明白此中之理，為諸人之冠。爾亦須明此理。吳中自葉氏（4）之學盛時，余于同治壬申十一年。春間，與諸老輩晤談，見余手書諸曲，隨手填宮譜，詫為近世無有其匹。即與韓華卿[5]先生言，此人可傳葉氏之學矣。韓公亦言，留心幾卅年，無一可傳。今得此人，我可傳彼。每到滬上，必學三五出，每年至彼三四次不等，計九年，約兩百出。舊有百余折，亦盡念過。蓋從前教曲，非樂工，另有專教曲者，文理皆[通]。韓先生云，道光中有王鳳鳴者，開音樂器店于間，時年五十余。每至人家拍期，惟帶一筆袋及紙一束。先詢公等欲清唱耶？欲聯自耶？說明后，欲習何曲即自首或從“引”起，或從白起，先寫至～曲，填宮譜完。每期三人，各寫竟后，即教拍。并無底本，信手錄曲，有八百余出之多。曲文無一訛字。拍資三人每期半元。今之拍先不及其豪末耳！至說白，另囑班中專家教也。拍成一曲，上笛，后即興念，以唱法、出口、收音、遲速一一指明。今念曲一事，無人言及，將至要者脫去，宜不堪聽矣！

粟白

九月初八日[6]

俞振飛書信一則：俞振飛致蔡正仁

正仁：

你們走了十多天，只接到你和美緹各～封信，當然我也知道，（一）天熱，（二）忙亂。我很想知道你們加演日場，上座情況如何？《墻》劇[1]的賣座情況，看上去要演二十多場，有沒有把握？最近四五天來的天氣熱勢在增加，我想溫州亦不可能例外，這樣看來，我不到溫州就算對了。這幾天我每天要睡到九點左右才起床（我臥室的兩扇窗不但不開，連窗簾也不拉開，很陰涼）。起來后吃早飯，吃中飯，老坐在電風扇旁邊，午飯后，一點多鐘就睡午覺，由于房間陰涼，可以很安靜地睡～小時到一個半小時，起來后，冰箱里拿出西瓜，有時是米仁綠豆湯，吃了之后看看報紙，連寫信也沒有精神寫。晚上電視節目好，我就看電視，看完電視，有時再吃一個西瓜，然后洗腳，揩身后睡覺，一宵能睡八九個小時。因此我的皮膚感到皺紋也沒有了，顯得又白又嫩，出乎我意料之外的。

前天史潔華[2]等彩排《春草闖堂》，靜嫻[3]、鉦華[4]以及扮官的丑角，演得都不壞。問題像《妹妹易嫁》、《胭脂》等劇，雖然情節不～樣，但表演方式多少有些雷同。同時，各劇種移植演出的已有好幾個劇團。戲倒是一出大戲（連休息三個小時），但今后要依靠這個戲唱上二三十場，恐怕是成問題的。關于裴福[5]念京白，我總覺得不太合式。溫州人聽不懂蘇白，這是肯定的，裴福念的是“老蘇白”，可能現在的蘇州人，也不一定都能聽得懂。對于昆劇中二小花面念蘇白，如果——<列>[例]改成京白，從欣賞層面來說，盡管只是語言不同，但母語優勢產生的巨大效應不容忽視。在現場，演員同觀眾之間的互動也更加容易和生動。在“布朗洛先生”和“警察”對峙的一場中，“警察”差點把前排一位觀眾拉上舞臺指認“小偷”。就拿筆者來說，總算不用歪著腦袋在舞臺和字幕之間快速切換了；總算可以跟著妙語連珠的臺詞和詼諧有趣的表演哈哈大笑了。所以中文版使觀眾的精力得以全部集中在舞臺上，欣賞演員們的舉手投足，感受表演帶給我們的別樣享受，不再被語言所困。

同英國演員比起來，中國演員的功底同樣扎實有力，具有很強的可塑性。因為《霧都孤兒》特別注重場面的瞬時調度和切換，因此對演員快速塑造角色的能力很有考驗。在這種切換中，是不容他們有任何思考和琢磨的。不僅沒空想，還要馬上像，這個要求是很高的。可贊的是，中國演員們扛下來了，在又唱又演的過程中，大家較好地完成了導演的要求，給出了不錯的呈現。尤其是“奧利弗”從出生到出逃這段戲，場面變化多端，上場角色多樣，演出形式各異。在如此復雜的編排壓力下，演員對角色行動的準確操控讓我們十分欣慰，至此我們是否可感嘆一句：原來我們也有這么出色的演員啊！

英文版中最令我感動的場景是費金為闡釋“罪惡”而進行的呼號，那時的他最有力量，而中文版呈現總體尚顯贏弱。不過有不足也是正常的。英國演員由內而外表現出的松弛、自由和灑脫，使肢體如同處在全面潤滑機動的層面，隨時隨地能夠做出各種變化而不留痕跡：同時，他們強壯的身體充滿了能量和激情，只要一打開閥門，便能溢滿舞臺。這種意識和功夫，恐怕不僅僅是天天練功就能達到的。我始終覺得，西方民族就是對“緊箍咒”這玩意免疫，腦袋里沒有約束，思想上沒有負擔，靠激情、靠靈感、靠潛意識、靠高度控制，就能玩轉一整臺戲。中國演員的身體能力是不錯的，但內在的活躍度實在不夠，說白了，就是喜歡凡事要想，嚴肅認真，“游戲精神”不足，放松不徹底，對自身呈現的信任度還不高。

作為文化引進和交流，中文版演繹是一個很好的平臺和途徑，更能成為本土演員加強訓練、釋放自我、回歸戲劇本原的良好契機。當年，唐朝皇帝派唐僧玄奘西天迎取真經，如今我們也該動身去西方找回戲劇的真身。幸運的是，我們還沒動，人家就送上門來了，這是件多美好的事情啊！